听，温室里的植物在呼吸

　　来自瑞士的摄影师塞缪尔·泽勒拍摄了植物温室内宁静祥和的角落。他用摄影的手法演绎了18至20世纪传统植物插画的视觉体验，捕捉了透过磨砂玻璃折射之下产生的柔美效果。

　　那是在2015年，一个再平凡不过的工作日午后。下班后疲惫的塞缪尔·泽勒（Samuel Zeller）还在抱怨着工作上的不如意，但他并没有像往常那样直接回到家中，而是改道前往日内瓦植物园。在这座规模并不大的植物园里，最负盛名的建筑便是那座始建于1913年的植物温室大棚。这座建筑的外形结构精致且巧妙，里面种满了棕榈树。当泽勒看到闪烁着的阳光透过一片片磨砂玻璃映射到温室内时，他已为之而入迷。此时他举起了相机，拍摄并享受这种轻松自在的时光。

　　泽勒喜欢关于植物的一切。年幼时，他的梦想之一就是成为一名植物学家。他曾有一本收集了各种植物标本的册子，平时也会按照植物标本的造型涂涂画画。他一直希望能够用自己的方法向18至20世纪那些精细的植物插画致敬。当时的艺术家用耗时耗力的手绘方式，将植物的所有脉络和细节一五一十地跃然于笔触之间。直到后来这一切都被摄影所取代了，但他始终钦佩这种艺术创作的形式。同样，他也喜欢绘画，尤其仰慕例如居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）、奥古斯特·雷诺阿（August Renoir）、莫奈（Monet）等印象派绘画大师。这些绘画大师对于光线和反射光独到的描绘，更是让泽勒对光和影的表现入迷。

　　最初，他只用了一个小时的时间在植物园里拍摄了一些样片。但当他回到家中，猛然地意识到这些照片其实有更多潜在的表现内涵，随后他便用几周的时间进一步完善了这组作品。为此，他多次拜访了日内瓦植物园，同时还去了位于伦敦、阿姆斯特丹和波兰的一些植物园进行取景。

　　泽勒在最初拍摄时，被当时完美的光线条件所折服，但之后他几经反复拍摄，也没有得到最初那样完美的效果。所有的拍摄都是他最为本能的观察，“摄影可以调整我的情绪，尤其在烦躁的时候，让我整个人都放松下来。”泽勒说。

　　这组作品的拍摄，泽勒使用了富士（Fujifilm）相机和XF35mmF1.4镜头。在他看来，富士相机对色彩有着良好的表现力，并且具有出色的操作手感，拍摄时仿佛在使用一台传统胶片相机。

　　从2012年起，泽勒便开始将摄影当做业余生活的一部分，但大多都是凭自己的兴趣爱好拍摄照片。在2015年末，他将自己的几组作品，包括这组“植物园”（Botanical）系列的照片发给了Monocle杂志，并被其图片编辑相中，这也是泽勒摄影职业生涯的开始。他受到杂志的邀约，进行了几个摄影专题的拍摄创作。后来，泽勒辞去了原本的全职工作，但要面对客户资源不足以及作品集不够丰富等现实中的难题，“这算是我为自己下的一次赌注，还好一年后一切都步入了正轨。”

　　目前，泽勒依然围绕着“植物园”的项目进行后续的延伸创作，继续拜访着坐落于欧洲大陆内各式各样的植物园。同时，他也在进行着一系列关于施工和建筑的拍摄项目。除此之外，他还担任着富士线上杂志Fujifeed的编辑工作，致力于让更多人看到用富士相机所拍摄的作品。

　　塞缪尔·泽勒

　　Samuel Zeller

　　摄影师、设计师，富士相机代言摄影师，现任Fujifeed杂志编辑，生活工作于瑞士日内瓦。samuelzeller.ch

　　编辑/李万 文/Perry

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