把人像拍出“彩” 5个场景＋5种配色教你玩转春夏情绪人像

　　春夏五颜六色的景色正是为姑娘们拍摄人像的好时机。可面对不同的环境场景，怎样才能更好地表现出女孩子们不同的情绪和性格呢？除了大家都知道的拗造型和着装外，正确的色彩搭配是非常关键的。此次实战专题我们特意邀请5位专业摄影师选取5种春夏常见色彩，搭配出多种合理实用的色卡教会大家如何正确运用色彩拍出好的春夏情绪人像作品。

　　淡蓝 青春活力

　　淡蓝色的明度高于蓝色，象征清新与宁静的情绪感受，另外淡蓝色也是青春系作品的常用色彩。

　　摄影师 贺小棠 @贺小棠

　　人像摄影师、三岛影像创始人之一

　　前期准备

　　拍摄思路：根据模特短发、干净、清新、有点男孩子气等特质确定拍摄主题为清新运动。设想情节是拍摄一个棒球女孩运动过后休息时散发青春活力的样子。

　　场景选择：运动场

　　道具：棒球主题性很突出，不能随意穿着，所以特意准备了一套棒球服饰小道具增加主题特色。但要注意服饰色彩的选择不能过于花哨，以免拍摄时造成阻碍抢了主体的颜色。

　　因为整体画面想要突出一种清新通透的感觉，所以通常选择冷色调色彩来表现，这张作品以冷色淡蓝色为主色，画面中作为背景的蓝色天空很好地充当了这个角色，奠定了整体画面偏冷的基调。服饰搭配和道具选择上特意避免有过于强烈的暖色系色彩大面积出现，搭配的是黑、白两种颜色，不会改变整个作品的色调。

　　选择合适拍摄时间，巧用身体姿势构图在春季如果天气晴朗，下午3点左右光线强度非常合适拍摄人像。让模特做动作手扶帽子弯曲的手肘和模特脸部构成了一个三角元素，三角形可以使得画面更稳定。另外构图使用三分法黄金分割比，眼睛的位置刚好开在分割点上。

　　注意情绪引导，抓拍捕获生动瞬间外景拍摄时如果主题不是追求过于安静的效果要多尝试抓拍，因为抓拍下人物比较自然。要多和模特进行互动，聊天交流一起笑一起跳。摄影师和模特的情绪会相互的影响和代入，良好的交流会让模特更加的放松，也就更容易拍出自然生动的作品。

　　绿色和蓝色一样属于冷色，白色不属于冷暖色，会给人带来干净的感觉。黑色的出现是为了保证画面的沉稳，若全是亮色和淡色会使得画面漂浮，而深色的出现可以将轻浮感压低，起到很好的调节作用。

　　手动设置白平衡得到淡蓝色调

　　三四点的阳光非常温暖，颜色整体色调偏黄，但是拍摄的主题色调是想要清透的感觉，偏蓝色的冷色调，所以此时需要手动将色温手动调整到6000K左右，从而达到我们想要的主题需求。一般蜡烛的灯光色温是1800K-2000K，正午阳光色温是5000K，蓝天的色温约7500K。色温越高颜色越偏蓝色，色温越低，颜色越偏红色。

　　贺小棠拍摄心得

　　暖冷色的不同情感表达

　　以暖色调为主的人像作品会隐约传达出人物温暖、迷人和友善的感觉，但如果相似的作品以冷色为主，则会表达出平静、孤独甚至冷傲或类似的性格。另外人们被明亮的红色、黄色、橘色包围时，往往会变得激动不安。如果处于较暗的红色和所谓的大地色中，则会变得平静放松，而在冷色中，会变得深沉。

　　橘黄/淡绿 安静柔美

　　绿色和黄色是春天的主旋律色调，淡绿有一份稚嫩，橘黄充满生机，都可以很好展示少女青葱美好的感觉。

　　摄影师 J神 @邹瑜鹏-J神

　　独立摄影人，品牌创始人鹊山学院创始人之一、POCO网年度全国最佳摄影导师

　　个人网站：jasonzou.net

　　前期准备

　　拍摄思路：主色调是暖色系，整体颜色是黄和绿同色系的颜色。洋溢着一种青春阳光的感觉，很舒服，整体显得柔和。使用这个色系可以很好地表达少女主题和青春情怀。

　　场景选择：校园、公园

　　道具：相机：禄来2.8F，胶卷Pro400H，胶片的特色是色彩表达非常清新，和我们想表达的主题而选择的色系是一致的，再加上阳光的温暖会对胶卷的表达效果有一定助益，可以获得更好的表达效果。

　　校园场景里有很多教学楼都附有色彩，结合其本身的结构，搭配上明显校园青春特色的着装可以很好地表达出我们的主题。选择以淡绿色或淡黄色为主色，加上白色和同色系的略深点的颜色是很好的色彩搭配方案。需要注意的一个元素是阳光，阳光除了照亮画面，还可以改变视觉中色彩的亮度，生成的阴影附加在物体上相当于加深了颜色有时甚至会趋于黑色。

　　利用建筑线条，搭建完美构图

　　楼梯的Z字形图让人有稳定的感觉，因为Z字形的构图利用了多个三角形，三角形本身的稳定性会让画面更加的稳定。让模特站在左下角，一来是位于画面平衡点上增加图像的比重；二来是获取最好的光线，让人正面接受到阳光的话，可以使人物得到一定的突显，让读者的视线一下就捕捉到整个画面的主体。另外模特的动势朝向对画面也会造成影响，如果让模特转过身来向上则是另外一种感觉。

　　春天公园的花儿很适合作为色彩源，暖冷色都可以轻易找到，一种亮眼暖色（红或者黄）、白色、绿色搭配在一起是个不错的方案。黄色和绿色属于相近色，虽然二者冷暖上不一致，但若画面中有大面积的绿色然后点缀上小部分的黄色，可以有激活整个画面的作用。

　　寻找合适前景，增添少女魅力

　　三段式构图是利用左边的绿叶、人的肤色、前景的黄花三种颜色衔接构成画面。利用花卉作为前景对人的感觉是若隐若现的，利用花卉形成光影洒在人的身体上，使画面更加的有情调和趣味，增加了少女青春的气氛。但要注意光影对模特的影响，光影直接洒在模特的脸上或者五官上的时候会影响人物的表达，光影是对画面的一种点缀，追求精致时不能随意。不然可能获得相反的效果。

　　J神拍摄心得

　　一张照片不超过三种主色彩

　　如果想表达很舒服的效果时，主色彩不宜超过三种，并且三种色彩要相互有点接近。如果颜色反差很大的话就会使画面风格偏时尚，对比会很强。室外比较清新的风格可以使用黄色、绿色，绿色和黄色是互补颜色，黄色和绿色可协调整个画面的色调感觉，会让画面比较舒服自然。所以色彩使用时可以多尝试互补色的搭配。

　　深绿 个性率真

　　深绿色是一种色调偏冷的深色，具有较深沉的特性，搭配一点亮色和淡色可以使得主体被更加突出地表达出来。

　　摄影师 苏宇 @蘇宇ShawnSo

　　肖像摄影师、GQVOGUE财经天下搜狐传媒合作摄影师 巴黎时装周合作摄影师

　　前期准备

　　拍摄思路：在浅色为主的春意里，想找到一个春夏交际的颜色来体现春日人像，所以选择了墨绿色的环境渐变色和浅绿的衣服以及白色上衣的色彩搭配。

　　场景选择：植物园研究所植物大棚

　　道具：反光板

　　此次的绿色主题，在选定了深绿色的植物环绕作为背景以后，可以考虑一个呼应色和一个对撞色作为人物服饰搭配的选择，所以选择了浅绿色和白色的衣服，呼应了背景和主题，也用白色把人物从绿色环境跳了出来。其他的纯色或者一种色系为主的情况也可以这么去思考，主体呼应的同时让色彩跳出来。

　　随时交流情绪引导

　　摄影师在拍摄时要注意对模特的情绪进行把控和引导，拍摄之前要告知模特自己想要的画面感和模特需要表达的情绪。边拍边根据画面效果调整模特面部表情，主要是从眼神和下巴的方向进行调整。同时摄影师要俯仰平视角多尝试拍摄。

　　利用姿态曲线构图

　　构图上的话除了三分法和黄金比例构图以外，更倾向于利用环境本身和人物姿态的线条来构图，这样不会太死板，有时候中心构图也能有很好效果，起到突出中心的作用。如果想将模特拍得瘦一些，可以先将脸部放在画面中间然后摄影师后退拍摄达成。

　　让模特与环境产生互动

　　让模特融入到环境中可以产生良好的环境互动，对于表达模特情绪也会起到很好的帮助。如果环境和模特之间产生的距离过大且距离镜头很近时造成一定的疏离感，模特很强烈地突显出来就会表现出一种强硬的画面感。

　　前期准备，实时交流很重要

　　拍摄人像图片时，相对于拍摄本身更重要的是前期的准备，服装、场景、与模特的沟通。前期准备充分时，拍摄和后期会十分轻松。针对每一次拍摄的事前准备、调查都很重要，每一个环节沟通清晰，在现场中都会让你更好地完成拍摄。

　　对比色的作用

　　如果我们拍摄森林里的大片绿叶，而树枝上栖息着一只红色小鸟，那么读者的视线马上会投射到这片绿色海洋中显眼的红点上。对比色有着戏剧性的力量，如果你需要一种宁静、微妙的气氛，那么激烈的色彩对比或许会显得太显眼、太有冲击力。如果你表达冲突，那对比色才是你所需要的。

　　苏宇拍摄心得

　　正确理解色调和色彩搭配

　　平时的拍摄中会根据拍摄的主题和场所，以及准备的服装，来综合考虑搭配的问题。如果要涉及到置景和妆容的结合，就要和服装师、化妆师一起进行讨论，选择撞色还是相近色要结合整体来看，并没有固定的规则规定哪一种方案不可行。色调搭配上很多人认为红配绿不合适，可有时候为了主题，偏偏又需要如此设置，但要结合其他元素一起出现，才不会落入俗套。平时可以多看看摄影大师们的作品来体会这一点，NICKKNIGHT，GUYBOURDIN，TIMWALKER等人的作品推荐给大家。

　　暗红 含蓄专注

　　红色是典型的暖色调，一直以来都代表着激情和温暖。暗红色则是古典艺术中的常见色，沉稳又不失梦幻感。

　　摄影师 绵羊君 @就叫绵羊君

　　独立摄影师、长沙初一摄影工作室创始人

　　前期准备

　　拍摄思路：参考古典油画使用大面积暗色调，在深色背景搭配上着浅色。舞蹈服的颜色是浅色，再加上姑娘柔美的肢体语言，可以突出人物主体，使画面含蓄而有力量感。

　　场景选择：家中

　　道具：用凡士林涂在UV镜上增加画面朦胧感、白色芭蕾舞裙和芭蕾鞋可以在暗调的环境中凸显舞者姿态。

　　春天拍摄人像不仅可以去到户外，在室内也可以拍摄。利用一面墙壁、一块红布再添加些暗色元素便可以搭建一个简单又具有古典韵味的场景。美术与摄影都属于视觉艺术范畴，古典油画的配色同样适合摄影作品借鉴。参考古典印象派油画，暖红色调的油画背景布，朦胧的光感搭配上舞者柔美的肢体语言，类似德加油画作品中的芭蕾舞者。经典红黑配、适当添加一点白色，让浓郁梦幻的画面又有点睛的亮色。

　　手动放大对焦更准确

　　拍摄时因为光线很暗，自动对焦模式难免会出现对不上焦甚至不停地拉风箱，这种场景下推荐选择手动对焦，通过取景屏上放大对焦点确认对焦是否准确，以达到更锐利的画面质感。通常在暗光环境下，比如酒吧、话剧舞台等，要想真实还原场景M挡是非常好的选择。

　　利用肢体语言表现画面情绪

　　舞者的姿势表现必须有力而又不能过于僵硬，尤其是在手指和表情上要引导模特展现柔美和享受舞蹈的感觉。肢体的伸展要自然，好的身体姿态不仅可以表现出美感更可以引导读者的阅读视线。后期修图时，可以将主体舞者以外的部分制造些朦胧感，印象派油画的虚实对比是相当强烈的。

　　色彩与构图平衡

　　色彩可以有效地平衡构图，一个相对较小的、色彩饱和的物体（宝蓝色、鲜红色等）放置在图像的边缘，可以平衡另一侧体积较大、色彩较弱的物体。这类似于跷跷板，一个小孩子坐在一边的端点可以平衡一个坐在另一边靠近支点的成人。

　　黑色 平静忧郁

　　黑色本身不带有冷暖属性，但大面积的黑色却带有很强的压抑感，以此为主色可以十分突出地表现一种平静与忧郁。

　　摄影师 易子 @易子photo

　　自由摄影师

　　前期准备

　　拍摄思路：春季天气阴晴不定，在家里拍一张情绪照片也是一个不错的选择。所需的场景非常简单，某个时刻有阳光洒进来，可以利用好这束阳光，外加一把椅子、一些点缀的小道具即可拍摄一张作品。画面上捕捉人物忧郁的表情，并通过合理的色彩搭配来表现整个画面的色调情绪。

　　场景选择：室内窗前

　　道具：报纸、杯子、花

　　模特的裙子风格属于性感中又比较素雅，而袜子和靠枕的颜色是偏冷颜色的，在一个以暖色调为主的画面有一点冷颜色的点缀和对比，不会让画面太腻，同时阳光和阴影在模特身上形成了强烈的视觉反差让人物更突出。

　　大面积亮色中使用暗色有奇效

　　在大面积又暖又亮的的场景内添加黑色元素可以起到压低画面亮度的作用，椅子的颜色和模特本质上是属于黑白过渡的中间灰度，让画面不至于对比太过于强烈。在强光下拍摄要让模特面对光源的，这样光影相对简洁一些。这种强烈的光源，如果利用的好会让画面更有视觉冲击力。拍摄时控制好曝光，切勿过曝。

　　窗口亮度和窗帘的白色加上模特身上被照亮的部分是整个画面的亮点，大量的黑色会带来阴郁的感觉，而紫色、白色、棕色等颜色则可以起到中和黑色所带来的负面情绪的作用。另外要注意黑白对比之间的过渡要柔和，不可太生硬。

　　两种对比完美把控画面

　　颜色对比：模特身上穿的是一件粉红的的衣服，手中道具选择了紫色和白色的绿色棍的花，花的冷和衣服的暖的处理会使画面更加丰富，加强艺术感染力。后期的处理上饱和度不可调太高，要做到有对比的力度，又需要统一和融合。

　　光的对比：窗外的白和室内的黑形成了一个强烈的对比，模特就起到一个中间色的效果，扮演了一个过度的角色。整个画面“黑白灰”关系就非常明显，画面感也比较稳重。

　　易子后期心得

　　在颜色上，后期加深了暗部以达到加强画面反差的目的。在整体的感觉上，模仿油画风格的调子，画面比较简洁，但不失意境。这张作品光线比较强烈，所以调整时不可以增加曝光使其过曝，整个画面颜色较统一。第二张同样是想调成油画的感觉，但跟上图的感觉又完全不一样，因为这张是在阴雨天拍摄的，而第一张是晴天时拍摄的，在后期处理时，颜色不能漂浮，这样才能有质感。

　　编辑/孙履