她们是当代艺术里具有代表性的女性艺术家，但她们并非激进地想表达女性主义，而是想以女性特有的敏感角度，将她们所感受到、体会到的，以一种现代性的态度表达出来。
《分水岭》展览展出了柯萍、康蕾、林笑初、肖进等四位女艺术家的46幅/组代表作。在多媒体影像、装置等综合性艺术形式多样化，图像泛滥的年代，这四位女艺术家仍把架上绘画作为自己的主要表现手段，不盲从市场潮流，而是积极进行自主的学术思考，坚持寻觅艺术的独立精神。
柯萍、康蕾、林笑初、肖进这四位女艺术家均毕业于中央美术学院。康蕾研究生期间去西北，画了大量写生，从中窥见她对表现人物精神状态的极大兴趣；向日葵是常见于康蕾笔下的题材，从嫩黄的初放，浓烈的盛妆，到倔强的干枯，每一种向日葵的姿态她都写过，她笔下的向日葵有种灵性，充满生命强大的感染力和张力；康蕾还爱画中国古典戏曲人物，以坦培拉这种极富变化的材料表现中国民族文化中写意的一面。
柯萍也曾一度迷恋于画花，在画花时感受自然的一呼一吸。进入美院后，她参加了袁运生先生的课题组，任学术秘书，开始更多关注文化问题，创作视野更开阔，作品呈现多样化的发展趋势，腐朽的水果，暗示未知的困惑；湿漉漉的皖南，唱出诗意的风景；带有非洲雕刻的绘画，有孩童般表情，古朴又26 ART艺术展览2010年12月16日 星期四纯净。从过去较复杂的语言描绘逐渐转变为简雅、纯净的表达，追求内在气质上的中国审美意蕴。
相对于康蕾和柯萍比较感性的表达，林笑初和肖进则比较多地关注当下社会人的状态。从附中到博士毕业，林笑初在一段不长的时间内逐渐发展成熟自己的风格，并有过几次自觉的风格转向，这在年轻艺术家中难能可贵。从最早期的眼睛系列，用较多方的造型元素，转向古典，再到“点彩”风格，都体现林笑初对现代生活的直观感受。
肖进描绘普通的中国人，关注人的生存状态和当今社会人的心理、情感轨迹。她画面中的人普通，平静，不美也不丑，不卑微也不高贵，呈现的方式既非批判，也非颂扬，既非调侃，也非同情，只是平静地出现。反复地刻画使人物出现一种微妙的怪诞感和陌生感，这种怪诞感和陌生感隐藏着对社会急速变化里人物命运的追问。
在整个分水岭的题材当中，传达着这四位女艺术家从过去到现在的成长历成，将这次的联合展览看作是她们艺术旅途中的一个分水岭，也是一个继往开来的人生指标。借由这次的展览我们可以充分感受到这四位年轻女艺术家身上皆有各自不同的艺术思想世界以及彼此之间看待艺术的不同的微妙感受。
展览时间：2010年11月28日-12月25日
展览地点：久画廊
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