在Photo London 我们挑出了7位值得留意的“新人”

　　5月17日， 第四届Photo London在萨默塞特宫（Somerset House）向公众开放。许多摄影大师的经典作品在这里得到展示和销售。同时还专设有特别展览，包括获得2018 摄影大师奖（Master of Photography）的爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、发明摄影技术的奠基人之一威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot） 以及像布拉塞（Brassa.）、比尔·布兰德（Bill Brandt）等众多摄影师的经典之作。当然，展会上也有不少新生力量供藏家挖掘。

　　我们从中选择了7位年轻摄影艺术家， 他们拓展了摄影的边界，为这一传统的技术带来了新鲜的改变，从而吸引了藏家和策展人的兴趣。其中， 塔尼亚· 弗朗克-克莱因（Tania Franco-Klein） 刚刚获得2018 Photo London的Artproof Schliemann 奖，为她不断扩大的经历中添上了漂亮的一笔。这位曾在伦敦学习的年轻墨西哥艺术家还迎来了双丰收，分别获得了由乔安娜（Joana） 和亨里克· 谢里曼（Henrik Schliemann）资助的阿尔勒驻地项目，以及另一个在爱沙尼亚首都塔林的Artproof工作坊驻地机会，后者还有一笔1万英镑的新作品制作费用。

　　* 本文原载于artnet新闻。

　　阿曼达·查尔池恩

　　Amanda Charchain

　　《艾丽阿娜》Ariana（Mono），2017

　　Huxley-Parlour画廊， 伦敦

　　洛杉矶的年轻艺术家阿曼达·查尔池恩（Amanda Charchian）的作品在《纽约》和i-D等出版物上都有出现。尽管她的主要工作还是时尚摄影师，但这些新的女性裸体摄影系列——还带有查尔池恩涂上的三原色块——则属于她的个人项目。

　　这些一版三件的作品，价格为2700英镑，由Huxley-Parlour画廊呈现——他们这次在Photo London上带来的全是女性艺术家作品。这家伦敦的画廊最近才在Instagram上发现了她的这些新作，而这次展会也是她作品的首次公开亮相。

　　果哈尔·达什媞

　　Gohar Dashti

　　《家》Home，2017

　　Mohsen画廊，德黑兰

　　工作生活于德黑兰和波士顿的艺术家果哈尔·达什媞（Gohar Dashti ）（生于1980年）在德黑兰附近的一个小镇上发现了一些被遗弃的家——有些人是被伊朗政府抓走了——并通过在房子里放置一些植物为这片废墟带来一些自然生命力。比如，房内的一个现代楼梯变成了一个室内花园。

　　达什媞的作品，尤其是那些拍摄被压坏植物的黑影照片获得了越来越多的注意。德黑兰Mohsen画廊的总监说，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆最近就刚收购了两幅她的作品，而一对法国藏家也特地赶到展会来看她的新作。

　　和达什媞一样，画廊总监也持有美国护照，所以第一次征战Photo London对他们来说也不是什么问题。最近她还参加了上海和旧金山的摄影艺博会。但她表示，在美国总统宣布退出伊朗核协议后，伊朗的生活会变得更困难。“我们正努力保持乐观，但每件东西都变得越来越昂贵”。

　　艺术家在Photo London的作品，一版四件价格在3980-4860英镑间。

　　菲欧娜·斯特鲁恩格曼

　　Fiona Struengmann

　　《就像你，只是不同》

　　Just Like You， But Different，2017-18

　　A.I. 画廊，伦敦

　　慕尼黑艺术家菲欧娜· 斯特鲁恩格曼（Fiona Struengmann）一直以来对一个7000多张照片的档案进行挖掘，变成不同的图像。她把拍摄于上世纪20年代至50年代德国的日常生活照片进行打磨，比如一个坐着的女人或是一个手势，然后将背景淡化，再时不时加上一些金色涂料。每张照片都成为了独一无二的存在，乍眼一看，这样的单色图像就如同手绘一般。“当时我在一个跳蚤市场，一个女人走过来跟我说‘我有些东西给你看’。”艺术家解释了素材的来源。她把其中一些照片原样保存，另一些则成为了她《就像你，只是不同》（ Just Like You， But Different）系列作品的基础。这些独特的作品在Photo London上的售价为800-1350英镑不等。

　　别克·迪普尔特

　　Bieke Depoorter

　　《法国巴黎的阿加塔》

　　Agata in Paris， France，2017

　　玛格南（伦敦、巴黎、纽约、东京）

　　比利时摄影师别克·迪普尔特（Bieke Depoorter）（1986年生）在2016年成为了马格南图片社的正式成员。她正在与阿加塔（Agata）合作一个名为“合作肖像”的项目。两人在巴黎的一家脱衣舞俱乐部相识。迪普尔特以前曾问过陌生人是否能在他们家过夜，包括在埃及都这么问。“这是既勇敢又疯狂的事情，”玛格南全球文化总监苏菲·莱特（Sophie Wright）表示。今年秋天，迪普尔特的作品将和两位美国的马格南领军人物卡罗琳·德雷克（Carolyn Drake）和苏珊·梅萨拉斯（Susan Meisalas）一起在伦敦进行群展。在这次的艺博会上，你可以用3800英镑的价格买到一张限量七版的作品。

　　托马斯·库吉佩尔

　　Thomas Kuijpers

　　《糟糕的旅行》Bad Trip，2017

　　LhGWR， 海牙

　　荷兰艺术家托马斯·库吉佩尔（Thomas Kuijpers）（生于1987年）自认为是一个着迷于新闻并带有偏执妄想倾向的人。他独特的系列作品《糟糕的旅行》（Bad Trip）传递出了我们共有的日常恐惧和消费新闻的情形（通常是轰动性的大新闻，有时是假新闻），这也使得他的作品炙手可热。这次在Photo London博览会上，LhGWR展位上的11件作品已经售出了9件。

　　库吉佩尔有时会拿自己的手机拍照，将它当作一个记录自己忧虑的视觉日记，然后将模糊不清的版画放在一叠充斥着自己焦虑的剪报和笔记上。这就像是一个用玻璃板做成的三明治。其中一幅是一个无人机和后座有一个行李箱的车子；另一张则是在他阿姆斯特丹最喜欢的犹太餐厅里拍摄的。“最近，餐厅的玻璃又碎了一次。”

　　这位画廊主表示，艺术家在“取食于新闻”的同时，也正要去瑞典参加一个驻地项目，对这个世界上最幸福国家之一的生活进行深度挖掘。他在这次Photo London上的《糟糕的旅行》系列作品，价格在3500-5000英镑不等。

　　莱恩·哈利维尔

　　Ryan Halliwill

　　《无题》 Untitled ，2016

　　MaryMary Projects， 纽约

　　首次参加Photo London的纽约MaryMary Projects带来了三位全部都在27岁以下的艺术家。其中1991年出生的莱恩·哈利维尔（Ryan Halliwill ）颠覆性地使用从光面图册和高端广告页上剪下的图像做成了性感的摄影拼贴。

　　“这一切都与身体有关。”画廊的联合创始人Mary Ehni说。这家画廊并不是以经营实体空间为主，而是会组织临时性的展览和参加艺博会。“Ryan的个人网站就像本图册。”她说。上图那张放置在豪华SPA会所内的肌肉照，名为“身体治疗”。哈利维尔的作品价格在800-1700美元（3-5张一版）。

　　塔尼亚·弗朗克-克莱因

　　Tania Franco-Klein

　　《我们在阴影中的生活：积极分裂（自拍）》

　　Our Life in the Shadows： Positive Disintegration（Self-Portrait），2017

　　Almanaque， 墨西哥城

　　出生于1990年的年轻墨西哥艺术家塔尼亚·弗朗克-克莱因（Tania Franco-Klein）在前往伦敦学习摄影前，曾学习过建筑。她最新摆拍摄影系列试图表现困扰着千禧一代的“过分乐观主义的难言之隐”。

　　墨西哥城摄影画廊Almanque的创始人及总监阿图罗·德尔加多（Arturo Delgado）表示，《我们在阴影中的生活》运用了电影、宣传、大众媒介、Instagram等各种角度，营造出了一种氛围非常直白的图像，很多“十分年轻、和艺术家差不多年龄的藏家以及相当传统的藏家”都被她的作品吸引。

　　这是Almanque画廊第一次亮相Photo London，而德尔加多表示，画廊在国际上取得的认可让更多来自家乡墨西哥的人关注起了他们。弗朗克-克莱因赢得了2017年英国索尼摄影大奖，并且也是今年Foam Paul Huf奖的候选人（当然，还有之前提到的PhotoLondon设立的 2018 Artproof Schliemann奖也被她揽入囊中）。她的作品这一版六件价格在2625-4500英镑之间。

　　文/Javier Pes 译/Elaine 编辑/张章 设计/丁卯卯

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