公关摄影有诀窍 7大技法教你应对各种活动拍摄

　　公关摄影要求摄影师能够在高强度、快节奏的压力下，准确、快速地完成拍摄任务。很多影友在拍摄结束后查看效果，总会发现很多图出现了失焦，色彩怪异，构图不好等诸多错误。此次实战我们便邀请资深公关摄影师李小博，教授大家7种实用技巧，让你不再为拍摄公关活动而烦恼。

　　技法01

　　准确对焦，捕捉清晰图像

　　公关摄影室内活动现场往往光线复杂，有不同色彩和方向的光束被用来营造现场氛围，它们不断地改变现场环境的亮度，从而对拍摄时的对焦造成干扰。另外，活动现场的拍摄多是追踪运动中的对象，演讲的嘉宾、现场的表演等。这就需要摄影师快速阅读现场，熟练地设置对焦模式，准确抓拍精彩的瞬间。

　　主体拍摄

　　主要是针对相对静止，运动幅度不大的拍摄对象，比如产品发布会的产品。通常使用单次自动对焦进行拍摄。当现场光线复杂时更需要用单点对焦避开光束对焦到要拍摄的主体上。

　　1 显示合焦的自动对焦点对焦成功时，取景器中的对焦指示会点亮。

　　2 只要保持半按快门按钮，对焦将会锁定。然后可以根据需要重新构图。

　　动态捕捉和拍摄

　　主要针对移动的物体，比如活动现场的节目表演等环节画面的，尤其是舞蹈表演，如果想要清晰地拍摄到表演瞬间，需要将自动对焦模式从单点自动切换到人工智能伺服自动对焦模式。

　　对焦模式智能切换

　　如果拍摄时不能很好地把控自动对焦两种模式间的切换，建议将对焦模式切换到第三种，即人工智能自动对焦模式。在此模式下，相机会自动检测拍摄对象是处于静止还是移动状态，如果静止的被摄体开始移动，它将自动将相机的对焦模式从单次自动对焦切换到伺服自动对焦。

　　技法02

　　掌控色彩，还原本来面目

　　公关摄影室内活动现场通常有五颜六色的人造光出现。摄影师在进行拍摄时需要克服这些色彩，使拍摄的图片能体现出事物原本的色彩，不出现偏色严重的情况。比如蓝色LED光，在蓝色光下相机拍摄到的所有物体都会呈现为蓝色的。

　　绝大多数拍摄使用自动白平衡

　　手动设置白平衡的色温值虽然可以较准确还原色彩，但操作并不简洁，公关摄影快速、量大的特性也不允许摄影师每一张图片都手动调节还原色彩。比较值得庆幸的是现在数码相机均拍摄RAW格式，在后期软件内可以一定程度地调整拍摄时不够准确的白平衡，所以大多数时间摄影师们都是使用自动白平衡模式拍摄。但相机毕竟是机器，一些时候不能准确识别出场景色温，造成偏色。这种偏色在人像拍摄时会造成比较大的影响，此时我们就需要根据现场光源手动设置色温值，让人物面部的色彩看起来和平时所见一样。熟练掌握各种光源所对应的色温值可以让我们更快速准确地手动设置白平衡。

　　技法 03

　　准确构图，符合甲方要求

　　一般情况下摄影构图主要体现在能否使画面更吸引人，更好地突出主体并表达出摄影师的拍摄意图。而公关摄影作为一种商业摄影形式，自然有其自己的行业准则。公关摄影大部分图片的构图准则很简单，那便是画面中是否体现了品牌宣传，表明了商品品牌、活动举办方等。

　　时刻保持提供良好服务的心态在拍摄现场，不管是何种活动或会议，都需要最终的图片传达出其属性，使图片具备商业价值。比如，如果在这个角度拍摄没有能体现出这场活动是什么，甲方是哪个品牌，那么摄影师可能就需要转换一个角度去拍摄，找到一个品牌logo，活动宣传口号为主体和背景的构图方式，在提供给甲方的最后图片资源中一定要有类似图片。公关摄影师要有时时刻刻有为甲方服务的心态和意识，这样才显得更专业。

　　技法 04

　　分工合作，确保画面丰富

　　我们知道在一组照片中，有长焦、中焦和特写的话画面层次就会显得很丰富，如果只有一个焦段的画面则会显得单一。但是一位摄影师一次只能在一个角度用一个焦段拍摄，在组织性良好的活动中是不允许摄影师在活动进行时到处跑动的。此时，团队分机位拍摄的优势便体现了出来。

　　四个机位，涵盖所有焦段

　　按照一个拍摄团队通常有4位摄影师来说，机位分布分别是舞台前方左中右各一人，中间后方一人。前面三位左右其中一个负责拍摄特写（另一个为游动机位），中间的机位负责拍摄全身，后面中间则负责大场景的拍摄。搭配不同焦段镜头来讲，一般大场景拍摄需要用到广角镜头，全身照需要用到中焦镜头，半身及特写需要用到长焦镜头。

　　技法 05

　　制造动感，让画面不一样

　　在公关摄影中，塑造动感是常用的手法。特别是在汽车试驾活动的拍摄中，可以将汽车的运动感淋漓尽致地表现出来。针对静置的拍摄对象，如手机、珠宝等，则可以使用变焦爆炸的手法人为地将画面由静变动，从而让画面更吸引眼球，变得不一样。

　　双车跟拍，让车动起来

　　摄影师在前车上，后面是被拍摄车辆，两者保持相对静止，利用慢门拍摄功能，使得除汽车外的所有背景全部形成拉丝状，从而表现出汽车的动感与冲力。其中最重要的便是慢门拍摄时间，如果拍摄慢门效果的时间不够，便会造成画面模糊，从而丧失动感。

　　变焦爆炸，增加视觉冲击

　　变焦爆炸是利用焦距变化的手法进行拍摄的，将相机对焦到拍摄对象上，将快门速度调慢，按下快门后将镜头从镜头近焦端拉到远焦端，这样出现的效果就是虽然被拍摄物是静止不动的，但是利用焦段的变化，物体相对于镜头来说是运动了的。

　　技法 06

　　妙用闪光，实用又炫酷

　　公关摄影师都会在相机上安装一个机顶闪光灯以备不时之需，虽然其功率较小，但一旦出现现场灯光不足，又需要进行近距离拍摄时，机顶闪光灯便可以派上用场。另外闪光灯还可以帮助我们实现一些酷炫的拍摄效果，比如让同一个运动中的拍摄对象多次在画面中出现，再现运动轨迹。

　　跳闪柔光，照亮脸庞

　　使用闪光灯时，不建议大家使用直闪，即直接将闪光灯对准拍摄对象，而应该使用跳闪，将闪光灯打向上方或斜上方。直闪会使得拍摄对象非常的僵硬不自然，如果拍摄对象后面有墙体的话会留下比较重的影子，相对而言，跳闪就柔和得多。

　　神奇的白色卡片

　　在公关摄影师的机顶闪光灯上，我们通常会看到一张白色卡片粘在灯头上方。这张白色卡片是用来对闪光灯闪出的光线进行柔光的，可以使原本强硬的闪光灯光线柔和下来，这样对于拍摄对象而言会看起来更加自然，形成的阴影也不会那么重。

　　频闪功能捕捉叠影轨迹

　　频闪摄影又称连闪摄影，是借助于电子闪光灯的连续闪光，在一个画面上记录动体的连续运动过程。闪光频率越高，底片曝光次数越多，在照片上出现的影像也越多。画面上可以留下几十个重叠、错落有致的影像。

　　技法 07

　　利用光比，塑造艺术剪影

　　剪影摄影单纯勾画主体的轮廓，排除了细节的干扰，画面简单明快，具有独特魅力。剪影技法是利用亮度较高的逆光光源，通过使其曝光准确不过曝压暗其他的物体，隐藏暗部细节，将拍摄主体身形以黑色影块的方式呈现出来，是一种常用的拍摄手法。

　　逆光条件下的艺术形式

　　对焦时将焦点对准画面中的亮背景或逆光光源，使其曝光正常，可使用点对焦。一般来说，适合拍剪影照片的场景有如下特征：

　　1 首先必须是具有逆光光源，主体前最好不要有反光物质，以免将光反射回主体破坏剪影。

　　2 光线和地面的角度越小越好，角度过大容易造成剪影效果不明显或边缘不清晰。

　　3 主体到光源之间尽量不要有遮挡物，无法避免的话，可以用仰拍的方式拉低遮挡物的高度，否则拍出来的就是遮挡物的剪影而非主体。

　　编辑/孙履 特别鸣谢/李小博 设计/严子伊、丁卯卯

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