桂南民俗生活史 从历史深处走来的风土人情

　　在深受越巫文化影响的桂南地区，宗教信仰贯穿在人们生活的方方面面，从那些丰富多彩的民俗活动中，我们便能捕捉到深厚的宗教遗风，源自古代傩舞的“岭头节”和热闹非凡的“金山花炮节”，就是最好的见证。心中虔诚的信仰源于对生活的热爱，而这种情怀在歌舞中尤为突出。无论是采茶戏、南路壮剧，还是三月三的欢乐对歌，都传达出桂南人对美好生活的向往与追求。

　　自古传承的风土人情，是桂南人生活的真实印迹。岁月变迁，如今，当我们探寻这些极具地域特色的文化遗存时，仿佛是在解读一部桂南人生动鲜活的“生活史”。

　　源自古代傩舞的跳岭头

　　清新浪漫的花朝节

　　在桂南，除了春节，人们最期盼的日子当属岭头节。岭头节广泛流行于桂南的灵山、浦北、合浦、防城港等地，各个地方举行岭头节的时间略有不同，从农历八月一直延续到农历十月，其中又以中秋节最为集中。

　　根据当地的传说，岭头节源自对忠臣朱千岁的纪念。相传，当时深得百姓爱戴的忠义之官朱千岁在钦州市灵山县被刺杀，人们将灵柩运回北方厚葬时，灵柩突然下沉于泥土中。人们认为这是朱千岁显圣，便在灵柩下陷的岭头建庙，并举行隆重的祭祀仪式，周边村寨也纷纷效仿，岭头节由此而来。

　　时至今日，岭头节已发展成为隆重性仅次于春节的节日。节日当天，当地人都会邀请亲朋好友来家里做客。于是在岭头节当日，常常出现村口人头涌动、车流不息的盛况。屋主人下塘捕鱼、宰鸭设筵，大家举杯问盏、高唱祝词，场面热闹非凡。

　　岭头节的重头戏是“跳岭头”。跳岭头因活动多在村边缓坡岭头举行而得名，在明嘉靖年间篡修的《钦州志》就有此类记载：“八月中秋，假名祭报，扮鬼神于岭头跳舞，谓之‘跳岭头’。”

　　跳岭头由当地的岭头师公主持，师公身穿长甲，脸戴面具，手执大山刀、手斧铲、红缨枪等法器，所跳之舞源自古代傩舞，动作酷似崇左宁明江花山岩画上凿刻的舞姿，粗狂、刚健而有力，表现着最原始的人类力量。

　　跳岭头的时间从岭头节前一天晚上一直延续到岭头节次日早上，整个过程共分四个部分：第一天晚上，师公请来各方师父扶持，并将妖怪、瘟疫收归坛下；到了岭头节的早上，师公会请在村里显过圣的鬼神降临坛前，鬼神以“社王为主，朱千岁为纲”，此后，师公还会逐家入室驱除邪疫；到了岭头节的晚上，就是跳岭头最热闹、最具观赏性的时刻了，师公所跳之舞多达12种，表现的内容涉及十分广泛：神仙显灵、官府勾结杀害长工、士兵战死沙场、妖精作妖……在次日早上，师公将妖精押上龙船，并将龙船掉头后燃烧，这意味着当地的妖魔厉鬼已被送去东洋大海，永不能复返。人们相信，经过此番祭祀之后，来年一定能风调雨顺、六畜兴旺。

　　如果说岭头节的鬼神祭祀严肃而隆重，那么桂南壮族人民拜谒百花仙子的活动——壮族花朝节，就显得清新而浪漫。

　　壮族花朝节流行于崇左市宁明县、龙州县一带，举行的时间为每年农历的二月初二。相传，百花仙子常栖于木棉树之上，所以当地举办花朝节的地方，常选在有高大木棉树的地方。来参加花朝节的，大多都是身穿民族服装的年轻男女——女子头戴银钗、银链，身着黑布短上衣和长褶裙，脚穿花布鞋，男子则身穿当地土布制作的破胸对襟衣服。人们携带着五色糯饭、糍粑、粽子等食物聚于木棉树周围，享美食，对唱山歌。

　　在对山歌时，年轻女子若遇到心上人，便会将自己精心绣制的绣球赠予，眉目含情、情谊切切。夕阳西沉，到了要分别的时候，人们从四周围拢到木棉树下，将手中的绣球向木棉树的高枝抛去，并虔心祈祷。人们相信，在此时，身居木棉树上的百花仙子，将接收到人们最诚挚的心愿：让大地百花灿烂，同时也保佑自己与心上人最终能走在一起，成就一段好姻缘。

　　采茶戏的本地化之路

　　一人唱众人和的南路壮剧

　　明朝末年，采茶戏从江西传入桂南地区。很长一段时间里，采茶戏只是当地舞龙、舞狮和舞麒麟表演的配角，康熙年间编撰的《荔浦县志》记载：“元宵自初十至十六，各门悬一灯，选清秀孩童艳装女服，携花篮唱采茶歌或演故事，耍龙灯嬉戏以为乐。”后来，当地人对采茶戏的喜爱与日俱增，逐渐开始有人专门请采茶戏班单独表演，采茶戏才逐步与舞龙等活动分开，成为独立的表演形式。

　　桂南最初的采茶戏仅为采茶歌舞，曲调也简单，仅有“十二月采茶”“南昌小曲”“四季莲花”三个曲牌。随着采茶戏逐步融入到桂南人的生活中，采茶戏开始吸收桂南地方小戏的精华，丰富了曲调和表演形式，最终在清末民初形成了独具一方特色的戏曲艺术。那时，每逢庙会、观音诞、做社等重要日子，人们都会邀请采茶戏班前往助兴——台上艺人表演入了戏，台下观众跟着唱入了神，整场终了，意犹未尽，人们在回家的路上仍会一路哼着采茶曲调回去。

　　人类情感丰富，单独的采茶歌舞常不能表现人们的思绪，于是，情节丰富的故事、传说开始出现在采茶戏的舞台上，采茶戏的表演内容日渐丰富，如桂南采茶戏中的著名剧目《煮朝放马》，讲述了牧马人放马、护马、寻马的故事，反映的是牧马人互帮互助的精神。而表现中国经典爱情的剧目《梁山伯与祝英台》，更是在桂南玉林市博白县创造了连续上演56场、场场爆满的奇迹。

　　如果说桂南采茶戏是外来戏曲的本地化，那么南路壮剧就是名副其实的“土著”。在古代，壮族有着丰富的巫文化，他们通过跳巫神实现天人之间的沟通，巫师在跳巫神时都会唱词助阵。后来，民间艺人发展了这种带有浓厚宗教色彩的曲调，并与民间传说、历史故事相结合，形成了当地的特色戏剧，因为旧时壮族自称“布托”，即“土著”，因此这种戏剧被称为“土戏”，在新中国成立后，被正式改称为“壮剧”。由于广西各地方言、风土人情不同，壮剧的曲调和表演形式各具特色，为示区别，人们将流行于桂南，采用南部方言演唱的壮剧称为“南路壮剧”。

　　最初，南路壮剧采用的是唱做分开的“双簧式”演唱形式，这与流行于桂南的提线木偶戏有着密不可分的关系。在清光绪年间，靖西县足院木偶戏班师傅组建土戏班，戏班以人代替木偶登台表演，唱词者仍在幕后唱词，产生了“唱做分离”的特殊壮剧形式。辛亥革命后，南路壮剧唱做逐渐融合，并与桂南的德保马隘土戏、靖西足院土戏相融合，发展了更为丰富的唱腔，最终形成了现代意义上的南路壮剧。

　　时至今日，人们依然可以在南路壮剧中发现其发展的历史痕迹——唱做分离演变而来的“后台提词”，即演员在台上演唱，乐队在后台助唱，帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，一人唱众人和，舞台氛围热烈而震撼。

　　壮族三月三

　　金山花炮节和壶关歌坡节

　　说起壮族最具代表性的传统节日，总绕不过“壮族三月三”。相传，三月初三是壮族始祖布洛陀的诞辰日，在节日当天，壮族人民做五色糯米饭、染红鸡蛋、祭祀先祖，而在这个节庆里，最重要的活动是“对山歌”，所以三月三也被称为“歌圩节”。其实，在桂南，“歌圩节”众多，位于桂南的左江流域就是壮族歌圩文化的重要发源地。

　　左江源于越南，流经崇左市的凭祥市、龙州县、宁明县、江州区、扶绥县，最终汇入邕江，流域沿线的壮族人自古便有对唱山歌的习俗，左江流域也因此被誉为“歌海”。

　　左江流域的歌圩节开始于“金山花炮节”。在江州区左州镇西北角的一座小山上，有一座修建于明永乐年间的寺庙，因建前在山上发现一个金炉，寺庙得名金山寺——这里便是金山花炮节的主要活动场地。金山花炮节于每年的农历二月十九日举行，在中国的传统信仰里，农历二月十九为观音诞辰，所以金山花炮节又被称为“观音诞”。

　　在农历二月十九日一早，花炮节以一场“观音巡游”拉开帷幕。人们身穿传统服饰，四人为一组，抬着立有观音像的仙桌走街串巷。一路上，当地人早已将当“猪血肠、粽子、年糕”等美食摆放于街边，供人免费食用。当观音巡游的队伍通过时，屋主人还会点燃香纸蜡烛、燃放烟花爆竹，以祈求巡游的观音保佑家人健康平安、一帆风顺。

　　当巡游结束时，巡游队伍会来到金山寺，金山花炮节的重头戏——“抢花炮”即将在这里举行。所谓花炮，是一个直径约5厘米的圆形铁环，环外缠绕着红绸。比赛前，花炮将被装入送炮器中，随着一声炮响，花炮腾空而起，花炮争夺战正式打响。每场抢花炮比赛有2支队伍参与，每队14人，将花炮投入对方花篮得1分，在规定的时间内得分多的一方为胜队。赛场内，抢花炮手赤裸着膀子，在场上斗智斗勇、大汗淋漓；赛场外，观众们全神贯注，为每次花炮的抢断、投射发出阵阵欢呼。比赛结束后，年轻的姑娘、小伙子们还会相约来到山下广阔的农田里对唱山歌，情真意切的歌声便萦绕在了山间，与金山寺中缭绕的香烟组成了这座小山最富诗意的篇章。

　　在当地流传着一句俗语：“二月十九拜金山，四月十六唱壶关。”即是崇左壮族的歌圩节从金山花炮节起，经过各个乡镇村屯大大小小多个歌坡后，于农历四月十六日壶关歌坡节逐渐收尾。

　　壶关位于崇左江州区太平镇，每到壶关歌坡节时，江州区各乡镇以及周边各县的群众纷纷聚集于此，其参与人数可达上万人之多。清代道光年间壮族举人黎申产就曾描绘过当时的盛况：“岁岁歌圩四月中，聚欢白叟与黄童。陇娘衣服平脐短，唱彻壶关酒面红。”对唱山歌以“五人一组、十人一群”的形式进行，通常男一边女一边，人们以歌传情、依歌择配，在对唱时常使出全身解数，接上对方抛过来的歌，歌曲即兴而作，内容涉及耕种、自然、地理等各个方面。时常有在白天对不完的，他们在晚上还要转移地方继续对唱，势必要分出个伯仲来。

　　文 詹左 图 梁武 黄佩强 冯涛 梁迅 广西戏剧院 卢华守 何春琼 赵成艺 沈海滨

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