导演Paul Thomas Anderson在一次采访中谈及拍《魅影缝匠》（Phantom Thread）的灵感来源，据说是源自一次在病中妻子照顾他的经历。他觉得人在生病时会变得脆弱，暂时卸下防备和包袱，需要接受他人的悉心照料，而也是在这样的时候，一切似乎也得以慢下来，慢到使人可以重新审视生活中的人与事。一如剧中女主角Alma说：“那时的他就像个孩子，一个被溺爱的小孩。当他倒下时，他非常温柔，脆弱而坦诚。”
故事背景设定在上世纪50年代的伦敦，那时候的英国真是古典又迷人，不管是作为时尚中心的伦敦，抑或近海的偏僻宁静的小镇，在电影中，乡下的宁静风光、复古优雅的服饰、花纹图案的壁纸和窗帘都好看。
主人公Reynolds作为一位出色的服装设计师，他外表绅士，性格冷淡古怪，有洁癖，无论对自己还是别人都要求极为严格，不擅长甚至排斥社交，工作和生活上似乎所有琐事都由姐姐Cyril一手操办，却会“在还是小男孩时便开始懂得在一针一线间藏下秘密”。和姐姐Cyril一样，他也一直没有结婚，在感情上情人换了一个又一个，却始终不会交出真心，认为自己是命中注定的单身男人。他的解释是，“婚姻让我觉得不诚实，我不想那样”。
即便如此，似乎也不能把这部电影仅局限于认为普通人与艺术家之间的爱情。它更接近，一个是不被各种规则束缚且对感情有着强烈占有心的女孩，一个是只会以冷漠隐藏内心对爱的渴望的中年男人。正是这样两个有着不同身份地位、不同性格的人碰到了一起。缺乏生气的上层社会的生活，随着Alma的闯入，平静被打破。
英国乡下的海边小镇，在餐馆中的第一次相遇，女孩冒冒失失，性格中的纯朴流露，在结束时大大方方递给Reynolds一张小纸条，上面写着：“For the hungry boy，my name is Alma.”。仿佛爱情来临的征兆，那种暧昧情愫在此后一直缓缓地流动，敏感的人可以敏锐地辨识。
“hungry”在电影中出现了大概4~5次，像是一语双关，不光指生理上的饥饿，也隐喻某种情感的匮乏。Reynolds有时会梦见早已去世的母亲，这个人教会他本领，他将母亲的照片随身携带在衣服的夹层中，希望与她永远保持亲近，对已经无法触碰到的感情的渴望，令他在那些少有的敞开内心的时刻变回一个寂寞无助的小男孩。而在这些时刻，Alma才能觉得自己是完全拥有了他。不惜想到用做“毒蘑菇”的方式，看着爱人在自己面前倒下，不用再伪装强大。他们之间更像一种互相依赖，在Alma身上Reynolds找到了安全的依赖感，也令他完全打开自己，所以纵使“毒蘑菇”的把戏周而复始，他亦可以接受。也可以为彼此做一些小小的改变，比如新年夜在陌生吵闹的人群中陪对方跳完这支舞。
整部片子的摄影与音乐很优美，音乐铺得过满。即便“毒蘑菇”这样的价值观与常理背道而驰，但导演Paul Thomas Anderson要表达的似乎便是人与人之间那种微妙的关系，从陌生到相知，到彼此性格中的缺陷暴露、矛盾激发、如何解决，直至最后互相依赖，这是他们之间默契的相处方式。它可以小到像电影中这样单一的爱情。
魅影缝匠
Phantom Thread
导演：保罗.托马斯.安德森
主演：丹尼尔.戴-刘易斯/薇姬.克里普斯/莱丝利.曼维尔
类型：剧情/爱情
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