以釦器，缘物心

　　车驶过洪塘大桥，我们在一处僻静住宅区里找到“怀安山居”。甫一见面，连广洋招呼道：“上楼喝茶吧。”我们跟着他，登上折转的台阶，在一张硬挺的木桌旁落座。木桌平实宽阔，他坐在那一端悠悠然泡茶，我们的目光落在这一端，恰好是几只不尽相同的白瓷釦杯。

　　八尊釦杯摆得稍近一些，线条挺阔，釉色白中闪青，表里可见指影；不远处，是三朵凝脂若玉的梅花釦杯，釉色牙白，形如凛冬寒梅。和寻常茶具相比，二者杯形遒古折简，更显挺拔，细眼一看，或是因其口沿处有铜釦环绕，依杯型紧拥白瓷，金棱玉质中呈现出细腻的手作温润，正是“釦器”技艺。而这一个“釦”字，便是我们此次车行300公里，探访“怀安山居”的目的所在。

　　所谓釦器，以金银缘器也

　　《说文·金部》里曾记载：“釦，金饰器口。”釦器，是指在器物口沿、腹部和底部用金属箍镶固，以此达到加固和装饰器物的目的。目前考古发现最早的釦器，是西安张家坡出土的几件西周时期附在漆盨上的青铜釦。随着时代发展，漆器在日常生活中的地位逐渐为瓷器所替代，但是“釦”作为一种工艺，仍然为瓷器所承袭，被视为一种奢华工艺。

　　特别在宋朝，由于朝廷对器具品味的提升，釦器技艺也随之大盛。宋朝工部文思院设“棱作”，内廷后苑造作所亦设“棱作”，皆只负责器皿的镶口。汴京城内，镶金属口的作坊也面向市场，不必金银，铜釦也能使器物增色，一时风靡。

　　在瓷器口沿镶金银，本是出于实用方面的考虑，使器口不至于过早损坏，又能起到装饰作用，彰显使用者的身份地位。正如《盐铁论·散不足》所写：“近富者银釦黄耳，金罍玉钟。”所谓“银釦”，便是用银镶釦器物。也有出土釦器为佐证，五代前蜀王衍报后梁末帝朱有贞的信物中有金棱碗，其致语中即有“金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响”；西安法门寺地宫曾出土两件银釦秘色瓷碗，瓷器的口沿和底足就均镶有银釦。这些釦边瓷器本身就十分贵重，非一般平民所能拥有。

　　釦器技艺自古金贵，个中缘由也不难想象。金银在古代是流通货币，因此金银釦成本高昂，而瓷器易碎，要在瓷器口沿镶金属釦边，并使之与器物口沿镶嵌紧密，浑若天成，釦之边缘与器壁能更趋于平缓而过度平滑，让使用者口唇的舒适度得到最大限度的提升，非技高者不能驾驭。因此镶釦虽是一种装饰，却也是对瓷器实用功能的补充和完善，在技艺与审美双重层面上，都有其价值。而如今，釦器技艺已难得一见。国内瓷器行业多将目光聚焦于金缮、锔瓷等修复工艺，技艺要求更苛刻、成本也更加高昂的釦器鲜有人问津。放眼整个福建地区，技术纯熟的釦器匠人竟只在怀安山居，正是邀我们入座品茶的连广洋。

　　匠人难得，以釦器缘物心

　　连广洋将工作室取名“怀安山居”，因它坐落于古时淮安、洪塘一带，此地曾是宋、元、明三代“怀安窑址”故地，同时也是闽地士子文化承载之处，所以“沾沾古之灵气，沿用‘淮安’之音”。

　　在此之前，他原本也在洪塘学了多年大漆，精研大漆器物手作，从事漆画创作，故而懂得金缮手艺，毕竟大漆与金缮本是同源。渐渐地，从金缮到锔瓷，最后沉醉于釦器，过程看似跳跃，其实站在器物的角度来看，不过是由修复到保护，是一个惜物之人再自然不过的反应。难就难在，如今与釦器相关的资料极其有限，他除了尽力收集各类釦器图录资料，也只能到各地博物馆揣摩釦边瓷器，凭借以往金缮、锔瓷的经验，每日十余小时的自学研究，终于在三四年后小有所成。

　　我们请连广洋手作釦器，他一边拉开工作间的大门，一边打下预防针：“其实过程不复杂，只是要反复打磨调整，磨时间。”还真是，这种略显神秘的工艺，连工具都出奇地普通――数把大小各异的剪子、一把玛瑙刀、一大叠砂纸、放在地上的硕大喷灯，大抵就能囊括工作台上所有的零零碎碎。手作釦器的步骤说来也是简单几句话，将金属片裁出形状，再依杯型调整，反复打磨修改，让金属釦边紧紧抱着瓷器口沿，不靠胶水，而靠二者在微妙角度下生出的自然抓力。但偏偏就是这七八个简单步骤，裁裁剪剪又磨磨，两个多小时过去，依然没有完工的迹象。

　　原来这手作釦器真正磨人也是真正精妙的，都在些不易察觉的细节。如何在易碎的瓷器口沿上，箍上一圈冷硬的金属釦边？时至今日依然没有公式套用，温润瓷器握在手中，用几分力道，便有几分心惊。而根据器物器型不同，所采取的釦边方法也各不相同。“浅口”的釦边一般外口沿略高于内釦的釦边，且釦边在剖立面上中脊略微凸起，形成圆弧状，同时向两边趋薄，与现代搪瓷杯的口沿造型相近，俗称为“泥鳅背”；而“深口”以直口方棱凸起包边，谓之“韭菜边”。名字取得轻松趣味，却要匠人花费数小时甚至数天时间手工打磨，才能得到足够自然贴合的釦边。

　　待一只茶杯用数天时间釦好边后，连广洋却不想这釦边喧宾夺主：“釦边是为了装饰和保护器物，可以让它显得更挺拔更有精神，但不能影响器物自有的气质。”所以他说，釦器最终考验的不是技巧娴熟，而是匠人审美。器物需用金、银、铜何种釦边，以何种方式釦边，甚至需不需要釦边，都要尊重器物本身。所以手工匠造艺人应当劳作善守，读书养心，使心手相望，道技相生。只有如此，才能做出有特色的器物，让它在不同场合焕发光芒。

　　但同时，若单纯以修复名义理解这门技艺，又显得狭隘可陈。在连广洋眼中，“釦”可以与任何物体发生联系，他就曾尝试在竹、木、牙、角等材质上进行釦边，以期打破传统技艺的固定思维，发挥釦器棱边的特性，表达材质对比所带来的形式美感。自去年起，怀安山居也推出了自己的艺术手作衍生品――遒古系列的八尊釦杯与梅花釦杯，以及“和花和月”釦器系列。

　　在怀安山居的介绍中，这些衍生品都以德化窑经典杯盏为器型，却并非简单地复制摹古，而是在古气格调的基础上，融入传统手作元素，试图衍生出符合当下审美的器物。连广洋对于德化窑的欣赏与偏爱，由此可见。他感叹德化窑能自一味白釉中，变化出万千内涵，而这堂由至简缘物心的课，他自釦器中，还有万千可学。

　　撰文/郭钰婷 摄影/叶香玉 供图/怀安山居