陈仁毅：东方文化力的崛起

　　陈仁毅，1987年开始从事古代艺术品收藏鉴赏工作，担任很多欧美艺术机构的东方艺术品收藏顾问，任纽约国际亚洲艺术博览会审核委员，西班牙皇家普拉多博物馆国际董事，巴塞隆纳·高弟基金会顾问，纽约前波画廊联合创办人、合伙人等职务。当艺术品市场越来越充斥着投机的味道时，陈仁毅的重心转为让中国美好的文化落地在当代设计中。2004年，他在上海正式成立“春在”，2016年出版《中国当代家具设计》一书。

　　长期以来，即使我们身处艺术这个美好的行业，还是会经历商业恶性竞争，包括第一市场的画廊、古董店，第二市场的拍卖行业、美术馆、策展人，每一个人其实都疲惫不堪。在这么混乱的情况、这么低迷的经济状况下，我们是不是应该静下来想一想这个行业真正的意义？如果能回归到用玩的心态，去把一件事情做好，我觉得很多事情会更清晰一点。所以2019年，我觉得我的关键词应该是“启发”。

　　东方新美学时代

　　我个人的工作计划是三年一个段落，2018年、2019年、2020年是一个段落。2018年，完成了《中国当代家具设计》向国际的推广。2019年，我们最重要的事情就是推进“东方新美学”全球的巡展，东方新美学包括家具设计和书画艺术，3位艺术家分别来自中国大陆、台湾地区以及日本。我们希望把东方美学拉到另外一个高度，从东方的角度拉高一个平台，不要再有区域性或者是地域观念，而是以整个东方的姿态和西方对话。

　　这几年跨领域、跨界的合作已经变成一个新趋势，就是说你不能只谈建筑、只谈书法，或是只谈绘画。我觉得那和生活脱离得太远，艺术最后所有的价值还是要回到生活的本质。所以如果单独一门艺术没有与其他门类互相融合的话，这个艺术的前提是不成立的。这也是一个成熟的、国际的面对市场的经验。

　　这个展览计划持续到2020年，到2020年时，展览会回到东京奥运会的会场里。

　　与西方分享中国文化

　　过去30年，我发现世界各大博物馆里基本都有中国古董收藏。汉唐宋元明清都有，但收藏仅止于表象，唐三彩摆在那里，没有一个人能把其中的文化内涵讲清楚。我觉得这是很遗憾的。按照我们过去30年在国际上工作的经验，未来30年，中国的状态会进入到另外一个层次，不只是西方人看得起你，而且他们还要认同你，甚至佩服你。不是在经济上或是武力上，而应该是在文化力方面。让中国文化在输出的过程中浅显易懂，西方人能更容易去理解，这是未来我们要去做的事情。

　　其实2000年前，我们从欧洲到美国，看到所有大学里的汉学家以外国人为主；但2000年以后，很多教汉学的已经变成中国教授，包括很多美术馆的馆长也都变成了中国人。所以时代改变了，对文化的理解和对文化的要求，可能西方人会更渴望、更迫切一点。接下来，就是我们是否准备好了和他们分享，这是我们自己要去想的事情。

　　每一个民族，富足兴盛以后，对自己的品位文化绝对是推崇和追求的。所以未来只要是艺术产业、工艺美术产业、创意产业……只要与文化有关系的，都是非常好的项目。

　　这两三年将是很好的收藏时间点

　　这些年我做了两件事情：一件是在艺术品行业里面从收藏做到运营；另一件，就是大概2000年前后，我们开始进入当代设计。其实，这两件事情是一体两面。现在谈的虽然是两个产业，一个是艺术品收藏，一个是当代创意设计，可其实我们都在谈同一件事情，就是东方的新美学品位。

　　按照西方的经验，对收藏的概念大部分都与生活品位相关。因为有了财富，便开始享受生活、追求人生的质感。在20世纪八九十年代，中国开始进入收藏领域以后，其中有大量的投资人炒作，包括现在美术馆领域在运作的项目，其实骨子里也是投资的比重非常大。很多人搞艺术行业搞了一辈子，到最后沦为投机炒作者，这是很难看的。

　　此外，2019年我们还有一个很重要的事情。当前的国际经济是处于一个非常紧张的变动期，以我个人经验来看，如果你是一个高手、好手，那么不管在经济上升波段还是下跌波段，都会找到很好的事情去做。所以这两三年将是古代艺术品很好的收藏时间点。我们叫这3年为采购的季节。

　　这对艺术品行业来讲非常重要，在这个时期，你有专业、有资本，就可以适当地选择，你采购的成本会非常合适。所以这也是2019年我们非常重要的一个工作任务。

　　等待当代艺术市场成熟

　　20世纪90年代，我们在纽约工作的时候，常常销售一些艺术品给旁边的超级富豪。当把艺术品送去时，我们发现他家里的任何一件东西都是和他的人生有关系的。他们不是追求品牌，也不是追求质量，谈的都是谁送的礼物、这是生小孩的纪念等等。每一件艺术品都是他的人生，很多都是当代艺术品。而现在很多中国当代艺术品里面缺乏人的味道。

　　在部分中国当代艺术家的养成过程中，教育经验与生活经验有所不足，所以生命的养分有一块是欠缺的，因此做出来的东西会局限在某一个领域里面。我觉得要以整个宏观的大市场的角度来看这件事情。

　　以西方来讲，从艺术家的创意、作品到画廊的推荐，再到藏家的收藏，最后整个过程要进入展览，从群展到个展，再到最后基金会的收藏等，可能需要10年、20年、30年，它是一个循环。西方有一个当代艺术完整的食物链循环，画廊的老板、美术馆的策展人和艺术家，是互相帮衬的，这和亚洲的生态是完全不一样的。亚洲的生态是杀鸡取卵，艺术家大学还没有毕业，就已经开始卖大件作品；画廊不管你是谁，只要是名校的就要；藏家是看在钱的面子上，觉得我今天不买、明天更贵，后天就可以卖大钱。

　　所以中国当代艺术从头到尾整个产业链，没有一个生态是平衡的。怎么会有健康的艺术品收藏机制和产业呢？我觉得需要时间，毕竟中国满足衣食住行的时间还特别短。可能再过20年或者30年以后，中国艺术品市场才会日趋成熟，才会进入所谓品位生活。

　　口述/陈仁毅 采访/岳岩 整理/岳岩、孔祥祥