PIIERRE HARDY与鞋共舞

　　Blade手枪

　　如果初次见到Pierre Hardy先生，你会觉得他是一位较纯粹的“乐观主义者”，他的设计生涯从Christian Dior起步，对于舞蹈的迷恋使Pierre Hardy先生开始接触鞋履设计。1980年至1990年间，Pierre先生获任为时尚品牌Christian Dior设计女鞋系列。在1990年，Pierre Hardy先生与Hermes开启了长期稳定的合作。1999年，Pierre Hardy，正式创办同名品牌Pierre Hardy。出于对艺术的热爱和灵敏的触觉，Pierre Hardy先生在年轻时不仅选择进入卡尚高等师范学校修读美术，还热衷于舞蹈学习。这也奠定了他设计的两大灵感.来源：舞蹈和艺术。

　　Pierre Hardy經常从充满力量的未来感建筑、图形和几何中汲取灵感，线条简约，没有繁复的装饰。其设计往往选用鲜明色彩，拼接处理则充满了戏剧张力与流行的韵律感，具备强烈的视觉冲击不失协调。

　　Pierre Hardy先生热衷于将建筑和几何式的设计引入自己的作品。如果你初次见到他的作品，你会有一种仿佛置身于“被挤压的空间”中的假象，或者说，仿佛进入到了属于鞋履设计的立体主义中一般，视觉上的体积与形态错觉往往能激发令人玩味的艺术效果。他独特的线条和色块运用方式一解析、重新组合、分离的画面，以许多组合的不同形态促成了Pierre Hardy的最终设计。

　　PH=Pierre Hardy

　　GQ作为鞋履设计师，你从学习应用艺术与舞蹈一路走来，在你的设计语言中也打破了鞋履与箱包设计的固有思路，并应用了艺术的元素，形成了属于Pierre Hardy的设计语言，或许这和你与众不同的经验有关系？

　　PH从很早开始，我将独特的艺术元素带入设计中，比如1999年的黑色高跟鞋“Blade”，其实是受到极简主义绘画的影响，它几乎是抽象的，但却足以成为很有代表性的语言，我试着用最具有张力，却最简单的设计语言设计鞋履。

　　GQ在设计的过程中会不会遇到一些困难，毕竟鞋履与包袋的设计在很大程度上要贴合日常的使用。

　　新颖材质、灵感设计与大胆美妙的色彩运用，让Pierre Hardy2020夏季男士鞋履系列成为建筑美学与人体工学的一次精彩碰撞。

　　运动系列推出多款全新鞋型，释放不拘一格的设计灵感。TC Light鞋款极其轻便，采用科技面料与绒面革的双重材料；Vision系列动感的流线型鞋身上，撞色手法带来极为醒目的演绎；Start系列则采用边缘圆润的鞋面与粘扣设计，兼顾图形美感与舒适度。

　　PH我不得不承认，这个过程非常具有挑战性。对于包袋的设计——因为它是组成穿衣风格中的一部分，无论在行走时手拎或者坐下的时候侧背它，都能够组成你的穿搭风格；而鞋履，就全然不同了，因为它一直穿在身上、穿在脚上——走路的时候或坐下的时候相较于任何的服装单品，都是组成穿搭风格中不可缺少的一部分，也是在时装轮廓中至关重要的一部分。我同意你的说法，在鞋履设计的过程中有很多约束：舒适度贴合度、功能性……这中间的考量有很多。

　　这些我需要考量的因素，更像是早于设计一步的思考，是前瞻性的思维。即使在设计以及实现设计的过程中会遇到挑战，可我的工作就是处理好不同的挑战，并让最终的鞋履看起来和谐并具有美感。

　　GQ而说到“美感”，看到你的设计中经常有色彩的冲撞，你是如何将这么多的色彩融合于一个整体之中，并让它看起来“合理”的？

　　PH这是非常有趣的一个过程，在我刚刚开始的三个系列中，只有黑色、白色，色彩的选择几乎只存在于黑白色。之后，在不同的系列中，我学到了将颜色应用到产品与设计中，去更为“轻松”地应用很强烈的颜色，我不能说这是“实验性”的设计更是尝试新鲜的设计，但这也需要时间，让我很享受的是与不同的色彩打交道。大家觉得鲜艳的色彩是我的长项，但却不是我最终开始的风格。但是在不同的季度系列之后，我试着用自由的、轻松的手法将设计与鲜艳的色彩.结合，才有了现在的风格。

　　GQ在品牌成立20周年之际，说起风格，你是如何逐步地建立起属于自己的风格的？

　　PH说实话，当我刚开始的时候，我从来不知道是否会有第二个系列，也不知道之后是否会一直推出不同的系列。所以当我开始第一个系列的时候，我将它想象成我的最后一个系列，这样一来，思考就会聚焦，“如果这是唯一的一个系列，我该如何诠释它，我想留下些什么？”我想具有很强的张力，我也想将设计尽可能做到简化，符合当代精神。

　　GQ是什么启发你整个系列的发展、延伸完成？

　　PH我试着不管什么想法，都会让它尽可能地用大胆的表现手法来完成，找到适合的平面图像，让这个创意更为明显，视觉上要做到引人注目，异乎寻常。艺术或雕塑，会给我启发与灵感，无论是文艺复兴时期的艺术家，还是如今的当代艺术家，不管多古老或是多新潮，纵观整个艺术史，即使我们对于艺术历史的记忆可能是碎片化的，但是它总会像回光返照一样，在生命的某一个阶段，重现于我们的脑海之中。所以当这种感觉出现，我会顺着这个节点，重新找回这个感觉。但是另一方面，创意也存在于生活中的偶然——街上看到的人、不经意间接触到的事物、窗外看到的风景、杂志上看到的照片、生活片段的融合、每天的细节，或者古老的回忆……比如说儿时的回忆，纵观时尚，它总是与我们的记忆有关。

　　GQ大学时你学习的是Fine Art专业，最后是怎.样转换到时装中来的？

　　PH我擅长绘画，这可能是一份天赋的礼物，我的一些朋友们在时尚产业中工作，之后我就开始逐渐地接触到这个圈子，一步一步地有人慢慢地看到我的作品，给了我更多的机会。从2D的创意应用到3D的创意中……包括不同的选材，当一个鞋履的模型完成之后，色彩该出场了，色彩在整个产品的设计以及完成是最后一步，是为设计“添彩”的步骤，而不同的颜色会赋予不同的表现力。

　　Lllile Zhou