生活在美国加州的女摄影师戴安娜·尤德尔森是一位参加过众多摄影比赛的摄影艺术家，她的众多作品有不同的风格，Under the Surface系列的色彩就像她生活的城市一样热情洋溢。这组作品将生命与运动的活力通过鲜明的色彩传达出来，让观者可以通过画面色彩就能有十足的临场感。戴安娜·尤德尔森还是新折中主义摄影的奠基人，她在长期的摄影创作中认识到，摄影除了是一种奇妙的记录手段之外，还是一种艺术媒介。在这样的媒介中，戴安娜·尤德尔森的风格是折中的，她从达芬奇到杰利·尤思曼的艺术传统中不断探索不同的主题。这就注定她的拍摄风格是多变的，也是由她更加个人化的艺术想象力与色彩审美决定的。
关于Under the Surface系列的创作，你的拍摄初衷是什么？最想通过这组作品表达什么？
在我成长的过程中，我把大部分空闲时间都花在游泳上了。当我沉浸在水里各个方向的压力中时、感受安静孤独的感官拥抱中时，我似乎找到了我自己。从那个时候，我就喜欢从水面下向外看，通过抽象的水和色彩的镜头来观察世界。而这个系列就是在拍摄还原当时我在水中的样子。
作品中看到你使用了很多明快的色彩，在色彩选择上，你有什么想通过色彩传达的？
我对颜色的选择完全取决于我的拍摄主题。在我的“迷失”系列中，我选择了谦卑和尊重的方式来表达我的失落和悲伤。而在Under the Surface里我使用的颜色让一切变得生动起来。我相信，在我的摄影作品中，当传达一种生命和运动的感觉时，颜色越鲜艳，图像就越生动。
你钟爱在自己的摄影作品中使用什么样的色彩？
当为一个特定拍摄主题选择颜色时，我倾向于从颜色理论的角度来思考，并使用互补的颜色以及保持三原色的和谐。例如，蓝色可以通过与互补色或相反颜色橙色的色调相结合来加强。我想我是凭直觉选择颜色的。目前在我的创作中我被蓝色所吸引，尽管多年来我最喜欢的摄影颜色是红色，但这就是直觉的影响。
在拍摄过程中对于颜色的把控是否经历过多重颜色的尝试？
是的，我绝对会尽量控制拍摄时的颜色。一旦我确定了拍摄位置，如果拍摄人像，我会选择模特的衣服，确定人物头发的颜色，以此来突出环境中的人物。当我拍摄一个静物时，会通过选择好背景和物体的颜色来提高或减弱整体画面的视觉效果。
刘小贱
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