色彩是人类生活中重要的刺激信息之一，而摄影作为一种记录方式，承载了很多信息，其中就包括颜色。人们了解外界事物都是通过图片和视频，虽然视频内容信息量更为丰富，但是图片也有自身的特性，它更加内敛、静怡，你反而会仔细去观察。
来自比利时的艺术家马克斯·平克斯（Max Pinckers），他一直在以影像的方式探索“真实”，用照片去阐述观点。Red Ink是马克斯·平克斯在朝鲜拍摄的一组作品，拍摄时正值2017年8月，美国与朝鲜关系紧张。马克斯与美国记者埃文·奥斯诺斯（Evan Osnos）接受《纽约客》的拍摄任务，一同前往朝鲜进行为期四天的拍摄。这期间马克斯拍摄的内容严格受到当地官员监控，拍摄的地点也是提前准备好的。
整体的风格和之前的作品有着较为明显的区别。根据摄影师的描述，这是由于本次拍摄是由数码相机直接拍摄的，而此前的作品在风格上会偏向于胶片，直观的色彩区别还是较为明显的。Red Ink的名字起源于一本书《欢迎来到真实的沙漠》，内容很有趣，讲述一个德国工人在西伯利亚工作，但是他明白和家人的书信联系一定会被审查，所以走之前嘱咐好，如果信中使用红色墨水书写，那信中的内容就不是真实的。
在拍摄的时候马克斯就意识到，自己拍摄的照片就如同《欢迎来到真实的沙漠》中用红墨水书写的书信。这边对事物的管控已经渗透到你拍摄的图片中了，马克斯就改变以往的拍摄方式以及色彩。他把拍摄内容放眼于一些“平庸”的日常，在他看来这些事物相对会真实一些。
在当下，我们所能接触到的事物愈加复杂，很多内容的虚与实难以辨认。在马克斯的成长之路中，亚当·柯蒂斯（Adam Curtis）的观点给他很大的影响，在亚当·柯蒂斯看来，每个时代都有向大众报道现实的方式，报道者的工作就是在分析的基础上试图定义一个我们都能认同的新现实主义框架。就如同Red Ink中的颜色一样，它的确存在，但又是虚假的。
肆毛
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