薇薇安·萨森：由失去到渴望

　　薇薇安·萨森（Viviane Sassen）是一位荷兰摄影师，在艺术和时尚界都获得了极高的美誉。她关注失去、渴望、死亡和生命等永恒的主题，受到超现实主义影响，不断探索身体造型的抽象几何感，在作品中经常运用大胆绚丽的颜色，充满趣味性的拼贴、涂料等元素。

　　萨森两岁到五岁之间随父母在肯尼亚生活，所以对东非这片土地情有独钟。搬回荷兰后，她对东非的记忆成为了一种现实与童年奇幻思维的结合体。她眷恋肯尼亚色彩斑斓的植物和街市、小村庄里热情的人们，但20 几年后才回到非洲拍摄。她的早期作品如《凤凰木》（Flamboya，2004-2008）、《太阳能看到一切》（Die Son Sien Alles，2002-2004）、《异类睡眠症》（Parasomnia，2007-2011）就是对童年记忆的追溯和再创造。

　　在更为近期的作品《阴影》（Umbra，2014）和《有关泥土和莲花》（Of Mud and Lotus，2017）中，她以一种比之前更抽象的手法，分别表达了对死亡和生命的情感。《阴影》时隔多年追溯其父亲的自杀，《有关泥土和莲花》则充满纯真地表现母性，其中的通透和凝练打动了很多观众。

　　萨森曾受到法国凡尔赛宫、荷兰摄影博物馆等顶级机构的委托开展创作项目。她的作品展出于阿姆斯特丹国家博物馆、伦敦摄影家博物馆、梵高博物馆等地。

　　与薇薇安·萨森对谈

　　你的作品对人体和雕塑姿态的联系有种特别的迷恋，这种兴趣是如何形成的呢？

　　薇薇安：我从小就对身体的形状很感兴趣。我爸爸曾是一名医生，我幼儿时期随父母在肯尼亚生活。当时我们住在一个小村庄，一个小儿麻痹症诊所的隔壁。很多孩子在那里接受治疗。他们的身体都有严重的畸形，但我从来没有感到震惊，因为我太小，不知道那是可怕的疾病。这些孩子都很乐观开朗，我们一起玩得特别开心。我拿他们的四肢和我自己的比较，完全是因为一种天真的好奇。慢慢地，我开始意识到死亡、疾病的概念。

　　12 岁的时候，我瘦得可以用两只手环绕我的腰。青春期我喜欢站在镜子前，用身体做出很奇怪的形状。我把发现身体的几何形状当成一种小游戏。这些兴趣伴随了我很久。

　　在非洲的童年经历与你艺术发展的关联特别引人入胜，我想这些记忆对你早期的作品，如《凤凰木》和《太阳能看到一切》一定有很大的驱动性。

　　薇薇安：我和我丈夫都是在东非度过一段童年的荷兰人。 2002 年，我们去了南非，去了很多被认为是危险的乡镇，但我却爱上了它们。那里有艾滋病和贫困，却也有另一面：有很多年轻人，他们身上的创造力非常鼓舞人心。那时候我们也很年轻，一下就成为了朋友。他们当中有人是优秀的诗人、画家、设计师、音乐人等。我在那里以一种非常纪实的方式进行拍摄，几乎不做任何布景。

　　再一两年后我们去了东非，才开始为我的照片布置场景。那时，晚上我开始做很多生动的梦，记忆又回来了。那里充斥着我四五岁时的记忆，还有儿时的神奇思维。那段岁月像是接触了氧气开始燃烧起来。我的大部分知名作品都是在那个时期完成的。

　　你和被拍摄者的关系是怎样的？

　　薇薇安：我性格比较害羞，相机成了我与别人接触的理由。它让我能够去接近一个人，说“你好，我是薇薇安”，从而建立一种关系。我对我的拍摄对象很温柔，努力做到富有同理心。当我感觉到他不想做某件事的时候，我就会停下来，不强迫他们。相机本身是有侵略性的。我在非洲的时候，我只会拍那些想被拍照的人，我们享受一起创造故事的过程。很多照片都是在他们的建议中形成的。我善于与人建立信任，因为摄影是我们一起做的一件事情。这是我们之间的一个小旅程。有时候我也在要求他们扮演一个角色。他们在我照片中出现的不是本来的自我。

　　你有一直关注的主题吗？

　　薇薇安：我早期的很多图片灵感来自于恐惧，或者渴望与别人真正联系起来而产生的。我重复创作的形象有几个：一个是横向的身体，呼应的是死亡。有时是在水中的，躺在地上的，或者是被别人抱着的人体。有时，它出现的形式是地上的一个洞，一个墓穴。另一个经常出现的形象是两个人拥抱，或者缠绵在一起的照片。

　　你的作品《阴影》就是由死亡这一个抽象概念统领，而不是讲述具象故事的系列作品。可以讲讲创作过程吗？

　　薇薇安：《阴影》内部的驱动是我父亲的死亡。我22 岁时，他自杀了。整个创作是相当沉重的，是一个非常情绪化和个人化的过程。所以创作这组作品后我觉得很轻松。

　　我在《阴影》中说出了我想说的一切。我甚至觉得，如果我创作完它之后死去了，那也没关系。或者如果我再也不能创作了，也没关系。不知为何，这让我重新焕发活力，释放新的能量。其实我不会称它为重生，因为那样太戏剧化了。但的确，在《阴影》之后，我能够在过程中更多地尝试和玩耍。我又开始“玩”摄影，尝试有趣地运用颜料和拼贴。我在艺术中不再对自己那么苛刻。

　　你觉得你已经完全排解掉了这种悲痛、恐惧了吗？你会不会觉得，还要再去创作一个系列继续剖析这些情绪？

　　薇薇安：我相信这些关于失去和渴望的主题将继续在我的作品中发挥作用，只是没有以前那么强烈了。这个作品中，我感到了某种愈合、结束。我真的能够与他的死亡和我自己的恐惧和平共处。

　　简单来说，我早期在非洲创作的作品，如《凤凰木》或《异类睡眠症》是关于我的童年，《阴影》是关于我父亲的死亡。之后的《有关泥土与荷花》是关于生育、母性、新生命。在经历了《阴影》的沉重之后，我去做一些更轻盈、关于生命的作品。《有关泥土与荷花》是讲述当母亲的经历，在我做它的几年之前，我有了孩子，所以整个生活都这样渗透到我的作品中。我很好奇，现在我都快五十岁了，会发生什么，还有什么可以拍的呢！

　　当你拥有了这些丰富的经历时，你会对年轻时的自己说什么？

　　薇薇安：我其实不太确定我会对年轻的自己提什么建议，我可能只会说“干得好！”（笑）我觉得经历了很多，我挺为自己骄傲的。我有过困难的时候，在很长一段时间里，我一直在挣扎，但我一直很坚强，坚定地向前走。我想我会对年轻的自己说：“只要坚持下去，就会好起来的。”