刘子千的作品都是借助三脚架自拍完成的，主要围绕两个主题：一是人与自然的共生。她认为人类与自然界的其他生灵生存在同一个世界，呼吸着同一份空气，相互依赖，相互包容，在一定程度上可以说万物是平等的。她试图在作品中寻求一种人与自然和谐相处的平衡与共生的状态。因为只有在这种状态中，美才会得到最大的体现。这也是为什么她的作品全部在自然光线下拍摄，也是为了体现最自然、真实的画面。
第二个主题是关于视角。一方面，通常我们熟悉的事物会以固定的形象存留在脑海中，但是凡事皆有双面性，刘子千希望通过镜像去传达用不同的角度去观察同一件事物，会有不一样的发现。另一方面，她的内心深处最渴望的就是对称与完美的秩序，无论是事物的表象，还是人与人之间的往来模式。但这终究过于理想化，毕竟社会是不平衡的，一些不完美反倒会衬托出它真实的存在。在刘子千的作品中，镜子中的画面代表了她盼望的理想化的世界，与外部的融合恰恰在提醒着我们，既要尊重与认可现实世界中的不平衡，但也要坚守自己内心的秩序与原则。
刘子千希望自己的作品能够给观者创造一个平静但不平淡的小世界。通过画面去展示女性外在的柔软细腻与内心坚定的力量。温柔与坚韧并存也是她对自己的期盼之一。她觉得自拍的过程虽然辛苦，但她很享受这种与自己交流的方式。
什么契机下想到要创作这个形式的作品？
现如今我们的生活节奏越来越快，周围的环境总是非常嘈杂，很容易忽视身边的小细节与自己内心的真实感受。我希望将时间放缓，给自己独处的机会，让自己与身边的事物融合，发现并观察它们的变化，这也是为什么在作品中常见的花朵与水果会成为我身体的衍生部分。
你的作品灵感来源有哪些？
我的作品不用PS进行合成且全部在自然光下拍摄，所以每张图片都是在拍摄过程中进行无数次尝试与调整后完成的。目前我想先巩固好自己的拍摄风格，并没有要开展新的主题，所以拍摄的内容和道具只有固定的那几种选择。我能做的就是不断地将已有的组合打乱并进行重组，尝试在原有基础上创造出一些新的东西，我觉得这种对思维、体力和耐性的磨炼对于目前的我来说更重要。但大自然丰富的表现形式会带给我很深刻的影响，我觉得最奇妙的地方就是虽然都是植物，但它们可以靠相同的水与空气生长出完全不同的样子，无论是颜色、形态还是质地。然而当它们枯萎或风干时，所展现的又是另一种感觉，所以对植物的观察也会激发我的创造力。
自拍的优缺点是什么？
首先，自拍像是在记日记，用图片代替文字记录着自己不同时刻的想法和状态。其次，我喜欢独处，自拍的过程会让我内心变平静。在拍摄时，只有我最了解自己要展示什么样的画面以及肢体的状态，比如人物的手臂要弯曲到哪个角度，手指要抬到多高，这些细节靠自己掌控会更精确。自拍的困难点也非常明显，由于在拍摄时我喜欢一个人，当我摆好姿势后也许头发会乱，或者道具不小心掉落，我只能暂停拍摄，先把这些调整好，然后再重新做动作。最麻烦的是原本一切就绪，但镜子倾斜了，我就要从头开始，慢慢找角度重新拍。
会介意听到网友的评价吗？
我会经常浏览并回复网友的评论，评价最多的是大家觉得我的作品会带给他们平静，还会在作品中感受到东方美。有很多人会发给我他们的画，有些是完全复刻我的作品，有些是对我的图片进行二次创作，他们的作品风格各异，会带给我灵感。我很感激来自观者的反馈与互动，他们带给我很大力量，在这里我也逐渐找到了自己的价值，让我充满信心继续拍摄能带给大家平静美好的画面，这对于我来说也是一个非常积极的循环。
你认为身体属于谁？
我觉得现实中的身体自始至终都只属于模特，那是别人带不走的东西。但通过摄影师的视角与描绘，可以将模特的身体转变成作品带给观者。当观者欣赏作品时，画面中的身体面对不同的观众，会传递出不同的信息，这些来自于身体的信息是属于观者的。
你怎么权衡形式美与内容美？
我试图确保作品的内在形式是真实、美好并贴近生活的，然后通过调整颜色以及人物的形态线条与内容相结合，努力做到形式美与内容美的统一，这也是我的目标。
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