苏家芬的水彩画一如她的为人，沉静、谦和而大度。她的兴趣和热情一直集中在水彩画技法的探究和水彩风格的铸炼上，从上世纪八十年代的水彩人物画、风景画，到后来的静物画，其格调和意境不断提高和深化。她善于抓住平凡物像的光彩瞬间，练出了一手化平凡为不朽的赋形运彩功夫，成为广东水彩画领域“沉默的高手”，其水彩画、国画作品曾入选第六届、第八届全国美展及多项全国性和省级展事。
苏家芬是撷取瞬间的高手。在她的水彩画中，不管是《暴风雨前夕》的渔船甲板还是穿棱忙碌的《渔港码头》，抑或是《正午》安详沉静的渔舟和《晨》的曦晖中轻轻摇摆的桅杆，都充满着人与自然相互依存的温馨，闪耀着人在自然怀抱里的美丽，也蕴蓄着大自然所能释放的澎湃与激情。她的画面往往只选取一个场景的小局部，色彩的对比和纵深的延展都被弱化，使得整个画面显得非常含蓄、混然而平和，这种混然无锐度的表现正合适营造一种气氛，包容一种气势，一种引而不发的势能。也正是这种“势”，构成最强的审美张力，使平静避开了平淡和软弱，而展示出大自然伟力沉雄而不露的人格美德。
苏家芬又是个高明的导演和编剧，她能将生活中被忽略的物事编排成生活之流的一个个分镜头；她的每一张作品就是浓缩了生活之美的舞台剧照。当你的目光从她的作品前一一掠过，画面中平凡的事物就成了一部充满戏剧性的造型。在她的静物画中，物象是那么的普通，它就是每一个家庭的窗台上摆放着的一束花，在茶几上摆放着的一盆水果，甚至就是餐桌上的一碗菜肴、砧板上待煮的一条咸鱼。它是那么的熟悉，甚至在日常根本不会引起你的注意。然而，正是这些熟悉到不被人注意的物事，被苏家芬拣了起来，并“摆放”到画面里来了。也正是这一“摆”，使得这种平凡和普通，不仅引起了你的注意，而且引起了你的感动：一种温暖、一丝温情、一份诗意，就从这些平常的物体中流淌出来。在画面中，物似乎有了灵性，有了表达的韵律和姿势，它们的物性复活了，并有了拟人的特征。
苏家芬还是调度静物的高手。在画面这个小小的舞台上，她能让“果宝宝”活起来，使画面具有了强烈的舞台效果。她能让生活里平凡的事物具有戏剧性。她能通过投射到水果身上的光和影，让室外的景致和外面的精彩生活走进画面里来，让静的物活动起来。在苏家芬的静物画中，物象的生活化并没有让读者产生琐碎和俚俗之感，相反却有着高雅、端庄、静穆的格调。其物象静之极、沉之极，高度写实的蔬果、盘碟、衬布，显示的只是技巧的圆熟；而高超的画面构成、不露痕迹的细节处理和背景、光影安排，才是引人入胜的艺术魔力，在物的自在中，融入人的气息。
苏家芬是造境的高手，她善于以生活化的细节和背景为通道，不着痕迹地让人将情感投射到物的身上，使冰冷的物成为人的情感对象化的寄寓之所；她总是能利用光影与物像的人格化关联，让无言的静物人化，激活物的生命，导演出一部部生动的戏剧。
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