浅谈高中美术鉴赏的审美意识培养

　　摘要：美术鉴赏课是通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品蕴涵的丰富人文精神，获得审美享受，从而不断提高学生的艺术和人文修养。所以，高中美术教育要重点培养学生审美意识，树立正确的审美观，提高美术鉴赏能力，坚定文化自信。本文将结合个人在实际教学中所受启发浅谈如何在美术鉴赏中培养学生的审美意识。

　　审美意识是审美活动中，人对审美对象的能动反映。美术鉴赏中的审美意识是人对美术作品进行分析而作出的直观评判。美术的审美教育要培养的是一种特殊的能力，它们包括对美术的审美态度，对美术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对美术作品的审美经验和方法。在美术的审美教育中，培养学生既正确又深刻的美的观念也是重要的任务。从学校教育角度以及美术学科特征上看，美术教学本身强调的就是以美术作品为载体来向欣赏者传递美好感受的活动。因此，借助美术学科对学生进行审美意识培养，不仅是素质教育时代的必然要求，也是美术教学的重要任务，更是每个美术老师需要思考的问题。

　　一、以沉浸式、互动性教学引导审美意识培养

　　在具体的教学实践中，我们应转变教学观念，改变教师角色，以民主开放的课堂教学形式进行。如，在《原始人的创造》课堂教学中，我首先创设教学情境:“现在，咱们班是当时的一个原始部落，我们这些原始人在没有成熟语言文字的情况下，如何传达信息呢？如果某位原始人同学在新安江畔发现一头野兽，急匆匆跑回来，该怎么做才能让大家知道要集体去狩猎呢？今天晚餐就靠你们想出办法了呀!”同学们纷纷议论各种可能性，有说肢体语言手舞足蹈，有说树枝画画，有说模仿动物叫声等等。通过代入感方式讨论信息传达，学生在课堂上始终处于一种积极兴奋的状态，从而“身临其境”地明白艺术的起源往往是伴随着原始人生存的需求而产生，再慢慢分化成不同的门类，实用性往往是原始艺术的出发点，即使是那些岩洞里最原始的壁画也可能是“实用主义”的，以此展开“艺术起源”的讨论，似乎是顺理成章的事。艺术作品接受过程中，体验是最高级的阶段，也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式，也就是艺术欣赏的“共鸣”现象。高中美术课堂能尽可能的通过多媒体的技术让学生多看，多听，多接触的去“体验”艺术作品，这对培养学生审美意识，提高学生审美感受力是很有帮助的。

　　二、以开放式、包容性教学促进审美品位提升

　　在鉴赏教学中，教师还要以宽容的态度对待学生的感受和评价，多鼓励启发引导学生提高自身审美意识去感知美术作品，作出审美判断。如，鉴赏梵高的作品《星空》，我引导学生把自已的判断以推测性的语言进行感知评价。学生有的说:“这幅作品中梵高用夸张的色彩笔触生动地表现了充满动感和变化的星空，其实是梵高躁动不安的情感和内心的苦闷忧郁。”有的说道：“梵高喜欢强烈对比的色调，扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界，留给后人的不仅仅是美的享受，更是一种精神上的惊叹和共享。”还有的说：“从他的画作里面人类能够看到自己被压抑已久的东西，能看到另一种方式的美丽，或者我们可以认为那是美丽背后的对立面，也会带给人一种享受。”当然也有学生提出“夜晚怎么会有太阳呢？对这幅油画心存诸多的不解。”与此同时，我给学生放映了电影《至爱梵高》，利用现代化多媒体教学手段，调动了学生的视觉和听觉等多种感官，帮助学生更加真实、全面地了解作品创作的时代背景和风格特征，增强了梵高艺术体验感，提升学生的审美品位。

　　三、从文化地域性、差异化树立正确审美观念

　　艺术审美价值是建立在实践价值基础上的，在教学中对某一作品评价，从中西文化的差异性，很多同学会出现不同感受，有的同学能感知和体验作品中呈现的审美特征，甚至能联系生活对审美信息进行比较。所以在教学中，如何引领提升学生的审美观念极其重要。如，学生刚开始接触西方裸体绘画作品时，面露尴尬的好奇心理，教师需要课前查阅多方面史论和作品分析资料，西方裸体艺术是绘画史永恒的主题，在欧洲古典绘画雕塑中存在大量作品。告诉学生：把自然美与理想美的完美结合《泉》，是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。在他的笔下，人体被画得圆润细腻，健康柔养。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。这是女性人体清高绝俗和庄严肃穆的美。根据作品的时代性，作者艺术风格，画面内容等进行解读，这样才能使学生更好了解不同艺术风格中的审美。

　　四、注重作品细节分析，化抽象为具体，提高审美能力

　　高中美术鉴赏课中包含中古今中外的非常代表性的美术作品，特别是西方现代艺术作品的欣赏，对于学生的感知和体验有一定难度。如十九世纪末二十世纪初涌现的立体主义、表现主义、抽象艺术、达达主义…很多学生并不能直观感受到作品内涵，直呼：“这些画好在哪里？我也会画！”对于这类作品欣赏，是需要一定审美的积累。古人云:“凡操千曲而后晓声。”美术鉴赏也是一样，要引导学生多看多思考。艺术家通过艺术语言形式表达出的政治意识，哲学意识，道德意识等意识形态，是需要带领学生结合作品内容、作者的人生轨迹、时代背景等来领会鉴赏的。抽象艺术可以说是学生最难以理解的形式，画面没有具体的客观物象，完全主观形式语言表达。如，蒙德里安的《百老汇的爵士乐》学生第一眼看到的是丰富多彩的有秩序的色块，不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。通过鉴赏教学辅导，学生逐渐明白水平线和垂直线即象征街道又象征五线谱，大大小小的方块即象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音。画家把他在纽约百老汇街的生活 和他对爵土乐的感觉，谱成完美的音律，色面域与色带的构成，确属生命力造型的真正表现，呈现 -种稳定的均衡。

　　因此美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品味的美术活动。对于美术鉴赏是在观察一种形式的传承，而在形式的传承中，“美”的往事，娓娓道来。“美”的讯息也变成一脉香火，代代相传。

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