五感的建筑

　　“不同于形态优先、视觉至上的20世纪的建筑设计，我想做的是诉诸于所有感官的建筑。这也许是建筑能给疫情后的人带来的慰藉。”日本建筑师隈研吾如是说。 2022年在北京嘉德艺术中心的“五感的建筑——隈研吾建筑设计展”成为他这个理念的最好诠释。

　　“ 五感的建筑”是隈研吾在疫情期间酝酿许久的新概念“，建筑空间本身是需要人通过五感来整体感受的”。隈研吾在采访中提到，20世纪是视觉主导的时代，那个时代下的建筑也是以视觉为主的建筑，而21世纪的建筑应该是 “五感的建筑”“。建筑与人的身体和感受之间的关系越来越被关注，人们又一次回到五官感受的时代，建筑的建构方法也因此改变，五感的建筑应该是未来世界建筑发展的方向。”

　　日常的五感、活跃的五感、开放的五感、享受的五感、探索的五感，仿若章回体的小说，以隈研吾的书法作品为题缓缓拉开了序幕。隈研吾从小就喜欢书法。练习书法时感知自己身体的运动节奏以及自如控制身体的感觉异常重要。“中国文化和日本文化，在追求身体和精神平衡的意识形态上有很多共同点。”这些感知亦无形中成为隈研吾每一件建筑作品的起点和底色，守护着建造的初衷和关乎建筑存在的温情。

　　整个展览第一次将音乐融入，包含由隈研吾构思和指导、东京艺术大学波立裕矢团队创作的七段独立音乐。轻柔的竹笛和鼓乐仿佛屋檐落雨，滴滴答答，声入人心。空间中使用了和建筑相对应的香氛，以触发观者的嗅觉。除了木质香气，观者还能闻到潮湿苔藓的味道，仿佛行走在雨后的庭院里，亦能感受到大自然带给人的憧憬。

　　竹是东方人都喜爱的材质，因为它象征着高洁的性情，也是隈研吾常用的建筑材料。他为展览设计的两个大型装置都采用了竹。入口处的《竹涧》装置“就像一个 ‘时空穿梭门’，让人从一个平常世界进入一个特别的世界。参观者在两个不同世界穿梭的时候就像进行某种仪式，让身心有了特别的感受”。超过一万支细长柔韧的竹条被弯曲成特定的弧度，通过钉子穿插咬合在一起，在音符的韵律里，引人入胜。

　　与《竹涧》装置首尾相呼应的是名为《竹曲》的茶室。细长的竹木条以圆形平面建构了一个螺旋空间，掩映在竹林里，竹叶的掉落似乎都带着巨大的轰响。茶室是隈研吾设计中的一个重要环节，他认为，无论是为根津美术馆还是为三得利美术馆设计的茶室，都是依照日本传统茶室的营造法式建造的，这次展览所呈现的茶室却 “完全不遵照任何传统法式制作”。平面是圆形的，原本的茶室功能没有，榻榻米也没有“，是一个完全摆脱了原有茶室概念的茶室”，但仍体现出茶道中“和敬清寂”的文化传统。

　　纵观隈研吾的建筑世界，自然、传承、材质是其最基本的设计语言。那些用木材、不锈钢板和亚克力板精雕细琢的建筑模型如艺术品般静默于空间中，讲述了他全部的生命哲学。隈研吾对于实体模型极为重视。他有一个习惯，当他看到模型时，他会想象自己渐渐缩小到模型的比例，进入模型内部，然后游走于模型中进行感受。他用这个习惯在实际空间被建造出来之前，进行模型的预先体验。“模型的感知力是远远超过动画和视频的，因为后者以视觉感受为媒介，而当人实际在空间里行走的时候，对于其自身五感的体验，动画和视频是表达不出来的。”在隈研吾看来，模型可以让人的空间想象力受到刺激，在置身于模型中感受的时候，人的五感也会有所体验。他一直用大量实体模型推敲方案，在建造之前，已经以打通的五感看到未来建筑的模样。在展览中，我们以建筑师的视角，超越自我的身体限制，以五感参观。在浅草文化中心，八层结构垂直堆砌排列，运用抽象化的符号相错动和叠加，产生了强烈的律动感；V&A邓迪博物馆使用2500块水平混凝土板构成了外立面，在产生变化的同时，消解了混凝土的厚重体量和统一材质产生的同质化，让这座庞大的建筑物也变得轻巧；梼原木桥博物馆结合日本传统的“刎桥“（悬臂桥）结构，以日本的 “Yajirobe”平衡玩具为灵感，巧妙地将日本传统美学融入解构的形态。

　　隈研吾的建筑取材于当地，竹子、木头、玻璃、瓦片、纤维、不锈钢等，就地取材和对新材料进行研究是他设计理念中非常重要的一部分。20世纪的建筑材料是混凝土的天下，因为混凝土在工业化时代是最适合生产和使用的材料，所以得以被广泛推广应用。但在隈研吾看来，某种意义上，混凝土又不失为一种破坏“。我想还原人们最初建筑用材的丰富性和多元性，首先对于传统的材料，我会重新使用起来，比如将土和纸这些传统材料通过提升性能重新用在建筑上。”隈研吾说道，“纤维这样的材料也在我的使用范围内，我现在正在为一个世界级著名品牌位于北京和东京的店铺进行设计，项目中将会考虑用丝和碳纤维作为设计要素进行空间创作。”

　　从“负建筑”到“五感的建筑”， 隈研吾的建筑就像自然界的粒子，更像是生物学的天然构成，与人的身体和自然有着与生俱来的关系。这种必要随着不同的时空自由生长，每一座建筑里都有我们身体的记忆。

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……