石我合一

　　唐春光一直都在从事与美学相关的“手艺人行当”。早期他从事打金、相片扩印，近年来回到温州，投身空间及家具生产、品牌创立。对他而言，对美的追寻是一段“去繁就简，追溯本源”，因此在这间工作室中，他也试图用设计和发生于其中的生活去寻找美学的本质。

　　如漫游探索般穿过互相嵌套的家具展厅后，他便来到了工作室门前，这是一处隐蔽的角落。然而，向里望去，非常规的层高和沿中轴线排列的对称布局给空间带来了庄严感。工作室中正大气，由两扇木门分为三部分，由外向内，功能属性逐渐私密；而将木门敞开时，整个空间被贯通起来，中国传统空间的气势感扑面而来，满足了唐春光对工作室设计“正”的要求。

　　所谓的“正”是唐春光打造空间的基础语言，而“生活”如何被安排在规整之下，唐春光认为需要“净”和“松”两个境界。在唐春光的创作世界里，“溯源”是一张穿越时间和地域的地图。他醉心于设计，早期刚进入家具领域时，从欧洲经典及当代设计中寻找工艺的脉络，也醉心于收藏来自非洲津巴布韦绍纳的石雕，对中国美学巅峰的宋明两代亦有涉猎，渐渐构成自身的美学世界观，源于东方，保留东方美学之韵，却也“去东方化”，通过来自世界各地的文化及工艺来建构空间及其中的生活美学。这一切是一场无止境的美学溯源，“净”代表的是空间整体乃至事物所承载的一致的美感，“松”则代表了人置身其中所能达到的舒展状态。

　　要说构成这间工作室空间的“灵魂”是由雕塑生成的也不为过。这些来自地球另一端的古代雕塑在此凝聚了空间的氛围。唐春光和这些石雕的相遇实属机缘巧合。20世纪90年代末，在一次偶然的机会，他受邀前往朋友在上海的一间会所，在院子的草坪上第一次见到了绍纳石雕，简洁自然的线条、夸张变形的造型让他一见钟情，从此他便开始了“义无反顾”的收藏征程。

　　最开始，他被绍纳石雕的外形所吸引，在后来的不断溯源中，他逐渐发现这类作品与自身美感及世界观的相互契合。在唐春光看来，绍纳石雕的创作本身就是一个“自然生长”的过程 ，每一块石头里仿佛都住着一个精灵，雕刻的目的只是将精灵从石头中释放出来。他们从不认为自己是创作者，雕刻只是为了寻找石头中的某种存在。它们不具有功能性，也不具有宗教目的，诞生于绍纳人结束劳作后的休闲乐趣。在摆脱承载意义的负担后，绍纳石雕便具备了通俗易懂和雅俗共赏的特性，让观者一眼看出其情绪，这恰恰与唐春光对艺术、设计的所思所想完全契合，也正是他所重视的艺术的“在地性”。事实上，在近几年，他也曾举办多次绍纳石雕的展览。与普通展览不同的是，每个参观者都可以随意触摸展品，这正是他认为人与艺术应该有的互动。

　　时光和流行转瞬即逝，而空间所营造的那个无形的瞬间，意味可以由一些东西来承载，这些“瞬间”显得自然而然，背后却是设计师的“刻意而为”。他亲自为工作室布局、选材和摆件，每个细节都被精心考虑，呈现的便是他骨子里始终想保持的独树一帜，更重要的是整体“不刻意”的放松舒展。身处工作室中，就像与唐春光本人交谈一般，充满舒适和惬意。