空间中的身体

　　我们熟悉的游戏《大富翁》中，有着“机会”和“命运”两种事件机制，玩家通过随机抽取获得奖励或惩罚。人们最不愿抽到的一张便是“回到起点”——这是游戏中的常用语，也正是娜布其 2022年最新个展“一切都回到了开始的地方”题目中的一语双关：回到孩童般游戏的单纯与原始状态是一种美好的愿景，亦暗喻一种无法结束的、西西弗斯式的徒劳的感受。此次展览也是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之一。

　　在映入眼帘的红、黄、蓝配色与极简视觉中，娜布其将美术馆空间转换为两种不同的“游戏”场景：以穿行、攀爬、休憩等方式进入其中的大型游乐设施；以万能的第三人称视角操控的桌面游戏。“你可以在两种参与中不断交替，其实它们也可以被看作互为放大、缩小的一组关系。看似《桌面游戏：偶然事件》上缩小的物，是被玩家所操纵的，但也许现场1:1的游乐设施也是被放置于谁的桌面之上的微缩模型。”正如希腊哲学家赫拉克利特（Heraclitus）将整个世界理解为众神的游戏，人们穿梭于各种各样的公共空间，在控制与被控制的权利关系之中日复一日不断切换——回应了展览题目中揭示的那种“徒劳”。但对于游戏，“重复”是其内化的快感，宛如孩子在海滨嬉戏时垒砌的沙堆，造了即毁，毁了又造。

　　娜布其的游乐场不只为孩童所造，“游乐场代表着一种公共空间与人之间比较理想化的关系。游乐场设施跟身体的互动也许不是最亲密的状态，但它是一种开放而平等的相处方式”。她说道，将游乐场这一公共空间的功能性场所的概念构建于室内的环境之中，希望能借此调动现场观众自然而自由地参与其中，在无形中打破美术馆“方盒子”的既定概念。

　　这种场域的建构往往被归为偏装置路径的实践，而在娜布其的创作中，同时还有一条偏向于以铜、铝、不锈钢等材料铸造传统雕塑的并行线索。

　　2013年毕业于中央美术学院雕塑系的娜布其，虽然主修雕塑，但她从读研一便开始尝试多样化的媒介形式。她始终都在追问何谓雕塑，旨在放下对雕塑的固有认识而重新定义雕塑，或者说，她想为自己的雕塑创作注入全新的个人经验。

　　关于创作中雕塑与装置的分野是她被人问及最多的问题。娜布其说：“前几年，我都是把它们完全分开的，雕塑就是雕塑，装置就是现成品的组合。虽然媒介和呈现出来的面貌看起来差别很大，但它们核心的概念几乎是完全一致的。自2021年开始，雕塑和装置好像以某种方式交错了。这场展览里的装置也有了雕塑的元素，两者交织在一起。”这一核心概念被娜布其从具有体量的物体占据空间，逐渐过渡到将身体的纳入变为想象、具体作品成为精神空间与真实空间之间的通道。娜布其提到她曾经观看国际知名建筑师伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的展览，其理论关乎身体占据空间的想象，从而激发了她对建筑的极大兴趣。屈米认为，能够定义建筑的不是形式，也不是简单的功能，而是建筑里发生的事件、人的行为和空间的有效性。“电影导演、艺术家也可以作为建筑师来观察这个世界。”

　　娜布其便在其艺术作品之中借由建筑与空间场域观察人之存在。斗兽场、公共喷泉、游乐场、公寓或是别的场景，当我们更关注于空间之中的身体经验和感受时，便不再存在某一固化的场所。美术馆是可以用来游戏的；在家具店中可以享用美食；在教室中亦可以打一场篮球。空间不应只是空洞的形式，在熟悉又陌生的场景错位中，人们可以重新把自己投射到一种将世界视为全新体验的状态之中，唤醒个体的经验与记忆。这便如同读书，透过文字，身体亦会占据那片想象中的空间，那种真实性绝非“眼见为实”，却充满了更多可感知的细节。

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