洪啸：《歌手》的本质是平等和挑战，而《声生不息》是交流和融合

　　2019年底，我结束了《舞蹈风暴》第一季的制作，两个星期后录制了《歌手·当打之年》，录完第一期后，大家都回去过年了，准备年后回长沙录制第二期。然后疫情暴发了。

　　当时我的第一感觉是，节目可能要停摆了。我做歌手这个节目做了8年，对这个IP很有感情，自己一个人关在房间时，我反复在想，这会不会是最后一次了，一个陪伴观众8年的节目，就这样结束了吗？我非常不舍得，不想放弃这个项目，希望让它延续下去。

　　我和工作人员一起设计出了“直播”加“云录制”的方案，让歌手们在自己的城市找场地，通过直播连线参与录制和播出。但这种形式不确定性非常强，无论是技术互联还是策划调度，都无法完全掌控现场情况。《歌手》原本又是一个现场感很强的节目，观众已经习惯了舞台，可能很难接受新形式。所有参与节目的人都面临着挑战，我作为总导演心里非常忐忑。

　　彩排的过程中，我们排查和解决了很多技术问题，比如信号延时传不过来，传过来画面没有声音，歌手唱歌声音突然卡顿……我们通过各地的工作人员、包括东京的翻译反复沟通，确保各个环节不出意外。

　　直播时，观众看到了很多难忘的演出。米希亚唱的第一首歌《向着明天》，她在富士山脚下打造了一个特别的舞台，现场到处都摆满了蜡烛，观众席用蜡烛摆成了“一起加油”的中文字样，她从烛光中走来，唱出对大家的祝福。第三期节目里，华晨宇创作了新歌《你要相信这不是最后一天》，他在北京的录音棚里录制，歌曲最后，传来很多艺人为武汉加油的声音。

　　2020年4月24日，我们进行了最后一期录制，那是一场联合长沙、中国台北和东京三地的直播，幸运的是，没有出现任何意外，一切都非常顺利地完成了，这是我心目中的一个高光时刻。

　　那期节目里，我们邀请了现场观众，他们带着对音乐的热爱赶来投票，主持人在幕前开场，大幕徐徐升起，露出了观众期待的面孔，我们所有人再次重聚到了一起，很多人激动地掉下眼泪，那一刻，我心里想着，我们成功了。

　　录制结束后，我拥抱了每一个现场的工作人员，对他们说，我们经历了一段特殊的历史，在这个时期我们居然做成了一件难以想象的事情，大家都应该为自己而骄傲。

　　今年是香港回归25周年，我们制作了《声生不息》这档特别献礼节目。录制前我们去了香港，在深圳隔离了21天。隔离的时间我一直在想，《歌手》和《声生不息》如何能做出一个区隔？

　　《歌手》的本质是平等和挑战，不管咖位、资历如何，歌手们都能在一条起跑线上比拼，新生代歌手也能和乐坛大咖同台竞技。后辈去挑战前辈，前辈也在挑战自己，大家都在面临舞台比拼的冲击。普通人也会对这种形式有共鸣，会联想到自己在职场的经历。

　　而《声生不息》的核心则是交流和融合，年轻人也能通过音乐相互对话，建立认同感和亲近感，这是《声生不息》想要传达的意义。

　　从来没有一个节目像《声生不息》一样，能让所有人都感觉非常融洽。我们没有设计淘汰机制，请了两地热爱香港流行音乐的老中青三代歌手，一共16位，我们在节目中能看到林子祥、叶蒨文这样的鎏金之声，李克勤、李玟这样的当打唱将，还有曾比特、炎明熹等不同风格的年轻声音。这是我们中国人常见的三代同堂的结构。

　　观众看的也不再是歌手飙高音，而是音乐的交流。对于叶倩文和林子祥，吸引大家的不仅是歌唱实力，还有他们的生命力，他们对香港流行音乐的感情超出我的想象。很多内地歌手也非常喜欢香港流行音乐，李健多次说过香港流行音乐是他的音乐启蒙，马赛克乐队很喜欢Beyond、张国荣、许冠杰，毛不易最初参加校园歌手大赛时，就用《遥远的他》作为参赛曲目，还拿了冠军。

　　《声生不息》不仅要区隔于《歌手》，还要区别于其他音综节目里的“香港流行音乐”。思考这个问题后，我们就不再以一个综艺逻辑来创作，而是按照一个时代事件去呈现。我们设计了六个主题，串联出一部香港流行音乐黄金时代的编年史，希望能让不同年龄段的观众一起听经典的香港流行音乐，并在音乐中回顾自己的愉快少年事，感受亲情、友情和爱情，消解成人世界的忧愁，同时也思考城市和个人的关系。20世纪70年代的香港流行音乐距离我们比较遥远，比如第一首粤语流行曲，许冠杰的《铁塔凌云》，观众对这样的歌会比较陌生，香港流行音乐最辉煌的年代其实是80年代末、90年代初，再到陈奕迅、杨千嬅的时代。现在的很多年轻人都没有听过经典的香港流行音乐，他们可能听过《大风吹》《广州爱情故事》这些港风类型的歌曲，有港味，但不是香港流行音乐。

　　巧合的是，《声生不息》第一期的录制时间是2022年4月24日，和《歌手》最后一期是同一天，这让两个节目巧妙地衔接在一起，有承前启后之感。我也是同样的心情，很激动，时隔两年，终于有一个新IP出来了。

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