渐变的视线

　　曾经的我一直试图结合雕塑与摄影这两种媒介创作，而近年我的作品则开始尝试模糊绘画与摄影的边界。我想更多地将注意力集中在光线、色彩和构图上，而不是环境本身。特别是我在创作这些关于水下的系列作品时，色彩显得尤为重要。对我来说色彩在水下的表达和呈现是不可捉摸与未知的，它的任何走向都带着神秘与真实的混杂之感，而当我后期处理这些照片时，我甚至感觉我是在绘画而不是摄影。

　　在水下，我开始体会到色彩在周围强大的存在，而它们在生活中往往都被我们忽视，或是被习以为常。而当你进入水下越深处时，你会发现越多的颜色开始消失。

　　我被它们团团围住并且深深吸引。当我潜入海中并紧紧地被水下色谱中最后存留的蓝色包围，周遭已没有任何熟悉的景象，我彻底处身在一片陌生与全新的世界。而慢慢地，我感受到我与它正融为一体，那是一个如此独立而迷人的世界。

　　特别是在被我命名为“群青”系列照片中，画面背景本身就是一个抽象的东西，一个没有重量的、持久的、纯粹的蓝色。无处不在的蓝色将每张照片联系起来，而每张照片对我来说都讲述了一个完全不同的故事。白色假花不沉、不浮、不游、不落；一群好奇的鱼注视着荧光黄尺；一个失去了所有形式和颜色的影子…

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