水卒馆

　　湿版摄影法于1851年3月由英国雕塑家阿切尔(Fredrick Scott Archer)发明，在现代摄影系统建立起来之前，是古典摄影工艺中最为成熟的一种。有人认为，摄影术真正的诞生时间应当从湿版摄影发明开始算起，因为湿版摄影几乎克服了达盖尔的“银版摄影法”和塔尔博特的“卡罗式摄影法”二者的缺点，并集合了此二者的优点：它细节好、尺寸大、毒性小、更廉价、感光速度快，可形成正像直接观赏，又可以形成负像进行基于底片的复制。

　　当初想要用“湿版摄影”这种古典摄影工艺作为影像创作的表现介质，正因为如今摄影的普及到了无技术、无门槛，甚至到了影像泛滥的地步，让我觉得回到最初的湿版摄影仍有可为。我认为，当初的湿版摄影，尚未充分成长，就被更加便捷的不是更佳成像的摄影术替代。现场涂布火棉胶（感光乳剂）曾经被许多人认为是让湿版摄影变得繁复的技术流程，现在看来反而不是它致命的短板，还可能是湿版摄影重返当代摄影舞台的利器。

　　最我初想要用湿版摄影来创作的并不是“水卒馆”这个系列，而是近十年来造访最多次的“翁丁佤寨”。2020年底，我满载着湿版摄影设备与器材进入翁丁，但因新冠肺炎疫情无法前往，而后转移到广西北海的侨港镇进行拍摄创作，2021年的年底又去了两次，每次一待就是两三个月。

　　侨港镇有个十分传统的渔市码头，对外批发零售各种刚刚上岸的海鲜食材，摆在箩筐里的渔货吸引了我的注意，尤其是几款无脊椎的海鲜，其美妙多变的形态，酷似萌版的外星人，单独看有独自的特点，群聚时又是一番景象，给人以无限的想象力。我每天天未亮就到渔市上转悠，有合适的渔货便买下来进行拍摄。由于湿版摄影特殊的工作流程因素，现场拍摄难度很大，我便在码头附近临时组建了一个简易的湿版摄影工作室。我在正式湿版摄影创作前会事先用手机拍摄现场的实物，按照我想要的组成结构进行排布，并用手机后期软件中湿版摄影的效果，预先感觉一点湿版的影调。

　　在湿版摄影创作中，我偶然发现废弃的黑铝版在低温环境下竟然结晶出形态各异、纹路清晰的冰花，这激发我进行更深入的观察与摸索。刚开始我用拍坏了的铝板来做冰花，自然形成的冰花形态美妙且变化多端，尤其在合适的环境条件下，更是恣意地成长与蔓延。这种无法控制的形态，不在我此前的创作模式里。我不得不重新思考一下自己到底想要什么？一段时间之后，我觉得自己必须在冰花自然形成的规律中注入我想表现的元素，不只是外在美的展现。我开始尝试去控制冰花形成的进程，并间接影响冰花最后的样貌。“湿版摄影与冰花的碰撞”无疑为我打开了一扇窗，让我拾回古典工艺摄影的技法，并去挖掘它更多的可能性。