探究传统编织工艺在视觉传达设计中的创新与融合

　　陈嘉琦

　　西安美术学院

　　摘要：作为中国丰富历史文化的组成部分，传统编织工艺是长期生产生活中产生的艺术符号，包含了简单朴素的精神追求和审美观念，代表着中国深厚的民族文化。人们追求高质量生活的意愿，使传统文化和工艺得到了关注。大众普遍喜好非工业化、小批量生产的商品。市场需求的变化推动了设计领域的转变。现今社会注重文化自信，传统文化具有更大的吸引力。当代社会的发展趋势是将传统编织工艺与视觉传达设计相结合，这是社会发展的必然结果。本文介绍了传统编织工艺的特点和应用于视觉传达设计的方式，旨在展示当下将视觉传达设计与传统编织工艺技术结合的意义与价值，提供二者更好融合的思路。

　　关键词：传统编织工艺；创新；视觉传达设计；融合

　　一、传统编织工艺

　　（一）传统编织工艺的发展

　　编织是一种手工工艺，用手将纤维或其他材料编织成各种物品。传统编织工艺是中国劳动人民在生产和生活中创造的非物质文化遗产。中国的传统编织工艺历史悠久且品种繁多。传统编织工艺的发展历史悠久。在古代，人们就开始使用石头和象牙等材料编织饰品。从古代柳编起，至今生活用品和工艺品种类繁多、花样复杂。编织工艺的历史可溯至元代。传统编织工艺可以分为手工和机械两大类。织、刺绣、盘扣等手艺，包含平结技法、锁子甲链技法、针织技法等；机械编织工艺则以针织、缝纫等方式进行。我国在改革开放后才开始研究编织工艺，但研究方式相对传统和局限，主要集中于编织篮子、地毯等常见手工艺品。在21 世纪以后，我国的经济迅速发展，对编织工艺也开始重视起来。传统的编织工艺源远流长，与人类文明的发展息息相关。编织艺术具有广泛的材料选择和多样化的工艺技巧，通过巧妙的构思可以打破传统编织工艺品的单一模式，在传承传统的基础上，运用现代设计观念和审美原则来进行作品设计。

　　（二）传统编织工艺的美学价值与地位

　　传统编织工艺源自民间，旨在满足人类生产生活需求，兼具实用与审美。它彰显了劳动人民的习俗，展现了祖先的智慧和审美标准，是我国文化遗产不可或缺的一部分，具有鲜明的民族特色。如今，随着生产和生活用品大规模工业化生产的发展，人们对美好生活品质的追求和向往也让那些具有温度的传统文化和工艺走入人们的视线中。人们渴望传统的、朴素而非千篇一律的疲劳审美的批量化产品，这些产品蕴含着极高的艺术审美价值。

　　二、传统编织工艺与视觉传达设计的融合

　　传统编织工艺是中国卓越的传统文化之一，同时它也传达着博大精深的华夏文明。为了更好地弘扬传统手工艺的人文之美，将古朴的传统编织工艺融入了现代的视觉传达设计中。

　　（一）色彩

　　不论竹编、柳编、藤编、棕编还是麻编，这些工艺的原材料都源于大自然，并没有十分亮眼的视觉冲击力，而是展现给人沉静的感觉和纯朴之美。[1] 原材料的限制的缘故，手工艺者只能在一定限度上发挥，虽然丙烯、水粉和油画等颜料都可以上色，但是手工作者更愿意保留这一份难得的意境。时间流逝后不再翠绿的竹条和失去水分不再新鲜柔嫩的叶片，这些淡淡的天然色彩有种特别的古朴悠远之美。要将视觉传达设计与传统色彩进行合理嫁接、重构，在融合流行设计风格的基础上，实现传统色彩与视觉传达设计的有机碰撞。

　　（二）图案

　　殷商时代，竹编的应用已相当广泛，各种各样的编织纹样相继出现，如：方纹、米字纹、回纹和波纹等[2] 通过发挥现代设计技术及设备的应用优势，提取其中蕴含的图形、符号等元素，促使将其与视觉传达设计有效融合，在更好展现文化内涵、美学品质的基础上，全面提高受众的精神认知与情感共鸣，实现民族传统图案的“活态”传承[3]。设计师可以采用“图形重构”、“想象再造”和“意象再现”等方法，以中西合璧的方式对传统编织图案进行合理改造，从而全面提升其设计美感。

　　三、传统编织工艺应用于视觉传达设计的意义

　　（一）有利于增加设计作品的文化内涵

　　中国民间美术源远流长，是各民族先进人生价值观、审美观以及世界观的重要体现，承载了丰富的传统文化。民间美术元素被广泛应用在各个领域中，以多种多样的传递方式进行信息传递，主要包括书画艺术、雕刻、音乐、舞蹈等。现代视觉传达设计人员要综合运用好其中的不同载体形式，并创新使用现代艺术设计手法，赋予其鲜明的时代含义，贴合民众的实际生活，这样有利于民众更好的理解设计作品所要传递的思想感情与精神文化内涵。[4] 设法让视觉传达艺术设计作品成为不仅仅是信息传递的媒介，而且能够有效展示传统文化和视觉传达艺术设计文化理念，从而达到更好的文化传播效果。我国传统文化在弘扬过程中面临着多种阻碍。对于现代视觉传达艺术设计而言，将其与传统文化相融合，不仅可以获得更多的设计灵感和发展机遇，还能有效防范外来文化对我国文化发展的冲击。通过接触并融入传统文化的视觉传达艺术设计作品，我们能够重新引起人们对我国丰富优秀传统文化的关注，减弱对外来文化的影响。这是推动我国传统文化在现代社会取得新发展的有效方式。

　　（二）有利于传统文化的传承与创新

　　创新是现代社会发展的最重要推动力。视觉传达艺术设计必须与时俱进，不断创新，以满足人们的精神需求。在当今社会，传统文化并没有离我们很远。越来越多的人开始重视传统文化，并试图将其融入现实生活。目前，信息技术的迅猛发展为传播传统文化提供了良好的环境土壤，也为视觉传达艺术设计工作提供了更多的机会。实践证明，将视觉传达艺术与传统文化相结合，可以取得良好的宣传效果。这也是未来视觉传达艺术设计的主要发展趋势之一。这种融合不仅有助于传承我国传统文化，还能够使人们从多个视角更好地了解我国传统文化的发展历史，增强文化自信。

　　四、传统编织工艺在视觉传达设计中的应用趋势

　　目前而言，视觉传达艺术设计设计趋向于大众化与形式化的方向发展，但其中的文化内涵存在不足，无法满足我国民众日益增长的艺术鉴赏水平。长久以来，中华民族通过传统编织工艺秉承智慧传统，有着悠久的历史积淀。这项工艺不仅传递了广泛而丰富的文化内涵，也寄寓了深刻的精神寓意。尤其是设计作品中所蕴含的文化价值应予重视。缺乏文化价值的视觉传达艺术设计只是毫无深意的表面表达。总之，应当把优秀传统文化与视觉传达艺术设计结合起来，有意识地融入传统编织工艺的美学风格和情感特质，从而激发大众更深层次的情感共鸣。基于此，在实际设计实践过程中，我们要有意识的深入挖掘和吸收具有积极意义的传统美术元素，我们可以将具有浓厚的文化内涵的传统色彩元素和图案元素融入现代视觉传达艺术设计中。这种做法不仅可以增加设计的文化品味，还能呈现更生动、更有趣的视觉效果，提升视觉传达设计作品的观赏性和审美价值

　　参考文献：

　　[1] 传统编织工艺的美学意涵 谭显珍；刘显成； -《轻纺工业与技术》-2017-04-25

　　[2] 马美惠．手工艺卷[M]．北京：北京工业大学出版社，2013： 103 － 112，104 － 105．

　　[3] 金婕，任凌. 中国传统文化元素在视觉传达设计造型中的应用探究——评《视觉传达设计中的造型要素研究——图文之美》 [J]. 中国教育学刊，2019（03）：119.

　　[4] 符强. 民间美术元素在视觉传达设计中的应用研究[J]. 新美域， 2022（07）：81-83.

　　作者简介：陈嘉琦（1997—），女，汉族，山东淄博人，美术学硕士，单位：西安美术学院设计艺术学院视觉传达专业，研究方向：视觉传达设计的创新与实践