用美声唱法演唱与中国古诗词的结合

　　谢汶栖 Dr.Nicha Pattananon

　　曼谷吞武里大学（Faculty of Music，Bangkok Thonburi University）

　　1.前言

　　在中国现在艺考生越来越多，在国家的重视下各学院对于艺考生的要求更加的严格及全面，艺考生不仅要保证自己文化课成绩优异的前提下还要学习加强自己专业领域的更多知识和学科。在中国大部分学生都会在高一年级时开始学习声乐，因为这个年龄段的学生都已经度过了变声期，可以开始系统的学习，学生们通过了高一，高二的基础学习，把基础基本稳定之后加强技术的训练，提高学生们的音乐素养，深入的了解中国古诗词作品的内容及背景，养成一种习惯，能够在演唱任何歌曲作品之前做好对音乐的分析及学习作品背后的故事，学习如何能够表现音乐，如何传递作曲家与作者想要传递、表达的情感。

　　因为对于初学者老师们通常会选择唱西方的艺术歌曲，比如意大利作品，老师会认为更加容易让初学者找到正确的发声方式，所以大家可以发现在初学时都会从简单的发声练习曲开始，比如《VACCAI 练声曲》学生们可以用不同的元音去演唱，达到整首练习曲是连贯、完整的。那么刚才提到过艺考生一般都会是有一定基础的学生，他们要面临的考试将决定他们之后的学习方向和平台，所以在最基本的演唱技术上会更加强调演唱过程中的音乐表现，吐字清晰。

　　那么这里就不得不提出来中国人说话时，咬字的位置和用声音的方式是和欧美人不一样的，我们知道歌剧来源于意大利，所以唱法也是跟随意大利人最自然的说话方式来进行演唱，在学习过程中老师会更加注重意大利语的五个元音，会特别强调“a，e，i，o，u”用舌头改变发出的音，而不是下巴用力气帮助发声。从中我们会发现，意大利语你只要注意五个元音发音对了，你的辅音只是一个辅助的，并不是主要的，但是中文的咬字不是这么简单，中文的音韵就有18 个，那么很明显的问题出现了，对于中国的学习者来说，最难的就是改变了我们一直以来习惯的说话方式和发声的方式，那么这两种不同的发声方式，我们应该怎么结合运用呢？在结合运用之后又该如何更好的运用美声演唱的方法去演唱中国的古诗词？古诗词的韵味真的不能被美声歌唱家唱好吗？

　　因为现在大部分的中国古诗词艺术歌曲都是由中国的民族唱法来演唱的，加之在中国，民族唱法也更加容易被人们接受理解，因为这是中国人习惯的发声方式，并且也是中国人能够喜欢的声音，民族唱法的音色特点是甜美、明亮、清脆、嘹亮，在中国有一句话形容好听的声音是“声音像夜莺一样美妙”，所以中国的民族唱法演唱中国古诗词更加容易让中国人接受，就像意大利人唱自己国家语言的歌剧一样，让人听着更加舒服，那么真的美声唱法不能很好的演唱出中国的古诗词歌曲吗？怎么样才能保留美声唱法自己的技术同时能够好的演唱出中国古诗词是我想要深究的，我想要中国的孩子在学习西方知识的同时能够把自己国家的作品演示出自己的风格和特点，传播、传承中国的文化。

　　所以针对艺考生的教学和训练我做了专项的研究，通过不同的训练让学生习惯新的，正确的发声方式，结合中国的音韵，更好的，更准确的演唱中国古诗词。

　　2.美声唱法

　　是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。该唱法起源于欧洲，一种目前公认的最科学的唱法，但是美声唱法是根据欧洲语言延伸出来的，欧洲语言与中国的语言有很大的区别，所以对于美声唱法的学习，中国人需要更改自己的发声位置。

　　3.音韵

　　音韵是综合的术语，汉字字音是声母、韵母、声调三种要素的总称。音韵是中国古代用来注音的东西，类似现代意义上的“拼音”，并不是康熙字典独有。通常注音都有两个字，前一个字代表原字的声母，后一个字是所谓的韵母。在唱歌时，咬字要清晰，所以歌者需要重点注意韵母是否清晰，韵母的清晰不仅影响吐字的清晰，也影响着一首歌的美与否。

　　4.古诗词

　　古诗词是中文独有的一种文体，它有特殊的格式及韵律。按音律分，可以分为古体诗和近体诗两类；按内容又可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗等。古诗词是古人记录事物和人写作的常用方式，简洁的同时还要做到押韵，通常一个字或词可以代表很多意思，同一个字或词在不同的诗句中会用不同的意思，这就体现出中国语言的博大，词字更深的意义有很多。

　　5.艺术歌曲

　　艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是欧洲18 世纪末至19 世纪初盛行的抒情歌曲的通称。艺术歌曲的特点在于歌词多是采用西方著名诗歌，曲调表现力强，旋律抒情优美，艺术歌曲的音乐更侧重表现人物的内心世界，在西方艺术歌曲中钢琴伴奏占有重要地位，并与声乐一同构成一个和谐的音乐曲调织体，反映出诗人与作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向产生的共鸣。

　　6.中国古诗词艺术歌曲

　　是以中国古代诗词文学为创作题材 ，作曲家结合西方艺术歌曲的作曲手法创作的声乐艺术作品。中国古诗词艺术歌曲的出现一方面拓宽了我国声乐演唱作品的范围 ，另一方面使中国诗词以音乐的形式展现在世人面前，更多的中国人因为对诗词的喜爱，对音乐产生了新的兴趣，也让更多音乐人士通过歌曲学习了解中国的古文化。

　　7.西方声乐对中国声乐的影响

　　西方声乐作品更广为人知，西方的作曲家也同样，我们熟知莫扎特，贝多芬，威尔第，维瓦尔弟，门德尔松等，这些作曲家所谱写的歌剧作品例如“茶花女”，费加罗的婚礼”“秘婚记”“罗密欧与朱丽叶”等都广为人知，但是中国的声乐作品相较只有中国人了解，很少走向国际的，近年京剧慢慢走向国际，被称之为中国歌剧，但是传播度依然是有限的，因为曲调并不是大多人容易听懂接受的，西方的国家流通的音乐曲调是七声调式，而中国的古曲调是五声调式，从调式上就有区别，不容易理解，在语言上就更难理解，戏曲在中国有许多门道，不同的戏种有不同的曲风，不同的班子来自不同的地方，每个地方有自己的方言，就算听得懂普通话，也听不懂这些方言，所以戏曲更难学习更难理解。

　　但是近几年突然兴起的中国古诗词艺术歌曲成为了一种新的中国声乐体裁，作曲家在受到西方音乐的作曲手法后，结合中国的古诗词谱曲出诗词的意境，展现出中国古诗词的朦胧美感，中国的民族唱法也结合了美声唱法的科学发声方式又结合了中国原本的民族唱法演绎出的中国古诗词艺术歌曲，具有典雅，神秘，的文化魅力，和内敛的情绪表达方式，通过钢琴伴奏展现出中国古时的诗人在当时的政治背景下表达自己的情感，借景，物隐晦出的内心纠结，挣扎的世界。中国古诗词艺术歌曲掀起了一波音乐的浪潮，不少在外留学的中国音乐学子在异国的音乐厅中演绎中国古诗词艺术歌曲，不仅仅只是展现了歌者自己的学习成果，更多的是震撼了许多国外的听众们，更加振奋人心，引出了许多在外留学的学子们对祖国的怀念之情，一场场音乐会引起中国学子们对祖国的怀念，爱意共鸣，深深刻在每一个人的心中，看过的观众对此都会有很长很深的一段记忆。

　　8.认识中国古诗词艺术歌曲

　　中国艺术歌曲在形成和发展过程中不仅借鉴了德国艺术歌曲的特点 ，而且将中国诗歌文学、中国民歌与欧洲传统技法、中国传统音乐技法 ，现代创作技法与有机地结合在一起。这也是为什么现在学习西方唱法的学生更容易学习唱中国艺术歌曲，歌曲曲风是有相似之处，适合学生们学习，也更容易接受。

　　自20 世纪初期中国古诗词艺术歌曲出现以来，由于其具有较高的艺术品位、严格规范的作品结构、丰富多样的声乐演唱技巧，成为近代以来中国声乐演唱教学当中被广泛采用的作品类型。中国古诗词艺术歌曲正因为有较高的艺术品位，也正是弘扬中国传统文化的产物，所以深受中国现今政府的推崇，通过音乐传承中国文化，通过艺术提高国民总体素质水平，让孩子们对自己国家的文化更加感兴趣。

　　中国古诗词艺术歌曲作为中国传统文化与西方作曲技法完美结合的产物，对于声乐教学与演唱有着积极的作用。研究者应用于声乐教学中的历史概况进行简要回顾与展望，以探求其应用与发展中的可行之路。对于学习声乐的学生来说，中国古诗词艺术歌曲的曲风更容易学习和理解，加之中国诗词的咬字与意大利语的咬字方式不一样，这样能够更好的锻炼学生的中文咬字，有利于学生学唱中文歌曲。

　　艺术歌曲形成于欧洲l8 世纪末l9 世纪初，是一种抒情独唱歌曲。艺术歌曲为西方音乐中的声乐体裁形式，我国作曲家将这种形式带回中国后，结合古代的诗词在本土又形成了具有民族特点的音乐形式——古诗词艺术歌曲。中国古诗词艺术歌曲是二十世纪音乐领域的重要艺术形式。它融合了中西音乐元素，将西方作曲技法与中国古诗词、传统的五声调式相结合。也正是因为古诗词艺术歌曲结合了许多音乐元素，所以古诗词的魅力更加的独特，它具有东方的神秘美感同时又结合了西方的高贵音乐风格，诗词依然用原诗词，里面有中国的“古语”，所以诗词是简洁委婉的，它不像现在的语言这么直接表达情感，大多是以物，动物，事件，历史来比喻或者承托诗人自己想要表达的情感。因此，学生在学习古诗词的适合需要先学习了解诗人当时的政治背景和情感生活是如何的，为什么写作这首诗，诗人想要表达什么情感，他每一个词和字代表的又是什么意思，这个过程都是非常有趣的，再结合音乐一同表达出来，感情是完全不同的。这才是研究者为什么想要研究古诗词艺术歌曲的原因，因为它的神秘，韵味它独特的魅力，因为它新颖的曲式风格，都让研究者为之着迷。

　　9.用美声演唱古诗词艺术歌曲

　　目前在中国美声唱法最顶尖的歌唱家非石倚洁莫属了，曾经有记者采访石倚洁：“和演唱西方咏叹调、西方艺术歌曲相比，演唱中国艺术歌曲的要点或者难点是什么？”石倚洁：两个字：控制。西方歌剧有一个整体的故事，歌剧咏叹调是在故事的发展情节中，感情到达了一定程度开始宣泄，比如开心、欢乐、悲伤、懊悔、嫉妒，曲子里有这样的线，所以表现起来相对容易一些。中国艺术歌曲，首先歌词来自于中国古诗词，或者当代最著名的诗歌，这些诗歌自身就表达了一个完整的故事，并不是只表达了某一种心情。一首诗歌，就像一幅水墨画，我们要用音乐把这幅水墨画的意境和色彩表达出来，其实很难。所以我就说控制，唱的时候并不需要高昂的声音，有时候整首歌完全没有高昂，或者只有一个地方有，大多数的地方都是婉转的、柔情的。所以唱中国艺术歌曲就像在走钢丝一样，不知道哪个时候，你一脚踩空，它就毁了，整首歌的意境给破坏掉了。还有另一位著名歌唱家，郭森老师提到过，唱歌时既要有很强的通道作基础，还要注意集中的小点，这对于很多同学来说很抽象，为了撑住所谓的“管道”就会把自己的“点” 冲散，这是郭森老师强调的唱花腔需要注意的地方。郭森老师讲过，中国古诗词艺术歌曲，不能太具象，要知道唱这首诗词的歌者是个讲故事的人，艺术歌曲是一个时间，地点，人物在很短的故事里讲清楚的，中国古人擅长借物抒情，比较委婉，所以学习美声演唱的学生是不能用西方的咏叹调这种表达方式，这是为什么学习中国民族唱法的歌者常说，学习西方演唱方式的歌者唱不好中国作品，表达方式是个很关键的问题。还有一点，要分析清楚，中国古诗词艺术歌曲很多作曲方式会用钢琴旋律模仿中国古琴弹出来的声音旋律，所以唱歌时歌者要想象伴奏的乐器是古琴，而不是钢琴，要知道歌者唱的不是西方艺术歌曲。

　　10.结束语

　　在演唱中国古诗词艺术歌曲时，学习美声唱法的歌者不能一味的将西方的演唱方式，表演方式一同搬弄到中国作品中，结合中国作品的委婉表达方式，中文咬字的发音方式与美声唱法技巧要求的管道，强大的气息支撑，与面罩集中的点，一同具备才能演唱出真正的中国古诗词艺术歌曲的韵味。

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