巴黎城中的一首诗

　　“去年，我有机会与吉美博物馆的馆长Yannick Lintz见面。她邀请我喝茶，向我讲述了她的愿景。她希望通过艺术的形式来庆祝中法建交60周年，给世界带来惊喜 。她和我分享了她对于吉美博物馆未来的开放、大胆的设想，也给了我完全的责任与创作自由。展馆空间任由我选择，前厅、藏书阁甚至整座建筑。我立刻就答应了。” 她充满激情地回应馆长：“我们无畏前行，放手去做吧，我们可以做到的。”

　　吉美国立亚洲艺术博物馆是世界上最大的亚洲艺术品藏馆之一。该馆成立于1889年，坐落于巴黎16区，拥有超过两万件中国藏品，跨越从中华文明起源至当代的7000年艺术历程，在这里举办如此大型的展览是史无前例的，但完成这项艺术项目，绝对并非易事。

　　只有不到一年可以准备展览，时间非常紧迫，且博物馆没有经费预算；此外，需办理的所有手续和取得官方授权的过程，也因为巴黎奥运会而变得异常复杂!但她们一秒钟都没有迟疑，“今年是龙年，我们两人也刚好都属龙。“ 两个疯狂的龙年女人 ，怀抱大胆的梦想，向前冲 !”如今，蒋琼耳完成了整项巨型艺术装置系列“时间的容器”，而它已经超越了普通“展览”的范畴。展览构想包括五组不同的装置艺术：“民胞物与（The Origin）”“祈起（Initiation）”“XII呼唤（Twelve calls）”“AI女书2024/勇敢（Her Voice – Bravery）”以及“内观洞穴（Inspection）”。展览从建筑外立面便开始呈现，这也是国家博物馆首次将其历史建筑外立面交给艺术家作为布展的舞台。

　　外立面的装置名为“民胞物与”（The Origin）。红色的形似“洞窟”中，站立着12座神兽，她分享道：“我创作的这些代表着人类共同精神价值观的神兽们，灵感来自在世界各个古文明存在过的，它们一直守护着人类的历史，于是我邀请它们走出历史，走进当下的世纪。”“万物同根同源”，人类艺术的最初痕迹就在洞穴和石窟中被记载，适逢奥运举办，她在这里再造了人类共同的现代心灵聚集地，历史与当下的文化图景在此融汇。

　　红色好似给吉美博物馆披上“中国红”。神兽们“安住”在博物馆的顶部和外立面的洞窟中，以两小时为间隔报时，代表一日的十二时辰。夜晚时分，壁龛点亮，与不远处的埃菲尔铁塔对话，也将与因为奥运会来此的人们倾诉属于它们的奇特故事。

　　从外部进入博物馆后，12神兽会暂时在视觉中“隐去”，转而迎接人们的是名为“祈起”的装置。十种承载着不同寓意的红漆色包裹着博物馆入口圆厅的柱子，包括火红色、樱桃红、木槿红等，红在中国文化中代表着喜庆和吉祥，这些色彩紧紧拥抱着博物馆历经百年历史的白色石柱。

　　转身踏入楼上的藏书阁时，会发现博物馆外墙装置“民胞物与”中的 12 神兽再次相聚在这里，但此时，在名为“XII 呼唤”的声音雕塑装置作品中，他们身兼不同的使命。这并非是一个简单的游戏，而是以一种蓬勃的真诚的愿望，寻找的人类意义上的外形。她以“自由、善良、自然、时间、探索、共融、平等、博爱、勇敢、智慧、和平、本真”为这些新的神兽命名，让它们重新护佑世界。吉美博物馆被转化成一个新的聚集地——神圣的、人性的、温暖的，去重建这个时代的心灵共同体。这件作品还加入了声音元素，男人、女人、孩子的声音，以英文、法文和中文的轻声细语传递这些人类永恒的价值观的能量。不同语言的呼唤弥漫在空气中，如同这些活泼的神兽与身后那些具有百年历史的博物馆藏品对话，安静的场景变得栩栩如生。

　　当艺术之旅转向楼上的露台时，语言和材质开始变得轻盈起来。蒋琼耳在露台铺设了金属绣花网格幕布，并融入她邀请的60位女性发出的诗意声音。“AI女书2024/勇敢”这件作品是献给女性的。“我把这件作品献给女性。我想，今天的我们可以更勇敢。我邀请了60位女性，一起探讨‘勇敢’，如何定义当下的女性的勇敢，然后我写了这首集体的诗歌。”

　　蒋琼耳使用了中国古代女性秘密语言“女书”，是世界上唯一一套由女性创作和使用的书写系统，起源于19世纪的中国江永县，是代表着一种传统女性文化中的“勇敢”。她在人工智能辅助下，重新创作了 21世纪的女人的书写新密码，用这首金属刺绣诗歌“书写”，创造出她自己的全新视觉语言，以唤起别样的情感震动。蒋琼耳解析着天幕之中的诗意：“天空是白纸，是画布。每一刻，天空都在变幻。女性的力量存在于天地之间。”

　　人们登上楼梯到达博物馆的穹顶时，便进入了这场艺术旅程的最后一件装置作品，名为“内观洞穴”。蒋琼耳在这里平静地介绍说：“这件作品的旨意是内观自省。我想创造一种广阔的洞穴来唤醒五感，邀请每个人进入其中一个洞穴中，与他们心底的洞穴对话。”她补充说，这是旅程的终点，所以不再有神兽们呼唤的声音，也不再有十二神兽的形体，只有内心的信息，只与自己对话。

　　宁静的空间中铺排了5000块普洱茶砖，这种与时间共舞的茶可以保存百年之久。穹顶中央是一个跨时空的岩石花园，周围环绕着十二个温暖的冥想洞穴，在盈动的光影中，营造了一个现代人的内观洞穴。

　　展览名称是“时间的容器”，承载与诠释了蒋琼耳内心最珍视的人类精神价值观。这是一场时间与情感的心灵之旅，意在邀请所有人从外到内体验一场艺术与心灵的情感旅程，对视时光，走向新生。在蒋琼耳的作品中，时间总是重要的主题，她分享道“：在过去25年里，时间和情感始终是我创作的主线。回归传统与历史，从而创造未来。”她说，时间和情感就是她的手中的两支无形的大“画笔”。而这位艺术家从不安于现状，她已经开始思考即将在欧洲和中国开展的新艺术项目。我们期待她未来更多引起深刻共鸣的精彩作品。

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