家润如玉 舒适心定

　　北京的深秋本就美好，而当杨采钰斜靠在卧室的弧形沙发上，下午四点的光线透过朦胧纱帘，恰到好处地浸染过她的头发、脸庞，此刻坐在她对面，我仿佛欣赏着一幅古典肖像画，不由发问：“这儿一定是整个家中，你最爱待的角落吧？”不料，她却浅笑轻摇头：“我很少坐在这个角落，最常待的是客厅的书桌区域。”那个最让她有安全感，最“本我”的书桌区域，由一张维多利亚时期的宽大书桌“压轴”，桌面有好看且带着时光印记的皮质纹路，背后是一件紫檀书架，也因为体量与材质的厚重，人坐在它面前时，不论是写字、读书、插花或看剧，都会带着“端庄”仪式感。这一使用场景，不免与此刻我们眼前无限“松弛”的杨采钰，形成一种反差的遐想。

　　其实，探访杨采钰的家，你会发现，各种有趣的反差，以丰富的细节展开： 寂的禅意感，克制简约的肌理，颜色跳跃的绘画，几何线条的抽象艺术品，老家具与当代设计的碰撞，都鲜活融于一室，层次渐进，充满张力和生命力。这也像她在屏幕上塑造的多样女性角色，既可以是明媚阳光的，也可以是忧郁带着年代感的，又或是时髦而独立的…… 她说：“很难用几个词来表达对空间美感的理解，我的心境随时间和阅历不停变化，对家里的风格和布置，甚至是艺术品的喜好，都在变化着、调整着，这也是生活的一种乐趣。”

　　设计和塑造一个空间，也和演员塑造角色一样，需要深入的了解和感受。这个家的设计师Chris Shao（邵程）是杨采钰的好朋友，两人相识于高中时代，“我很了解她的审美，对生活的需求，以及她想要的家的样子，设计与沟通的过程都很顺畅”。在Chris看来，屏幕之外的杨采钰非常自信、平和、独立，尤其在审美态度上，“所以这个家更像一个共创的空间，而不是把我们的设计美学输出给她，我不想设计得太满，要给她留出空间去填补。”Chris说。而对杨采钰来说，判断一个空间舒不舒适，是能不能让她长时间保持轻松平和的心态，“待得住”。她和Chris一起，为空间定下了素雅、安静的基调，又不希望过于“侘寂”空灵，依然希望“氛围是温暖，带着舒服包裹感”，所以在墙面肌理、软包布艺的选择上，都加入了能提升温度的质感。

　　艺术品是家中的另一层“温度”，但对杨采钰来说，收藏艺术品一定是以艺术性为先，“而不是为了妆点空间而存在”。她从小就喜欢欣赏美好，对她而言，美不限于形式，无论画作、雕塑、鲜花，或是服饰，背后都贯穿着审美的逻辑，所以收藏艺术品，也是一种“心态和时间都到了”的缘分。她从一次佳士得“浮世绘”系列作品的拍卖开始对艺术收藏着迷。家中有几幅艺术家林寿宇的作品，简约而抽象的风格，是她当时特别钟爱的感觉。“我当时看了介绍，了解到他是一个心中驻着禅意的艺术家，那种淡淡的生活态度，也是我想追求的。”

　　对于收藏的艺术品，杨采钰会将他们摆出来，根据心情调换位置，而不是放在仓库里。“在收藏上，我的原则是要去欣赏它，因为真心喜欢，才会想要长时间拥有它，而不是以升值作为考量。她的艺术喜好，也在与艺术日复一日的交往中发生改变，从起初喜欢抽象简约的作品到如今开始欣赏跳跃亮丽的作品；从起初比较关注战后时期的经典作品，到这两年也关注年轻艺术家的创作。“我收藏的东西虽然两极化，但都还在一个审美体系之下。”

　　除了用眼去欣赏艺术，杨采钰也尝试用手和心去直观感受。若有一段空闲时光，她会在家里的阳台上画画，画她喜欢的花和器物。她说画画带给她愉悦的体验，“甚至达到一种‘心流’的状态，能量随着笔刷流淌，从笔头到笔尾的那一瞬间，杂念都消失了。”即便不在家，在剧组或旅行路上，她也会将这份雅兴带在身边，“用iPad画，想到哪儿就画到哪儿。”

　　阅读也是杨采钰探索自我和大千世界的方式，她最近看了很多关于心理方面的书，原因在于她喜欢研究自己的状态，对自我充满了好奇心。“我很想知道，一件事让我愉悦、平和或是忧郁的原因，我可以接受任何状态的自己，但我想知道为什么，保持一种自我观察和觉知。”练习书法是目前最能让她进入专注的方式，“书法也是一种绘画，每一笔，每一个结构，你需要更专注去体会它”。

　　作为演员和公众人物，杨采钰的日程像是排在一条不停歇的轨道上，在家的时间尤为珍贵。她也感叹：“在外拍戏久了，回来时甚至会一瞬间忘记了家在几楼。”因此，这个家既是生活的容器，也是让她“全然放松下来”的港湾。她很享受这样和自己相处的时光，早上起来，先在心爱的大书桌上练书法，听播客，下午看书、看剧、做运动，晚上奖励自己一杯酒，彻底放松。此刻，空间里的每一个角落，每一件家具、物件，每一幅艺术品，都释放出微妙的气息和能量，和她的呼吸交织在一起，浸润在心里，形成独属于她的安心与入定。