她是中国首位从事当代绘画艺术的女艺术家。她多次受邀到国际艺术展参展，其作品在比利时、荷兰、法国甚至是整个欧洲都具有深厚的影响力。她就是黄引。
在黄引的家中，墙壁四周摆放着她近期刚“出炉”的作品《童话王国》。夕阳西下，余光照射进近800平米的工作室中，她挥洒油笔的身影与其身旁的巨幅油画显得那样的相得益彰。漫步在画室中，我不禁的感受到，这里的每一幅作品都印记创作者对于中国时代变迁的独特解读。
黄引1996年毕业于四川美术学院油画系。2003年8月开始定居北京。1997年作品《似水流年》参加走向新世纪——中国青年油画展并获奖。1999年作品《春去春来》参加在中国美术馆举办的第九届全国美展并斩获铜奖。
越纯粹越给力
黄引出生于上个世纪70年代，她人生的大部分时间是在改革开放后度过的。尽管她只亲历了那段红色时期的结尾部分，但“童年记忆”却始终萦绕在她的心中，并常常在无形中出现。在近作中，她有意采用了童话创作中“幻化变形”手法按自己的主观意识将客观世界加以幻化处理。她觉得以这样的方式更能传达自己对特定历史的理解。黄引在近作中很好地创造了生动的童话形象与故事情节，把作品的基本思想生动而有力地传达给了观众。
黄引谈道：“我通过文献了解到那个时代的各个侧面，和感受当时的氛围再进行我的想象和文学加工。在我看来那时候的每个人从内心来说是快乐的，没有人怀疑它是不好的”。黄引为我们营造了一个可以无限联想的场域，精准的阐释了对特殊历史事件的幽默表达。自上个世纪70年代以来，在世界范围内，如欧洲或亚洲等地相继出现了一种体现“后现代主义”特点的艺术创作现象，其特点是强调艺术与现实、历史的关联性，并追求意义的表达。
黄引的近作《童话王国》就根植在以上所介绍的艺术史背景中。她常常在借用红色革命时期的历史图像时，又置放了一些大胆虚构的图像。其结果不仅使她的近作具有强烈的童话色彩，也使作品能够在特定的历史背景中回响，从而让有着相关背景的人士产生积极的互动关系。
“引”出艺术观
黄引谈到：“从整体上看去，属于“后社会主义”范畴的艺术创作，大致有着如下几个特点：
第一、它完全否定了由前苏联文艺部门所提倡的“社会主义现实主义”创作模式。
第二、它并不像早期的、经典的先锋派一味追求艺术形式的变化，而是强调用艺术作品来表达对于历史与现实的反思。事实上，在这样的过程中，艺术与社会、艺术与历史、艺术与生活之间的边界也坍塌了，艺术创作随之出现了全新的走势。
第三、它极为有效地借鉴了“后现代”的艺术策略，常常对红色革命时期的历史图像加以挪用和再处理——如并置、戏仿等等，于是，当年的主流意识形态完全被超越，突出的是更新的创作意图。
正是基于以上三个特点，属于“后社会主义”范畴的艺术创作也为国际当代艺术带来了巨大的活力。其特点是强调艺术与现实、历史的关联性，并追求意义的表达。
作为70后艺术家的感悟
黄引创造的童话当然是虚构的，但联系历史看起来却绝对入情入理，原因就在于其既符合童话的逻辑，又将幻想和历史有效地结合了起来。黄引是从反思历史出发而进行艺术创作的，但在寻求历史图像与童话图像的结合中，她却很好地创造了具有个人化的艺术表现风格。这显然是单纯从追求艺术风格出发所不能达到的。
在黄引的艺术创作中，儿童形象可以跨越历史，穿梭时空。黄引说：“我觉得70后有一个很矛盾的特点，是我们童年时期建立的价值标准，在长大之后会不断被瓦解，你生存的世界不断给你新的感受，这种感受并不像五六十年代那样的清晰，我们所处的这个时代也不能给你一个很具体的标准”。黄引时常会在这样的现实无奈中纠结，面对价值观的不断被否定，在艺术家眼里，那是从上个世纪一直留续至今的自卑感：“越是宣扬中国的强大富有，就越是在掩盖由里至外透出的不自信”。
文：裴超
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