2.0时代音乐新秩序

来源:凤凰生活
关键字:我是歌手,羽泉,尚雯婕
发布时间:2013-04-25 10:50

　　你多久没有逛音像店，多久没有买CD了？是不是所有的音乐都在网上在线听或者下载的？一年下来你会花多少钱看演唱会？你会通过《中国好声音》或《我是歌手》以及其他节目来追星吗？或者因为网上的火热话题选择性关注？随时随地都可以@他/她？欢迎进入2.0时代！

　　当1月18日《我是歌手》节目在湖南台开播的时候，相信很多人都在猜想，那个衣着简单随意的大妈是谁？为什么她能够和羽泉、沙宝亮这些唱将站一起PK？但当她开腔，你是不是也震憾于一曲《等待》如天籁之音，随后就上网追问度娘她是谁？

　　她就是黄绮珊，我们翻来翻去就只能找到几页关于她的过往介绍。原来，这是被淹没的“亚洲第一女声”！这些年她经历了什么？为什么一把好嗓子却默默无闻于大众，仅有江湖高人之间的传说？其实，她所经历的，也不过是一个歌手在不同时代的遭遇吧？长得不是特别漂亮，因为没能跟上时代炒作、推广，沉寂了，但她一直活在音乐中，就像她后来唱的《离不开你》。庆幸有《我是歌手》这个节目，她又重回到我们视线中，并凭借节目的热播和网络的热度获得了越来越多的关注。

　　黄绮珊第一场出场时的表述让人印象深刻：“这么多年来，我学习到如果面对和接纳，这种很安静地接受一些事情，这是很重要的，因为全世界都很浮躁，每个人都失去那种耐性、耐心，我也是想通过《等待》，告诉大家，安安静静地接受、等候，一定会有的。”

　　同样，这段时间频繁被提起、唤醒大家怀旧记忆的还有“快乐老家”的陈明、“北方的狼”齐秦、“催泪歌神”杨宗纬、永远的“单身情歌”林志炫、永恒的BEYONG黄贯中、零点乐队周晓鸥……

　　就像沙宝亮说的：“我觉得我不会紧张，但我还是非常紧张！大家以为能听到我唱《暗香》，这个节目不应该是这样的，应该让大家能够听其他很多媒介听不到的声音。”对于其他倾心于音乐，献身于自己热爱的梦想的歌手或者音乐爱好者来说，何尝不是如此。

　　每个音乐综艺节目都有它的市场卖点和受众群体，那些人们曾经为之疯狂的《同一首歌》、《超级女生》甚至最近的《中国好声音》、《我要上春晚》，绝不仅仅是草根选秀、明星荟萃那么简单，不管是忠于原唱的经典，还是全新演绎的改编，我们狂热于中的是借由他们点爆的音乐触控。

　　也许你不能理解羽泉组合水火相融十五年依然迸发的激情，不能接受尚雯婕配合音乐风格展现的各种“雷人”造型，不能想象杨宗纬几度面临淘汰依然坚持演绎那英、王菲经典曲目的执着，SO What？他们站在这个舞台上，更多的是基于自己的音乐理想和追求，那一刻他们只想唱出自己最完美的状态，不管台下观众评委是愕然还是陶醉。而我们在微博上或叹或骂、朋友圈里泼冷水，都是助推它的燃料。这就是2.0年代的流行音乐生活，歌手和观众的距离连着无限的网络，近在眼前……

　　互联网成就还是毁灭了音乐？

　　对于依赖、习惯于网络搜索的广大乐迷来说，因为互联网，各种原创或者经典音乐变得触手可及了，甚至，很多“网络传奇”就是因为网络的转发传播才变成广为人知。

　　而唱片行业的没落，在界业引发的则是更多的反思。就在2013年1月14日，音乐零售巨头——英国老牌连锁影音店因为网络下载的影响和未能成功寻求资金申请破产。窦文涛在新近的一期节目里就提到：“就有一个唱片公司的总经理已经开始恨恨不已，说‘HMV要停止了，我觉得真正应该停止的应该是互联网’。他认为互联网毁了这个音乐，现在做音乐完全要靠叫病毒式的传销，音乐贬值了。他说现在靠互联网传播音乐就是‘屌丝’审美。比如我们过去我们知道什么样的音乐是好的，但是现在不知道该做什么，因为不知道市场喜欢什么音乐，我们就知道那些在网上能够传播的，能够流传的。”

　　主持人李艾更倾向于“存在即是合理”。“我倒是觉得因为互联网反而让音乐的种类更细分化了。比如说那种所谓说的‘屌丝审美’的那种歌，真正的精英层类的人，他该不听还是不听，不会说因为很红他就会去听。”李艾的观点是换另一种盈利模式。

　　数字音乐时代，音乐的市场在哪里？通过互联网只是加大了传播面，却很难收回成本，音乐下载网站在目前还很难盈利。就像窦文涛说的，通过互联网做音乐收不回钱来。

　　梁文道从听众的角度来解说市场消费习惯变化对观众审美的影响。“以前我们也谈过好几次想想音乐产业的未来，但我比较有兴趣从一个音乐爱好者的角度来看，我不管你们音乐怎么做出来，这几年变化也很大。因为以前听的什么音乐是由精英垄断的，甚至是某间唱片行只有他才有这些唱片，在圈子里他就是权威。你千辛万苦才弄到一张碟，然后你听的时候会反复听，一首歌一首曲子很仔细研究。我还记得那个时候我们听古典音乐一帮人，以前是听说某一个大师的唱片，有了之后我们是拿谱对着听的，然后再拿另外几张来对着，很仔细地听，但是比如说我现在也用itunes买音乐，或网上买音乐，你指头一按就下来了，电脑里面储存的几万首歌，你听都没听过。今天说你音乐品位高是因为你懂行，你说出内行话。”

　　P＝Phoenix Lifestyle

　　羽·泉十五年激情与流行

　　羽·泉“在一起”已经十五年了，他们经历的正是国内流行音乐史上传统音像市场由极度发达到式微并过度到网络音乐市场的时期。《我是歌手》上面，经他们重新编曲的曲目无不让人耳目一新，也让人们看到了经典重新焕发生活力的可能。陈羽凡在接受记者采访时也提到：“我希望看过这个节目的人能对歌手有新的定义，似乎歌手已经变成了一个谁想一想就可以做的实验，其实并不是那样。而且本来我们这几年或者是近十年中国内地的流行音乐的发展以及市场环境的发展就不是特别健康的，各种各样的选秀节目导致了歌手泛滥，导致版权再一次被无理强奸，让很多职业的歌手都没得演出。”而他们一起创立的巨匠娱乐公司，也是顺应市场需要，把包括媒介、商业渠道等嫁接起来，为艺人的多元化发展做服务。

　　P：创作和现场带动气氛都是你们的强项，参加《我是歌手》的压力出自哪方面？

　　羽泉：这个舞台上压力还是出自于自己吧，最主要是选歌，选什么样的歌，歌曲怎样去改编，怎样带给大家新鲜的享受、不一样的体验，如何把这些经典歌曲用新的方式演绎出来，是我们需要去想的。

　　P：作为参赛的竞演歌手组合，同时也担任音乐串讲人活跃现场气氛，身份比较特殊，要介绍其他歌手，观众互动比较多，这个度怎么把握？

　　海泉：因为这个毕竟是专业的音乐类型节目，不是综艺节目，作为音乐串讲人这个身份，主要还是想带给大家更多的音乐专业知识，把羽泉所知道的当下的对于相关的歌手、歌曲尽可能详细的介绍给观众，这就是我们想做到的，其他没有考虑太多。

　　P：《我是歌手》的歌曲选择主要考虑哪些因素？如何看待观众评审和业内评论的差距？

　　羽泉：最主要的还是首先歌曲要好，真的是好作品，是羽泉这些年来真的喜欢的歌曲。观众评审和业内评论的差距？其实不能用差距这个词来形容，可能是不同的群体对标准也不一样，羽泉做流行音乐，是希望带给大部分人音乐的力量以及音乐的享受，所以没有观众评审和业内评论这样的差距、区分。

　　P：在《我是歌手》上面演唱的改编自经典的歌曲效果都很惊艳，在接下来的比赛或者以后的专辑制作、演唱会不会继续这种创作？

　　羽泉：会的，我们马上就会发翻唱专辑。会将《我是歌手》舞台上演唱过的歌曲收录进来。

　　P：如果说收获，这个节目对你们最大的影响是什么？

　　羽泉：我们已经很多年没有集中地去听华语歌曲了，这个节目又把曾经很多很经典很优秀的华语歌曲集中来回顾，这对羽泉的音乐创作来讲其实是一个很大的帮助，和提供给羽泉更多感触。

　　P：这么多期下来你们对哪一首歌的演绎最满意？

　　羽泉：其实每一首歌都有它的特别之处，羽泉每选一首歌，都是真的对这首歌很喜欢。最打动我们的可能是《烛光里的妈妈》、《大中国》，《大中国》在演唱的时候可能有一些瑕疵，嗯，这种瑕疵也算一种遗憾的美吧。

　　P：新专辑筹备情况如何？网络时代，大家都喜欢从网上在线或下载音乐，唱片市场没有之前那么火爆了，也有在思考新的出路吗？

　　羽泉：已经在准备了，5月底可能就会和大家见面。其实音乐是永远被人们需要的东西，所谓的音乐市场影响传统的CD或者是光盘载体这样的营销模式，随着收听和下载传播的方式改变，音乐的传播更倾向于互联网或者是数字传播，这也是全世界的趋势，我觉得这是一个很好的现象。当然对于中国现在的版权市场来讲，过去就是盗版，现在是互联网的下载传播，这完全是没有版权管理的，这不光是音乐的问题，这是一个国家的问题，对于文化尊重和管制的问题。

　　P：这几年有很多网络歌曲、神曲、口水歌是因为网络的传播红极一时，这也是流行音乐面临的语境，作为歌手而言如何看待、面对这种情境？

　　羽泉：我觉得存在就有道理，不管什么样的歌曲能够传播走红，对于它的时代特征，但是我想真正好的作品是要经过时间的洗礼、更多的沉淀，所以对于创作人来讲，不该被各种各样的特别是火爆一时的东西打扰，我们应该做自己，做自己喜欢的东西、想表达的东西。其实我觉得音乐不分网络或者神曲或者口水歌之分，好歌就是好歌，能够流传下来的好歌才是经典作品。

　　P：十五年了，大众审美、音乐市场等等外面环境一直在变，羽泉组合也有在不断调整姿态吧？不变的是什么？

　　羽泉：作一个音乐人来讲，无论这个世界怎么转变，我们更应该听从自己内心的感受，从生活中去抓取自己更希望表达的东西，音乐其实是一剂良药能够抚慰人心，在这个时代其实我们觉得自己有这样的责任就是通过音乐让更多人多一些心灵的沟通缓解压力。随着互联网时代到来后，无论是音乐的传播还是分享，都会给音乐人很多机遇，所以我们也会随着这种形态的变化而去选择更合适的工作方式。

　　P：十五周年的庆祝活动有哪些安排？接下来羽泉还会有哪些惊喜带给大家？

　　羽泉：十五周年，对于羽泉来说，当然是很重要的大事件，接下来全国巡回演唱会，老歌翻唱专辑，原创新专辑都在计划并准备当中了。这些算不算惊喜呢？哈哈。

　　尚雯婕从超女到唱作先锋

　　3月8日播出的《我是歌手》第四场第二次竞演采用的是轮盘赛制，尚雯婕演唱S.H.E的歌曲《super star》，因表现不佳遗憾离场。她表示，这首歌要么就大改，完全改成自己的风格，要么就按照原唱的风格演唱。为了保险起见，她还是选择了后者。不过，就像音乐教授山河说的，她的唱腔不适合卡节奏，而是抛开出去。同样，她在采访中也经常提到，不喜欢煽情，不喜欢唱慢歌，享受的是力量挥发和出其不意的爆发。“我只管唱好我的歌，也向前辈学习讨教。至于什么上上下下，六年前不在乎，六年后怎在乎。”

　　其实，八期下来，每一场她都带来了让人惊艳的造型和全场震撼的唱腔，声音稳定有厚度，十足的欧美巨星范，气场强大，让乐迷们对她的音乐定位和风格都有了新的认识，网络上的态度也从一开始的质疑改观为欣赏，其实已经无憾了。赛后，她在微博上写了一句话：“Dog days are over，从哪里跌倒，我尚雯婕就一定从哪里爬起来！我是歌手，我是谁都打不死的歌手！”

　　质疑，只会让她的孤独成为强大；目光，让她的偏执壮丽爆炸！离开，让她的梦想继续长大。这就是尚雯婕，活在音乐中的她是幸福的。因为心底始终有个信仰，为音乐而生。

　　P：作为超女总冠军出身，《我是歌手》很适合你PK女王的气场。六年的跨度，你怎么看自己台风等各方面的变化？

　　尚雯婕：我最大的变化应该还是来自音乐，现在我有了自己的原创电子乐，所以在舞台上更加自信了。这些年音乐上的探索也让我对自己各方面的风格有了更清晰的认识，包括听觉和视觉上各方面的演绎。

　　P：你的每次出场都有着让人惊艳的造型。你怎么看自己的造型、选曲、音色等的表现？

　　尚雯婕：每次选歌都会是我、我的团队和导演组一起商量选定下一场的曲目，我们会优先考虑在编曲上改编空间比较大的歌曲，然后由我和我的团队来商量适合表达这种音乐的造型和演绎方法。所有一切还是以更好地辅助音乐为主。

　　P：很多人都说，音乐是你的一个时尚舞台，所以时尚也是你的一个风格符号？从“雷神”到“女神”的转型是重新定位的结果？时尚态度是不是因时而变了？

　　尚雯婕：我的时尚态度一直都没有变，就是我的音乐风格。我的音乐风格决定了我作为歌手的时尚风格。这几年我从创作外放的电子舞曲到2011年开始做实验性的电子音乐，我的时尚理念也随着音乐从表达一种看得见的个性，转为外在看不见，却内在更极致的个性。

　　P：参加《我是歌手》节目的收获和遗憾是什么？

　　尚雯婕：作为歌手，对我个人最大的收获是让我对舞台重拾了信心和热情。因为随着这几年的工作，我发觉自己越来越不喜欢站在台上唱歌，更喜欢自己创作。没什么遗憾，我觉得站在那个舞台上的人都是赢家。

　　P：每轮观众评委给出的票数不上不下，或者也是因为大家惊叹于你的造型和音色的同时，不同年龄层次的人对这种电子音乐摇滚的接受程度不同？

　　尚雯婕：现场500名观众的投票能反映一部分观众的喜好，但毕竟还是代替不了大众。我相信喜欢电子乐的人群现在正在国内稳步得增长。

　　P：实验电子在目前还是比较前卫的音乐风格，传唱难度比较大，你怎么样看自我表达和大众审美、接受能力的差距？