柏林国际设计节之行

　　6月初，深圳市创意文化中心组织了一场涉外考察活动，目的地是德国柏林，参加第十一届DMYBerlin国际设计节。泰勒说，德国人有过空前的自由，又有过空前的专制，却未曾有过温和、中庸。在闻名于世的柏林墙旁边，有一栋废弃建筑物，取名“how long is now”，这栋楼一度曾是柏林艺术家们的聚集地，对面是红灯区，毗邻而立的是一个著名的旅游景点。它们各自存在，也不觉突兀。

　　沿着这条街一直往前走，便到了柏林墙公园，旁边有一个柏林最大的跳蚤市场，只有周末才开业。去的时候正赶上周末，市场上人声鼎沸，聚集了来自秘鲁、印度、意大利等不同国家和肤色的手工艺人，每个摊位35欧一天，卖的工艺品让人匪夷所思，但是每一件都精妙无比。

　　走累了，可以到附近的公园里坐着休息。在大片的绿草地上，会看到不同年龄段的人往草地上随意一躺，眯着眼睛晒太阳，说不出的惬意自在。一块三明治，一杯水，就可以随时出门去郊游，躺在草地上打发一上午的悠闲时光。

　　公园里还有一个小山坡特别热闹，逐渐成了公园里一道独特的风景。后来才了解：有个年轻人经常在此驻唱，渐渐吸引了不少人的注意，柏林电视台甚至专程采访了他。于是，他从家里搬来最好的音响设备，并邀请观众即兴串场，有时他还会找一两位主持人，帮他递个麦、倒杯水。当天，一位大叔正在台上载歌载舞，全场high到顶点，围观的人群被他的热情所带动，高声叫好，就像一场露天的狂欢演唱会。殊不料，那位大叔唱完之后将麦克风一扔，拎起个塑料纸袋转头就走了，原来他只是路过，去菜市场买菜的。

　　这就是柏林，自由，纯粹，放松，给予每一个普通人足够的关注与鼓励。在一个体系相对比较完备的城市，人们活得有尊严，能自由地呼吸。走在路边街角，很多店面都让人有坐下来欣赏的兴趣。没有生存的压力和焦虑感，人也就能够将脚步放慢一些。在自由的呼吸之下，创新的种子正萌芽生长。

　　DMY柏林国际设计节始办于2003年，是全球知名的当代产品设计平台，通过与设计产业、全球网络、地方网络的紧密互动，多次举办设计领域大型活动，时至今日，已发展成为德国当代产品设计领域规模最大的设计节。设计节的举办场地——滕珀尔霍夫机场，是希特勒时期的建筑产物。沿着路标进入展厅，各种形式风格的设计作品陈列两旁：学生制作的初级半成品、学院派成品、年轻设计师的另类新颖之作……作品整体都称不上成熟完美，却让人觉得新鲜自然，设计展更像是一种自由创新力量的大汇总。

　　印象最为深刻的一件作品，表现的是一种极致的体验式冲突感。类似充气塑胶的凳子和椅子，它们看起来很轻，仿佛碰一下就会破碎，但实际上却是由一种新型钢材制作而成，结实厚重。让人震撼的，不是作品本身体现了什么观念的创新、材料的创新运用或者有技术革命性的推动作用，而是这种idea，让你感觉一切都有可能，每一种尝试都有无穷魅力。

　　像这样能够触发心灵共鸣的作品，展厅里比比皆是。在DMY作品展览会上，设计师会做很多东西，有些纯属个人兴趣爱好，甚至登不了大雅之堂，但是他们却像对待珍宝一样，遇见对此感兴趣的人，就会滔滔不绝地告诉对方作品的创意和灵感来源。德国人更看重作品背后的创意，这也是德国民间手工艺得以较完整传承的根本原因之一。与其说DMYBerlin是一个设计节展览会，倒不如说它更像是一个催生和孕育创新力的小舞台，让一些不成熟的样品有机会与世界对话。

　　离开柏林之前，我们一行拜访了“柏林创意促进会”，它隶属柏林市政府，旗下有独立的媒体和类似于DMYBerlin这样的机构产业载体。柏林创意促进会的工作内容只有一个：培育创新力量。它每年都会安排一系列的活动，比如他们会组织50个设计专业的学生，分配到导弹、玩具、蛋糕等不同领域学习，一段时间之后，组织大家就各自的经历进行交流探讨。类似这种跨行业的经验移植经历，对学生们是一次别开生面的体验，更是一场重要的精神洗礼。

　　相较之下，现阶段中国的创新能力和培养创新精神的环境，让人倍感忧虑，我们所有的成功都是复制出来的。当初，我之所以选择软装设计行业，也是看重设计作为一种创新产业的多元性。多年来，我们一直坚持创新，并将LSDCASA的核心价值观定位为“创新”。这种坚持非常辛苦，LSDCASA时刻需要面临生存、发展和性价比的考验。LSDCASA的作品从来不用“原创”、“独一无二”这样的字眼来自我标榜，因为家居时尚潮流的引领力量在欧美，我们首先要做的是学习，而不是简单粗暴地迷恋、崇拜。只有真正具备分解的能力才有可能重组。艺术设计的创新，其魅力也在于它不取悦，不迎合，而是不断打破旧有的共识，呈现突破之外的idea和惊喜。

　　设计师-葛亚曦

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