全感官颠覆体验

　　在Kinugawa餐厅，满足了我们所有感官的享受，亦教会我们用一种全新的方式来体验日本料理。从空间到美食，它同时呈现了多个层面的独特体验。这种不同领域的新奇与探索相互交织，满足了心灵的愉悦。再结合对创新的渴望和对传统的继承超越，让这个不寻常的空间注定成为一个全感官体验的天堂。

　　这里是巴黎

　　还有哪儿比巴黎更合适呢？如果你想体会生活。无论时尚圈、电影界，还是政治家，在这里人人都是生活家。1978年，巴黎日航酒店的老板远赴日本，想为自己的新餐厅寻找一位主厨。他找到了恭一鬼怒川先生，并将他带到巴黎。6年后，Kinugawa餐厅开业，在鬼怒川先生的亲自打理下，迅速跻身巴黎乃至欧洲最好的日本餐厅。巴黎人纷至沓来，享受最具传统特色的寿司及甜点。

　　2012年初，国际顶尖设计师帕特里克·吉尔斯（PatrickGilles）和多萝泰·布瓦西耶（DorothéeBoissier）开始对这间传奇餐厅进行改造。在此之前，两位设计师以纽约的Buddakan、巴黎的MiniPalais、LouisVuitton、精品酒店集团Lan·Schrager等内部设计而获得国际声誉。其为中国所知名的作品，是上海的兰会所。

　　重构，戏剧，再生

　　走进Kinugawa餐厅，就像踏入一条惊奇不断的冒险之旅。才跨过入口处双开门的门槛，一个完全被重构的空间就豁然呈现眼前。一道狭长的挑空穿越两个楼层，仿佛无形山谷，让门外的喧嚣戛然而止。一面是6米高的墙壁，以白色灰泥为底，用戏剧感的点画方式华丽地唤醒人们对日本版画的记忆。另一面，仿佛耸立的亭台楼阁，高远缥缈。一面是阳刚、血性，英气十足；一面是雅致、悠远，而有怀古的感伤。设计师在东京和京都街头品味到这样截然不同的意味，并由此激发灵感，在Kinugawa餐厅里将这种反差完美地融合在一起。

　　“看与被看”，日本传统命题

　　往里走，是一个黑色花岗岩的吧台，饰以琥珀色的镜子。相对一条青铜色真皮长凳，迷你圆桌一字排开。沿着楼梯拾级而上，兜转中有一种与世隔绝之感。透过蕾丝般繁复细腻的木扶手，整个空间的动感与轮廓赫然就在眼前。看与被看，是日本建筑传统中的一个重要命题。木条镶嵌的镂空设计，本是日本剧院中的常用手法，被用在Kinugawa餐厅的窗户、过道及屏风上，如幕布一样起伏摇曳。餐厅的灯次第亮起，人影浮动，皮影戏般的阴影与透明同时闪烁其上。

　　全感官颠覆体验

　　整间Kinugawa餐厅均采用原始而自然的材料，深深浅浅的雪松，粗粝哑光的黑石，原木色桌椅，羊毛地毯鲜艳活泼。墙壁的质地，像是波浪轻抚沙滩留下水纹。一切都清新自然，让个人与世界在此相遇。就像奉上的美食，首先是视觉的惊喜，食材的创新带来调色板般的精彩享受。通过精制的配料和卤汁，让传统食材激发新的味蕾，完全颠覆我们以前所知道的关于日本烹饪艺术的一切。

　　以软壳蟹为馅料的春卷香酥嫩滑，芥末酱将唇舌间的美味无限放大。丝般顺滑的智力鲈鱼鱼片，盛在鲣鱼和日本海藻熬制的高汤里，佐以辛香的柚子片。细腻微妙的鲷鱼，先用柑橘汁腌制，再蘸上干酱、茄汁或甜味增，迷倒了各国的美食家。此间的鸡尾酒同样值得称颂，从经典到创意新款，都与菜肴精心搭配好，一同呈现在菜单上。

　　撰文_林渊 图_www.kinugawa.fr 摄影_Matthieu Salvaing