宝岛音响亲民之作

　　谷津前言

　　“每一个声响，每一种声音，在这个世上都有其存在的价值与意义，它也代表一种信息的传达。在人类的定义当中，声音泛指人类耳朵所能听到的波。在自然界中这波亦可能是人类耳朵所听不到的频率，如同蝙蝠利用波的反射来定位与飞行，它所用的波则是人类耳朵结构所听不到的。因为它们所用频率是人类所能听得到的频率（20Hz-20KHz）之外，我们又称它为超音波。每一种物质所发出的声音，本质上是不可相同的，顶多只能类似，例如：某些动物利用声音来辨别身份，但在我们人类看来这种叫声是相同的。既然每一种声音的本质都不会是相同的，所以两把一模一样的小提琴也不会相同，只是我们没有用心，够不够专业去分辨。”

　　有些时间没有听到这样一段话了，它是一个音响人对音响的态度，也说明音响对于我们而言，不是简单的一个字“玩”，更多的是要用心去感悟、享受它。所以今天当我看到谷津音响，突然发现作为一个来自宝岛台湾的音响，它更多的不是高高在上，而是做到亲民为上。它给我的第一感觉就是以最低廉的价格做到最好的声音表现。

　　走进谷津B-90合并式功放

　　谷津，红旋钮，薄机身，典型的小型功放，作为笔者的我也就只听过B-80合并式功放，然表现用四个字来形容最恰当不过——“可圈可点”，应该说其声音表现在同价位上颇有竞争力。且旗下从U1、U2、HA-2到B-90、B-100P等均有不俗表现，但若各位对谷津略有了解，就会发现这些产品均附有耳机接口，后来作为音响爱家的我从总代理才得知，原来谷津的创始人张先生是一位耳机发烧友，对于耳机十分热衷，所以从他的首款产品开始就都有耳机接口，且他的成名作就是一部耳机放大器HA--1。后来大家所熟知的U1、U2、HA-2解码，包括现在的HA-3耳机放大器都十分注重耳机输出。据说张先生对于耳机放大器的测试，所用到之耳机都是在业界颇有名气的——德国sennheiser（声海）HD800、德国beyerdynamic（ 拜亚动力）T1、美国GRADO（歌德）PS1000。今天放在我们面前的这部B-90，虽不是耳机放大器，却也很有特色，除了做到音响的核心--功率放大，亦能为我们带来D/A解码，目前市面上此类产品并不多，若有，价格亦偏高，似乎英国Naim（名）有款，据说在3万元以上，而B-90却不足万元。

　　谈到谷津B-90，不能不提到他家的另一为人津津乐道的产品B-80合并式功放。这是谷津张先生継A-15功放后推出的又一力作，整机以黑、红两色为主色调，较之前产品更具Hi-End色彩，已完全脱离小厂土炮味。两颗酒红色的旋钮，分别是输入掣和音量掣，且具遥控功能。内部的环型牛较A-15功放更有力，功率设计为2×100W。该功放采用了Nonfeedback(非回授)线路技术，无TIM失真，带宽更可直达600KHz；而它的SBCA（Synchro-bias Class A）同时相动态A类技术使功放可做到无转换失真，且永远动作于线性放大区，并备有34dB与44dB不同增益之输入选择和bypass 功能。当然另有值得一提的两点就是可当纯后级使用，若可能，消费者可选择一部多声道数字解码，配以B-80的多声道模拟前级，即可成为一部多声道数字前级。

　　那么B-90相对B-80在哪些方面做了改进呢？应该说功率放大上B-90相对B-80无太多改变，但设计者为了让更多的音响玩家能够享受更多的音响玩乐，在B-80的基础上设计并采用了与HA-2相同性能的D/A，以强化功放的功率需求。在它的身上除了功率放大和信号输入外，另增添了一组高性能的D/A转换器支持SPDIF格式。

　　谷津B-90 D/A转换器

　　关于D/A，已经是现在最热门的话题，大家在同步与异步上争论不休，规格上也也早就启动，从最早的44.1K/16Bit到 192K/24Bit，到现在的384K/32Bit，未来会有人做到多高现在不得而知。但有一点很清楚，声音信号是用数字来记录，目的在于更精确的记录声音，最主要还是给人耳听到，而人耳的听力极限大约为20Hz-20KHz。可承受的最大音压约为120dB以下，年纪越小其承受的音压能力也越小，动态范围则是音压的相对值。目前业界多以96KHz/24Bit或 192KHz/24Bit为主，母带录音则以96k/24Bit为主，少部分采用192KHz/24Bit来录制，当然我们也有看到部分录音室采用384KHz/32Bit，但这已经微乎其微。可当我们真正选择D/A数字解码时，却发现很多朋友并在乎的并不是D/A的技术参数，更在乎它的声音表现，所以往往无论多优秀的技术仅仅是对音响玩家或音乐爱好者有那么一点点的心理因素，但真正让它们对其发生改变的还是D/A解码器本身的声音。

　　B-90作为一部合并式功放，与普通功放最大的不同就是内建D/A解码，DAC为192KHz/24Bit，并且向下全部支持，采用Bit by Bit，Simple技术，不做任何升频或降频取样。取样率越高，模拟率电路便做了一定简化，但为考虑大多数唱片软件均为44.1KHz，因此B-90在DAC上采用的是AnadogFlter设计，就如HA-2 DAC拥有极高的斜率与极低的相位差一般。

　　B-90除了D/A解码，还有一点也是我们要看到的，那就是Bias（静态电流）可调。这种设计最早被应用在谷津A-50，主要是用于调节8欧与4欧之间的静态电流对应，简单讲来就是喇叭阻抗下降1倍，驱动电流就上升1倍。该设计被谷津更多的用于一些耳机放大器上，特别是HA-1与HA-2上，由于耳机阻抗变化更大，因此将Bias（静态电流）设计成多段可调。那为什么谷津会在B-90设计有Bias（静态电流）？这都源于如果功放没有Bias（静态电流）则处于B类放大，B类放大带来的结果就是会产生交叉失真，一点点的Bias（静态电流）都会令交叉失真消除，形成AB类放大。可是Bias（静态电流）怎样才算最好，自然是各位嘴边常提及的A类。这里B-90以STD03N和STD03P来担负Bias（静态电流）的作用，其内建温度调节可使工作点保持稳定，不会随着温度变化而飘移，同时简化了温度补偿电路设计，减少不必要的零件带来的恶化。而负责调节STD03N与 STD03P的功率电阻，B-90特别订制了超低误差的无感线绕电阻。对于变压器，B-90则专门为它设计了一个位置，以降低变压器对放大线路的干扰，对称的布局与精采的PCB Lay Out是在同价位功放上难以看到的，优秀的动态范围、极低的噪讯底层、快速的回转率与瞬时反应等……B-90为我们带来的是一个划时代的数字播放的方便性，下面就让我们重新定义这未来的多功能功放吧。

　　原来音乐可以这么美

　　民谣诗人Allan Taylor（艾伦．泰勒），英国具有极其崇高地位的音乐人，也是我最喜欢的一位民谣歌手，他60年代便红遍英国民谣乐坛。其歌曲轻柔、稳重、温暖而抒情，和煦的歌声与纯熟的吉他技巧搭配其它优秀乐手的简单乐器伴奏特别适合夜深人静的时候轻松欣赏。而他的专辑《Colour To The Moon》更是录音精致、清澈而透明。其低沉醇厚的嗓音、诗意的歌词、耐听优美的曲调，与稳健幽雅的吉他演奏，这些特色造就了Allan Taylor（艾伦．泰勒）独特的魅力，征服了世界各地喜欢民谣吉他的乐迷。聆听他的音乐就仿如在时间与空间中尽情悠游，像是阅读一本精彩的回忆录，随着他的歌声进入一段又一段的旅途。透过B-90，你会发现自己不是在玩音响，而是在享受音乐带给你的乐趣。其实想来也对，音响是什么？是音乐的重播载体，对音乐的完美诠释，坐在那里，品茗享受音乐，实在是舒坦。虽为男声，却也是那样的轻柔，不温不火，暖暖的直入心中，Allan Taylor（艾伦．泰勒）的吐词清晰明了，吉他之声与柔柔的歌声形成最美的和谐。

　　相比起民谣诗人Allan Taylor（艾伦．泰勒），下面我欣赏的这张唱片的演奏者则略显轻盈、飘逸，东方女性的矜持更为浓郁，但也正是这点让她的古典吉他更有自己独特的一面。她就是日本著名古典吉他演奏家---村治佳织。在日本，村治佳织的名字家喻户晓，她是新生代古典吉他演奏家中的领军人物，被誉为“吉他公主”。在日本，村治甚至拥有自己的电台节目，每周邀请不同领域的嘉宾，聊的是音乐与历史。她甚至被称为“自然的协调音色，富有天性的艺术家”。对于村治佳织，其实还源于笔者对一张收来的村治佳织专辑，欣赏这张专辑，让人不自觉的脱口而出就是一句“多自然啊”这样的词语。《巴洛克素描》是村治佳织的第三张专辑，也正是这张唱片，让众多的吉他爱好者认识了这位才情横溢的吉他演奏家。其收录的19段乐曲的原作者分别是斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔，有趣的是，这三位伟大的作曲家都出生于1685年。这些乐曲原本是为键盘、弦乐器或人声创作的，村治佳织仅仅通过吉他，就将巴洛克音乐中繁复严谨的结构和端庄典雅的风格表现得如此完美。与Allan Taylor（艾伦．泰勒）的吉他演奏相比，村治佳织的古典吉他更多了份对音乐的真实，对音乐的唯美，每一根拨弦都是那样的用心，轻轻的，轻轻的走进我们心中。即便是不懂古典音乐的人，也会因为她的演奏变得爱上古典音乐。B-90在这里凸显给我们的是一种柔情万种，魅力风情尽在你我眼前，轻盈的高频表现的如此轻松自然，悠悠然就顺延向上，丝毫不费力。中频委婉润柔，虽不是Allan Taylor（艾伦．泰勒）的人声与吉他的结合，但却让你感到古典吉他的最美就是能够很好的把音乐的每一个细节都表现出来，有着丰富的层次感。

　　《1812序曲》（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部大型管弦乐作品。这是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。与很多大型管弦乐不同，该作品以曲中的炮火声闻名，特别是Mercury（水星）和Telarc（泰拉克）公司的录音最为有名。这两家录音公司在整个乐曲的演奏中采用了真实的火炮场景，以做到最逼真的音乐效果。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在真实的炮声、钟声中把乐曲推至最高潮。柴科夫斯基曾经对自己的这首乐曲并不满意，在完成《1812序曲》之后，他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。”但怕是连他自己也没有想到这首大型管弦乐竟会成为最受大众欢迎的作品，苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲是深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”谷津的B-90面对这样一首气势磅礴的大型管弦乐，却并没有吓倒，而就如红色旋风来到我们面前，可以充分感受到大型管弦乐的恢弘庞大，每一个片段都充满了音乐对俄国人民对法军的仇恨，也让听者透过乐曲感受到一场大型战役的来临，当战役真正来临时气氛是那样的紧张。乐曲在这时每一个环节都是那样的清晰，层次丰富，低频厚实、低沉、稳重。大炮、钟声虽让有些朋友感到还不是特别的强大，足以震撼，但在控制力上却也是较为突出的，有着让人满足的深沉低频和下潜。

　　音响的评论、音乐的尾声

　　天下没有不散的宴席，经过一段时间的欣赏，我们一帮人也要各自回家了，但对于谷津B-90却是有着各自不同的评论。有人说作为一部普罗价位，适合大众的合并式功放，它的表现可圈可点，值得拥有，有人则以为它还有一定的不足，譬如以为它的功率偏小。但我以为这些都不重要，重要的是如何把音乐的内涵表现出来。在这点上谷津B-90做的算是不错的，它追求的不是音响的音响性，更多的是对音乐的诠释，可以让听者感受到音乐的唯美，音乐的真实，自然轻松的声音飘于你我，所以这里我强烈为各位推荐这部声靓价廉的来自宝岛台湾的谷津B-90合并式功放。

　　文/邹宁