南京四方当代美术馆：写意浮空艺术

　　四方当代美术馆坐落于南京珍珠泉风景区，毗邻佛手湖和老山森林公园，是“中国国际建筑艺术实践展（CIPEA）”项目的重要组成部分。扎根六朝古都的文化沃土，美国建筑大师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）和本土建筑师李虎，共同为美术馆构建了黑白分明的不规则双层形体，以构造巧妙的抽象建筑呈现中国传统水墨画的写意视角，达成历史与当下的艺术对话。

　　重建平衡

　　2013年新开幕的四方当代美术馆，从南京市中心的办公楼，搬到了郊外珍珠泉景区的佛手湖畔。新造展馆藏身自然山水间，占地广阔，有庭院绿地环抱。美国建筑大师斯蒂文·霍尔和本土建筑师李虎主持了场馆设计。四方美术馆作为“中国国际建筑艺术实践展”的组成部分，比邻一系列由多位国际著名建筑师打造的艺术展示空间和功能性建筑，构成当代艺术人文景观之一。而不论形式如何，“重建平衡”是这些建筑群的统一主题，需要建筑师们用个性化的建筑语言寻找建筑与环境、人与自然、科技与人文之间的和谐平衡。

　　这与斯蒂文·霍尔一直以来的建筑思考与实践不谋而合，他的设计惯于将建筑与所在环境紧密结合，包含对景观、日照、交通流线、规划条件、历史因素等多重地域元素的深层考量。在霍尔看来，建筑依据场地所有的内涵而设计，受到个人经验和亲身感受的影响，而建筑与场地相融合又达到超越物理的、功能的要求，最终由具象空间引导人的感知，呈现出形而上的“诗意连环”。

　　四方美术馆的设计正是从山水环绕的坡地环境出发，不连贯的黑色混凝土墙象征性围出倾斜平行的菱形地块，底层“L”形黑色混凝土“盒子”随地势起伏，从长边到短边，屋顶高度逐渐增加，横截面宽度也有变化，微微倾斜的墙面在单体不平衡的视觉效果中构成整体的稳定平衡。“悬浮”在上方的白色半透明空中展廊是个不封口的“口”字形，四边同样有高低、宽窄变化。通过精确计算的规整几何体组合出平稳的不规则形态，这是霍尔由地形得出的动态平衡思考，首先在造型细节上打破了常规印象，也充分展现了他巧妙的空间处理手法。

　　水墨意象

　　从具象的地理条件深入所处的文化氛围，霍尔在中国传统水墨画的透视角度中获得启发。有别于西洋绘画常用的焦点透视，中国传统绘画的视角从来都不是那么固定而明晰的，画面会随着视线平行游走，时空跨度自由随意，和中式庭院一样有移步换景的效果。霍尔用现代的抽象造型来传达这种韵味悠长的古典东方意境。美术馆地面一层的笔直通道，逐渐变化成上方蜿蜒曲折的悬浮回廊，沿顺时针行走，最后抵达一面巨大的玻璃幕墙，可以由此远眺南京古城的现代都市景观，把静谧乡间与繁华市区遥遥相连。

　　霍尔用交错的空间层次、变化的视觉角度，乃至庭院水池、近旁湖水漫延来的缭绕雾气，营造出如同漫步在水墨画中的丰富观赏感觉。建筑仅有的黑白两色，进一步加深了与古典绘画的联系。底层黑色的混凝土外墙，用本地产的竹子压制出鳞次栉比的竹节纹理，在材质上进行时代性的对比融合。上层的轻质浮空展厅通体白色，墙面采用透光率30%的太阳能板，当阳光充足的时候，内部光影会随着时间而变幻，产生如霍尔描述的“交响乐般的丰富层次”，这种半透明的墙面效果也更让人亲近自然。而简洁纯白的室内空间，本身就是多彩艺术品的绝佳背景。

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