织毯，游走于艺术与生活之间的贵族

　　织毯在历史上曾经作为神谕的载体，象征身份与财力，现今则成为装饰世界的贵族，体现品位和修养。每一幅织毯背后，都凝结着工艺师们的神思，以及不为人知的创作故事。近日，上海当代艺术博物馆携手巴黎市立现代艺术博物馆，联合推出“谜途：时间·空间·织毯”展，百余件6世纪至今来自欧、亚、非三洲的织毯艺术作品重现世人眼前，带领人们重新发现和探讨装饰、物件、手工艺与现当代艺术之间的关系。

　　格雷森·佩里《真相与信仰之地图》，2011年

　　2011年，英国艺术家格雷森·佩里在伦敦大英博物馆策划了名为“无名的手艺人”的展览，这幅挂毯正是其中展出的一件作品。佩里在7米长的《真相与信仰之地图》中，展示着人们从麦加、巨石阵、奥斯维辛、温布利等历史地点出发，向着火狱、星光界、涅磐、香格里拉、极乐世界、冥府等异界朝圣。他的手艺既是对历史之重复的戏谑，也是对历史与艺术史构建的重复本身的探究。

　　学术界公认地毯编织技术起源于2500年前的波斯——即今天的伊朗。公元7世纪左右，由于伊斯兰教的兴起，那些做礼拜时所需要用到的、带有明显宗教信仰特色的手织地毯开始出现。到了14世纪，地毯进入欧洲教廷以及宫廷，图案华丽且手工精细的地毯很快成为上流社会的宠儿，欧洲织毯进入黄金发展时期。然而进入19世纪，随着人们对机器和非人造物的崇拜，地毯逐渐丧失了不可一世的尊贵地位，甚至衰退为不再有任何延伸阐释的历史遗物。直到19世纪下半叶由威廉姆·莫里斯等人发起的“艺术与工艺运动”，艺术家开始参与到日常生活的设计中去，人们对包括织毯在内的手工艺品存在价值的认知才得以扭转。

　　20世纪开始，以让·吕尔萨、毕加索、柯布西耶等为代表的艺术家开始投入对织毯艺术的创作，并将其视为艺术与设计、绘画与雕塑之外的另一个方向。绘画说空间，雕塑讲量感，而织毯既兼具绘画和雕塑的表现功能，又突出平面和立体的形态特征。凭借其独特的灵活性、可塑性，织毯很快成为康定斯基、索尼亚·德劳内、米罗、克利等抽象艺术家的表达语言，之后被约翰·马·阿姆兰德、迈克·凯利等艺术家运用在装置艺术作品中。上世纪60年代的“新壁毯运动”，使织毯成为雅科达·布依克、安奈特·梅萨奇、玛格达莲娜·阿巴康诺维奇等女性艺术家表达政治或女权理念的载体。这些兼具视觉和触觉之美的作品，也带动了西方艺术家向着手工艺和装饰主义的回归。

　　织毯在中国的传承已经超过2000年的历史。西汉时期，那些带着异域风情的织毯艺术品随着佛教传入中国。从寺院、僧侣，到帝王、贵族，在中国的大部分地区，织毯一直作为地位的象征为权贵所专有，真正与织毯发生亲密关系的几乎只集中在有着游牧传统的西北地区。然而，从明代江南地区的缂丝作品，到清朝来自新疆精美的毛毯，那些流传至今的珍贵文物，也是古代中国杰出的手工技艺以及审美艺术的代表。

　　勒·柯布西耶《手》，1951年

　　建筑大师勒·柯布西耶在与画商玛丽·居托里的交往中发现了壁挂艺术，这位闻名遐迩的建筑家偏爱在极其单纯的背景上表现简洁的线条。柯布西耶因壁挂艺术方便移动的特点而将其定义为“墙上的游牧民族”，认为它尤其符合现代人的生活方式。他在壁挂艺术中找到了实践其绘画和建筑思想的创作空间。

　　毕加索《舞蹈》，1967年（根据1925年绘制的样板织造）

　　曾在奥比松学习低经织机技术的雅科琳娜·杜巴赫是法国20世纪最伟大的穿综工匠之一。她的作品线条细致，用色大胆而协调，放弃使用惯常的暗缝工艺，直接以交叠的纱线覆盖毯面。1951年，毕加索在法国小城圣特罗佩结识了杜巴赫夫妇。这对艺术家伉俪后来根据毕加索在1925年完成的名画《舞蹈》制作了27件壁毯，主题呈现出生命与死亡的混沌之舞或是阳台窗前的耶稣受难场景。

　　毕加索《梳妆的女人们》，1976年（依据1938年原作以及1967年黑白摄影）

　　这张壁毯所依据的样版原稿不是油画，而是一件尺寸巨大的壁纸剪贴画。其剪贴手法不同于立体主义剪贴画，图案呈具象风格。毕加索把壁纸这一典型的装饰元素作为原料，并且选用了与画面色彩最接近的壁纸。画作主题为女性梳妆的场面，毕加索对此已进行过长期的研究和创作。曲线设计的效果突出，女性编结头发的主题很好地对应了壁毯本身的编织过程。

　　瓦西里·康定斯基《水平线》，1974年（根据1939年绘画作品）

　　1911年，来自俄国的画家康定斯基写下《论艺术的精神》这一经典著作。作为抽象艺术的前驱，他被认为是20世纪最重要的艺术家之一。他为这张名为《水平线》的地毯绘制的样板里融入了形似微生物的抽象图案，反映了艺术家的内心世界：各种神秘符号漂浮在不规则的横向空间，形状与鲜艳色彩的互动展现了空间的无限性。

　　让·皮卡尔·勒·杜《人与大海》，1964年

　　让·皮卡尔·勒·杜一生共完成了超过400件壁挂作品，被视为法国奥比松成就最高的壁挂大师之一。让·皮卡尔·勒·杜的创作以传统构图方式为基础，风格平易近人。色彩对于他来说既是装饰元素，又是表现反差的方式：白昼黑夜、苍穹大地、光明黑暗……他的作品除了时间和宇宙的寓言外，也有纯粹取悦视觉的图案，如鸟笼、装满鱼和贝壳的网兜等。

　　让·吕尔萨《海之波光潋滟》，1965年

　　被称为“现代壁毯之父”的法国艺术家让·吕尔萨，他一生最大的贡献是复兴和革新了法国传统的壁挂，使法国古老的传统壁挂重新恢复艺术青春。他第一个把现代设计观念带到壁挂里去，把现代绘画和壁挂技术相结合而使壁挂以新面貌出现于艺坛。

　　迈克·凯利《小雏菊盖毯》，1990年

　　该作品同时从艺术史和本土文化两方面汲取养分，玩偶、绒毛布偶和盖毯这些令人联想到童年和青少年的物品构成了迈克·凯利创作语言的重要元素。装置中使用的“娃娃”其实是被遗弃的物品，艺术家把它们摆置成可笑且具有明显性意味的场景。毛料和布料材质的物件既透露出私密感，同时又构成了一种令人不安的陌生感。

　　让·吕尔萨《人》，1945年

　　作为推动壁挂艺术复兴的关键人物，“吕尔萨风格”一直延续到上世纪60年代，融合了中世纪艺术、宇宙起源论和寓言。在《人》这件作品中，画面中央的人物身挑扁担，扁担上每一层元素都是对宇宙（星球、太阳）、自然和人类（女人、男人）的隐喻。

　　乔治·鲁奥《三个脑袋》，1934年

　　鲁奥被视为20世纪最重要的法国画家之一，他作为配色家和版画家的深远影响一直延续至今。在这件作品中呈现出一个对称的布局。面向前方的资产阶级女性夹在两个侧立的身影中间，左边是一位富家女子，右边则是一个马戏团男孩。这些主题是艺术家对社会带有批判眼光的观察，反映了他对苦难的反抗和对形态与色彩的探索。

　　薇薇安·韦斯特伍德夫人

　　晨袍（《1783》系列），1995年英国时装设计师薇薇安·韦斯特伍德夫人被视为朋克和新浪潮风格的代表人物。上世纪90年代初，英国布兰顿地毯公司邀请薇薇安·韦斯特伍德为品牌的年度广告担任设计师。“1783”系列重新演绎了18世纪的服装风格。布兰顿公司的地毯被制作成了有夸张造型衣领的晨袍。