黄晠禓：在数字化的过程中，我们很快转变了自己的角色

　　捷成工业连续16年参加BIRTV展，除了对电影行业始终如一的热诚外，也证明了捷成工业见证了影视行业由胶片到数字化的历史性变革。我们采访了捷成工业广电及电影方案处经理黄晠禓，请他谈一下变革中的捷成工业，如何适时的扭转自身角色。

　　此次是捷成第16年次参加BIRTV，今年的主题是“变革 - 数字新视界”，请从产品的角度怎么契合今年的主题？

　　从2011年到2014年，我们有一个非常大的感触，那就是从胶片到数字的时代更迭，在这个变革过程中，很多人表现的不太适应，从工作流程到相关设备的兼容性，都很让人烦恼。在这期间，捷成工业代理的产品也在变化，我们找到一些新的产品和新的工具，让市场更加活络。今年的BIRTV展，我没预料到第一天就会有这么多的观众来看我们的设备，很让我意外，但这也说明在变革中我们设定的方向和主轴，是和市场相契合的。再说回到我们的展位，为什么要拿出那么大的面积树起变形金刚，为什么要用变形金刚？我觉得变形金刚代表数字化的理念、变革的理念、新能量的理念、任何事情都转变成可能的理念。捷成工业是一个非常大的公司，旗下代理了很多产品，在数字化的过程中，我们很快的转变了自己的角色，去找到更多更好更有趣的产品，同时能有效的解决客户的需求和困难，带来新的能量。

　　另外，我们的很多客户都是行业内的专家，如果我们不够专业，别人会把你简单定位成一个贸易商，如果我们能将更先进的观念和技术传达给我们的客户，则会让自身变得更有价值，进而成为客户紧密的合作伙伴。因此，回到为什么用变形金刚，我们希望将更有创意，更加弹性，更加灵活，更加色彩化的讯息，传达给中国电影市场，数字时代，一切皆有可能，只要注入新的能量、新的想法。

　　数字化变动那么快，怎么样能够在数字化过程中找到相对稳定的产品？答案是镜头。镜头永远是所有影像中最佳的工具，不管是手机还是相机，没有好的镜头就没有好的影像语言。在这方面，我们结合了数字摄影机，高端的五大品牌镜头，自动辅助对焦系统，再加上便利性，监视器、记录仪，无线发射器，为的就是给客户提供更加便捷、高效的解决方案，无论拍电影也好、拍广告也罢，时间就是金钱，效率永远是第一位的，再结合设备的稳定、可靠，能够给客户提供一种安心的感觉，这也正是我们所追求的。

　　展位上都有哪些亮点？

　　分几部分来说。

　　在前期拍摄方面，最大的亮点是一支安琴25-250的10倍变焦镜头，另外一个是Convergent design的Odyssey 7，它既是监视器也是记录仪，为了不让它显得很无趣，又加了一个无线发射系统，配上电池，摄影师可以拿着它到处走。

　　在后期方面，我们有Filmlight调色工具，以往最新最好的设备都是在9月份的IBC展才发表，这一次率先在BIRTV亮相，用户可以不用跑到荷兰或通过网络了解，可以在我们的展位体验到Filmlight最新的第五代调色系统；另外一个是MTI-Carryon现场实际拍摄的运用软件，可以把它提着去拍摄现场，负责素材的数字化、剪辑以及调色，这也是效率化的展现。

　　数字化相当于是革了胶片的命，您认为胶片会彻底消失吗？

　　对近期一些导演呼吁保留胶片的声音，有何看法？

　　数字相对于胶片的优势是毋庸置疑的，从最直接的成本考量，胶片是不停的烧钱，数字可以拍的更随意。很多老一辈的导演和摄影师坚持用胶片，在美国，这个比例勉强能占到拍片量的一成。这是因为美国是一个电影工业的大国，他们有柯达，有完善的洗印胶片系统，如果现在完全数字化，那柯达就没了，洗印胶片系统也就没了，甚至和胶片相关的系统都会消失，我认为这是数字化转变过程中的一个包袱。但这种情况下，我预测胶片会在未来三年彻底消失掉，最终胶片会转变为只有最热衷的粉丝才会选择，因为胶片的成本将会变得更加高昂。在中国不存在这个争议性的话题，因为现在已经很少人用胶片，如果我没记错的话，最近用胶片拍摄的电影是中影投资，侯孝贤导演的《聂隐娘》。之前一台主流的胶片摄影机售价大概19万欧元，现在入门的数字摄影机不到一万欧元，数字化让时间缩短、成本降低，效率提升，这对整个电影工业成长是有好处的。

　　我们在新闻稿中了解到，首次展出的第一款针对2D/3D/4K数字电影制作的Easyfocus测距和焦点捕捉系统，可以详细介绍一下吗？它的主要有哪些应用领域？能解决什么问题？

　　以往中国比较少拍摄高速移动的场景，高速跟拍对于摄影师是一个很大的挑战，往往需要拍很多条才能过，这是一个很高的门槛，Easyfocus刚好可以用来解决这个问题，在快速移动的场景中，能够保证焦点不会跑掉，我们Easyfocus的代表本身也参与拍摄工作，他最近的作品是奔驰E系列车型的广告片，5天夜间拍摄，120格，在光照不足的环境下，能力再好的跟焦员都很难完成，通过Easyfocus则能够轻松完成。当然，它的售价不菲，要6万多欧元。

　　关于AB-Live 3D拍摄系统，是一个新系统吗？主要是针对电影还是电视？

　　AB-Live其实是法国安琴公司的新产品，以往来讲，3D拍摄是一个浩大的工程，需要拉很多线，花很多时间做系统校准，变焦的时候、移动的时候、换镜头的时候都很不方便，花的时间成本和人力成本都很多，并且在现场转播的时候根本没有校准段时间，AB-Live最大的作用就是在现场转播的时候提供自动校准，让系统更加稳定，而且非常专业有效，体积又小。

　　当然，现在也有很多后期转制3D的做法，但我觉得这只是暂时过渡的方法，最后还是会回归到3D的实际拍摄中。我们看到了展台上有很多镜头品牌，包括安琴、库克、施耐

　　德和蔡司等，是否能说明捷成在镜头市场占有很大的优势？

　　对镜头行业的看法怎么样？

　　就镜头来说，这也是最值得我们骄傲的地方。过去的三年间，由我们捷成工业卖出去的高端镜头超过3500支，这是相当可观的数据。我们的自信和我们的销售额，来源于我们了解镜头、了解影像、了解市场和客户的需求。前面提到数字化变革，数字化之后摄影机增多了，相应的，对镜头的需求也在增加。我们能提供的，就是引进最优秀的产品，让市场有不同的选择。

　　在镜头市场，品牌当然很重要，很多导演和摄影师都是以品牌为出发点去选择镜头，第二个是价格，这里面牵涉到很精密的光学工艺和机械结构，在拍摄过程中，需要专门的跟焦器去转动，带动镜头镜头组的移动，这就对镜头的稳定性有极高的要求，好的镜头光学设计、机械结构、所用材料都能够让人放心，这也是它价格高的原因。关于后期制作的产品，我们看到有Filmlight， MTI和灵然科技的动画解决方案，今年在后期方面有什么可以介绍的？如何看待后期制作的作用？

　　Filmlight是几大高端品牌之一。其实这类产品的优劣判断标准，在于它实时调整的系统和内部存储运算的速度能不能很快的作反应，另外色差的精确度，有人说市场上很便宜的系统也可以做，但两者在效率和精确度上是有着云泥之别的。这也是为什么Filmlight要赶在IBC之前率先发布第五代调色系统，就是想让客户能够有实际观摩、操作的机会，让他们知道Filmlight的产品贵的原因。

　　MTI是一套旧片修复的设备，很多的历史影片是很有价值的，通过这套系统可以对它们进行修复，还原原始色彩，把刮伤处理掉，甚至将其优化。这是MTI系统最强的地方。另外，它也可以对现场拍摄完的素材进行初步剪辑，极大的提升效率。

　　最看好哪些新生的电影技术？

　　接下来IMAX也好，中国巨幕也罢，都会最大限度的和3D结合，因为人对影像的要求是永无止境的。所以当好的内容和好的特效放在一起，观众会对放映环境有更高的要求。所以杜比、3D、巨幕、IMAX都是必然的发展趋势。至于激光则显得有点尴尬，我认为短时间内不会普及，未来的发展，我还是抱以很大的问号。