一场穿越时光的艺术之旅 记“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”

　　如果说时间是记录世界变迁的标识，那么钟表就是人类追逐时间、掌握时间的有力证据。跨越时间的旅程，穿梭艺术的时空，作为纪念中法建交50周年系列活动之一，“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”近日于上海当代艺术博物馆揭开序幕。它通过180余件跨越一个多世纪的时计臻品，带领观众一起探索妙趣横生的西方时间演进史。

　　卡地亚时间艺术展是全球规模最大的、面向公众开放的时计艺术品展览之一。此次上海站的展出以制表工艺为主题，完整呈现了卡地亚起源至今的制表精粹和美学设计，带领观者鉴赏“钟表史上的奇迹”— — 神秘钟背后的魔幻奥秘，品味20世纪初制表领域的先锋美学与突破创新，感受中国、埃及、俄罗斯、印度等五洲文明于时计创作中的文化碰撞，领略难得一见的大师工艺以及制表大师现场展示的机芯制作工序。

　　日本设计师吉冈德仁担任本次展览的策展人。在过去的作品中，他执着于白色、光与透明材质，将现代感与东方传统哲学巧妙融合。而他与卡地亚的合作也并非首次。早在2009年于东京举办的“卡地亚：与美丽相逢的记忆”展览中，吉冈德仁就已表达出对卡地亚典藏的独特视角。本次展览中，他特别设计了大型艺术装置“门”，将15万根塑胶纤维自上而下悬垂，以极简装置打造出一种朦胧又剔透的未来感。观众置身其中，仿佛是在迷雾中，不由自主地探索通往未知时空的迷梦。穿过“未来之门”，在由他设计的全新装置作品中，静静地陈列着Cartier ID One及Cartier ID Two两款最新发布的概念腕表，以真空腕表的概念探索了未来科技的无限可能。

　　卡地亚珐琅腰链表，1874年腰链曾经在17世纪风行一时，人们通常会在链上坠以风格匹配的钟表，并且搭配多个坠饰。这款珐琅腰链表于1874年由卡地亚完成，上面绘有田园牧歌场景的彩色珐琅，充满意趣、富丽华贵。它也是卡地亚典藏中现收录的年代最久远的钟表作品。

　　大号“门廊”神秘钟，1923年在卡地亚的历史上，神秘钟占据了一个举足轻重的篇章。神秘钟之所以“神秘”，皆因其由铂金与钻石打造的指针仿似悬浮于透明钟体之上，与机芯没有丝毫连接。1920年，采用“中央单轴”的神秘钟问世。与首款神秘钟“Model A”神秘钟不同，它的两个圆盘通过一根中央转轴驱动，而非底座两侧的双轴。1923年，神秘钟的工艺更趋完美，在著名的“门廊”（Portique）系列神秘钟内，机芯被置于时钟顶部。

　　环形表盘座钟，1907年蓝色和绿色是路易·卡地亚（Louis Cartier）最喜欢的颜色组合之一，他非常乐于在作品中呈现这种鲜明、热烈的搭配。此款蛋形座钟的绿色珐琅钟体上半部分可以旋转，采用星形铂金和钻石时标，白色珐琅的时刻盘以罗马数字形式显示12小时。

　　埃及风格自鸣钟，1927年1922年，当埃及法老图坦卡蒙的墓穴被发现后，全球随即掀起一阵“埃及热”。卡地亚也开始在作品中融入真实古物或忠于古董风格的装饰设计，例如这座钟的两侧装饰有象形文字以及埃及图案。

　　Rotonde de Cartier

　　猎豹装饰腕表，金属珠粒工艺这枚猎豹装饰腕表采用了一种失传数百年的珠宝工艺：金属珠粒工艺。不同大小的珠粒经过精心的挑选和摆放，在表盘中塑造出生动立体的浮雕图案。这项金饰工艺早在公元前一千年的伊特鲁里亚（étrurie），即如今的意大利托斯卡纳地区达到巅峰。卡地亚经过精心调整和改良，将其重现。

　　Rotonde de Cartier

　　猛虎装饰腕表，单色微绘珐琅采用了单色微绘珐琅工艺。“单色”因其利用了黑、白、灰三种同一色调的深浅变化而得名。通过绘画、上色和雕刻相结合的手法，达到色调渐变、明暗对比的效果，将老虎的毛发活灵活现地勾画出来。

　　Ballon Bleu de Cartier

　　鹦鹉装饰腕表，花卉细工镶嵌为了赞颂鲜花转瞬即逝的美丽并将其永远保存，卡地亚将一种全新的花卉细工镶嵌工艺引入制表领域。彩色玫瑰花花瓣经过保存完好的工序处理，永不凋谢，经过精心裁剪后被小心翼翼地摆放在一块极为纤薄的木片上，花瓣构成的羽毛极为生动逼真。

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