如果不谈作品，我们还能愉快地聊下去

　　漫步在艺术的长廊，色彩与想象力的冲击迎面而来，岳敏君的“大笑人”自然不用多加注解，他的《孤岛》《凝视》两幅画作以及“笑可笑非常笑”系列雕塑的其中3个作品傲立展区。景柯文《万里无云》系列作品，贺丹的《金蚂蚁》《长途车》等多件作品也带来震撼人心的视觉效果。大部分作品不单是在澳门首次亮相，更是全球首展，极具观赏及收藏价值。

　　如今，岳敏君的“大笑人”已经成为一个世界性艺术符号，以雕塑、明信片、杯身图案等各种形式被不断复制。价格不菲的原作，被私人或各家美术馆收藏。“在色彩浓郁的背景下一个个卡通化的男子咧着大嘴，露出夸张而整齐的一排牙齿，他们扭动着身体，使劲地笑着，松散、慵懒甚至有点没心没肺。这样的形象刚好衬合了这个时代下的个人，在物质狂欢下，自我满足却又带着深深的不安与失落。”我们以为他扮演着生活里的他她它，讽刺的自嘲的，欢乐与失落并存，他笑得那么肆意，也笑得那么张狂。还要读解吗？

　　出现在中国当代艺术展的岳敏君在一众艺术家里显得特别打眼，他话不多，神情慵懒，聊私人生活倒是开心得很，反倒是要他聊聊作品，他就打住了：“如果不谈作品，我们还能愉快地聊下去。”

　　Q=《精品生活购物指南》A=岳敏君

　　Q：“大笑人”一直是你艺术话语里无处不在的幽灵，他到底是“谁”，他随着时代发生了什么样的变化？

　　A：我原来一谈到“大笑人”，就试图解释一些东西，结果给我带来很大的麻烦，然后就得一天到晚地解释，搞得自己很累。最近经过一段时间的反思，我现在已经不想再解释自己画的是什么东西。我也要像有些艺术家那样对自己的作品不解释，这是最好的一种方法。没有人在乎我的辩解，所以我就选择偷懒的方式，我不想解释了，太累了。大家自己解读吧。

　　Q：这次艺术节有八位艺术家，你对其他艺术家的作品印象深刻么？

　　A：看了一下，但是没有看全。但我连自己的画都不想解释还解释别人的画么？（笑）

　　Q：现在很多年轻画家也在创作自己的Logo作品，你对他们有什么建议？

　　A：没什么建议，但艺术的变化和创造可能和过去有所不同。过去的艺术家可能没有发现那些符号的艺术价值，艺术的某个面还没有被打开。过去的艺术家对于抽象的绘画比较讲究逻辑性的平面。到了现在，他们才知道艺术也可以从一个符号的角度来认知。所以我觉得还是一个时期的艺术的现象吧。对公众来说就是多了一个选项，丰富了生活。

　　Q：除了“大笑人”你也创造了不同系列的作品，那你怎么评价这些作品？

　　A：有很多的艺术家愿意审视自己，看过去的自己才能找到自己。但我无所谓，如果定义价值，我的大脑就不自由了，也影响自己的判断。想画就画，那样才愉快。

　　Q：你对传统的水墨不是很待见，但为什么会有这样的矛盾在你作品中体现呢？

　　A：其实是一种潜藏的批判吧。很多回归是一种被迫的回归，面临着一种西方文化的冲击以后，是一种挤压式的回归。我是想让他们感受到所谓传统的东西是有多么的不靠谱，但是好像他们觉得很好，很奇怪。

　　Q：问你一个私人问题，平时你的业余生活是怎么样？

　　A：我最大的消遣可能就是旅游吧，我比较喜欢自然，还喜欢去那种老少边穷地区。看电影比较少，一年会看那么一两次吧。有时也会看碟片，但是我觉得一场电影要控制你两个小时太不靠谱了，当然认识的导演的电影我会看一下。

　　文_罗琳 图_“澳门银河”艺聚非凡——中国当代艺术展提供 录音整理_陈卓

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