威廉·肯特：乔治王朝时期的英国设计

　　今年3月22日～7月3日，伦敦V&A博物馆举办了年度重量级展“威廉·肯特：乔治王朝时期的英国设计”。威廉·肯特（William Kent，1685 ～1748），英国乔治王朝统治早期最杰出的建筑设计师，英国自然风景园林的开创者，被誉为“英国园林设计之父”。此次展览汇集了他200余件作品，揭示了肯特如何在乔治王朝这个关键时期发挥主导作用，为英国建立了一个新的设计美学体系。

　　威廉·肯特，一位博学跨界的唯美主义者，他涉猎极广，从绘画雕塑、建筑园林、室内设计、家具设计到书籍插画、舞台设计甚至服装设计都广泛参与，充分展现了他惊人的才华。即使是相隔300年的现在，威廉·肯特在当今英国仍被视为最杰出的设计师之一。威廉·肯特生活的年代正值英国历史的一个重大转折点——1714年Hanoverian Royal Family创立乔治王朝，在此期间，英国成为一个全新的国家并开始流行崭新的意式风潮，而威廉·肯特的个人才华和艺术创新则引领着1709年～1748年的英国设计。

　　此次展览涵盖了英国财政部（HM Treasury）、皇家骑兵队的建筑图纸，霍顿庄园（Houghton Hall）、百灵顿伯爵大屋（Chiswick House）的逼真内饰，罗夏姆园（Rousham）、候克汉厅（Holkham Hall）的庄园景色，精美的镀金家具，以及威廉·肯特为诸多雕刻、银器、绘画、插画书所作的设计，表现出肯特式的恢宏大气和精巧细致。

　　肯特出生于英国约克郡，和同时代的许多人一样他被意大利的魅力所吸引，并从1709年～1719年在意大利学习美术。期间他临摹大师的绘画，学习版画及雕刻的技术，走遍了意大利各地。1714年的意大利北部之旅则让他第一次欣赏到了帕拉第奥设计的维琴察宫殿，这对他以后的造园和建筑都产生了影响。肯特回到英国后，开始为他在意大利认识的伯灵顿伯爵和他的朋友设计家具，之后成为皇室的肖像画家，并开始从事造园工作。在伯爵的帮助下，肯特开始研究建筑，当时英国富有的中上阶级对意大利文明趋之若鹜，纷纷前往威尼斯、佛罗伦萨、罗马朝圣，凭借对意大利古典艺术的精湛运用，肯特迅速走红，并带动一股新帕拉第奥（Neo-Palladian）的建筑风格。他用最昂贵、最精致的材料，以意大利巴洛克宫殿式的繁缛华丽为灵感来源，那些镀金的家具和室内装饰，让这群富有的人回到英国后，也能一圆难忘的意大利之梦。

　　对愿意赞助其艺术的富有人家，他常常先从小处的设计着手，像是对天花板或墙面的彩绘，再渐渐地以创作的热情与个人的魅力说服客户，让其将肯特风格扩展到整个家庭的装饰、花园，从画框、银器、镜边、楼梯、门框装饰、座椅到服装设计，都披覆着威廉·肯特式的金碧辉煌，这也就是为什么威廉·肯特至今仍被尊称为英国历史上首位将“室内设计做为一个整体来处理”的设计师。

　　在造园思想方面，威廉·肯特完全摒弃了受欧洲大陆思想影响而并不符合英国本身情况的规则式园林，而走向非规则形式，将“自然嫌弃直线（Nature abhour sast raight line）”作为口号，在他设计的园林中，山坡谷地高低错落，河流蜿蜒，走道曲折，令人难以察觉出人工刀斧的痕迹。对肯特来说，新的准则不是用自然来美化花园，而是直接去美化自然。园与自然地形融为一体，这是造园艺术的一个根本变化，也是肯特对造园艺术的重大贡献。

　　威廉·肯特的成功，也在于他为当时面临改朝换代的英国国家建筑作了最气派的诠释。新上任的汉诺威皇室在成功地掌权后，极需像他这洋的人才，以建筑的华丽，向世人宣布其王朝的卓越与野心。《卫报》曾为肯特的设计下了一个简单的定论：“他为浅褐色（指当时建筑之简洁）的乔治时代增添了丰富性与精彩度，他的设计并不只是单纯的建筑，而是一系列戏剧性的空间延伸，而这些都是在当时的社会脉络之下所产生的。”

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