徐文恺

　　GFW

　　李振华X徐文恺

　　李振华：GFW是一个有趣的作品，作品的如同一个来自《2001：遨游太空》中的石碑，一个神秘的象征物。期间石碑中不断出现的数据则来自GFW的数据，这个转化的关系通常一般的观众是无法通过视觉来完成的，你认为这一转换的关系是否完整，或者说准确的表述了你对GFW的真实看法？在这个作品中艺术性存在于哪里？

　　徐文恺：石碑中出现的数据是被decode过一遍的，观众是无法阅读出实际信息的，这样做法等同于GFW本身的机制，干扰阻碍无法解读，对我来说这样的处理方式反而是GFW抽象视觉的扩展。GFWlist是数据度量衡系列中的一件，是测量数据的长度，观众可以将输出的数据拿走带回。也是我认为艺术性存在之处。

　　李振华：艺术性是依靠观众参与完成的，以及作品的来源的问题，也或多或少得到了一些解释，而具体到作品本身，作品的象征意义和这些有关吗？

　　徐文恺：作品的黑石（石碑）象征文明和智慧，内置的热敏打印机释放出的数据确实对文明和智慧的一种戏虐，这样的关系是晦涩的象征意义。

　　李振华：媒体艺术在很大程度上依存于一个虚拟的环境中，如比特币的出现，如你制作的自我开关的盒子，这些都可以被看作你直接使用了来自网络的信息或实践，完成了“艺术创作”，这一艺术创作的过程和目标是否完全的完成了你所需要的？艺术家在这一情况下的作用是什么？

　　徐文恺：对互联网概念的使用，对我来说也是一种抽象的整理，有些作品更像是思维演进的节点，并不是最终的结果。

　　李振华：艺术在今天和难成为一种最终结果的呈现，如果之前还存在着原始材料，在杜尚之后，任何艺术作品本身也可以作为一种原材料的时候，那么基于时间的艺术，或者说基于时间的展示，都在成为今日最不能忽视话题的时候，能不能链接一下你思维节点的再现。

　　徐文恺：这里是有效性的讨论，或者说是否存在过渡的作品，即链接式的作品，当我们面对一个动态的研究区域，需要一些作品担任链接的作用，之上涉及到的一些作品在如此的研究方式中就在承担这样的作用，另一部分也许是宣言式的，给研究的范围贴上标签。

　　李振华：你最新的作品《屏幕一代》以及《物》都是基于屏幕的，你对物的解释：‘在屏幕中造物，赏物。’通过显像来完成造物的过程，也可以被看作是一种基于电的视觉实践，在这一实践中，并没有基于平面媒介的任何遗留物，艺术在这里成为比录像艺术或是电影，更没有介质的存在。作为众多现实存在的情况一样，越来越多的艺术家开始在这个方面进行着探索，也就是如何拜托二维介质这一传统媒介，并探讨不稳定介质的可能性。

　　徐文恺：屏幕，被当作介质出现时，我们往往忽略了它本身信息的属性已经构成一种生态，这样的生态早已超越了二维，而是多维度可变甚至可生长的。对我来说并不是使用和利用这样的介质，而是生存在屏幕生态系统中，甚至变为它的一部分，这样的方式将会给艺术家带来更多的不可知性。

　　李振华：信息属性的生态，或是日常生活的一部分，我们所处时代不断的更新变化，你如何解释这个生态的关系，以及如何对应生态的自然部分，以及如何区分你的创造。徐文恺：我们终将成为信息生态的一部分，而我们的属性（自然属性）会保持，但我们沟通的方式将彻底改变，我们只是一个拥有自然属性的肉的（软的）沟通节点，我们的自然属性也许不再重要，我们会因沟通而存在，当我们离线（offline）的时候即消亡。当我们抵达如此的生态，创作依旧是生态里最具价值的部分，凌驾于结构的内容释放，只是我无法想象那时候创作以何种方式呈现，一种体验瞬间的放大或者是其他更不可描述的东西吧。