监制是对电影、对投资者，最重要的是对观众负责

　　专访奥斯卡最佳摄影奖得主，电影大师鲍德熹

　　第一次做监制，如何看待监制身份？

　　监制制度是从外国传来的，外国叫监制，英文叫Producer，在中国有出品人也叫Producer，但是外国的分工很清楚，出品人是Excutive Producer，是关于预算、融资、投资这些职位叫Excutive Producer，而Producer就是监制，完全是主控这个电影的所有东西，监制最大的责任是：第一，首先要监制这个剧本，故事是电影的灵魂，监制一定要把剧本统筹到一个高的水平才能拍摄，就算它没有达到这个标准，也要在拍摄过程当中扭转，要把它搞好，这是第一；第二，监制是去权衡导演的权利，中国电影从古到今习惯了导演来决定一切，但是在国外监制制度底下，首先是监制来主控整个电影，可以保证导演不在，但一定要在大家决定的大方向去执行电影的工作，过程当中可能会遇到很多的问题，比如说大家讨论或者是争论，或者是关于原则性的问题指引，随时随地都会发生，那么在监制的工作来说，一定不是和稀泥，不是说和和气气拍完一个戏就是监制的责任了，这不是我理解的监制。监制是对谁负责？是对这个电影、对投资者，还有最重要的是对观众负责。所以我必须要做一个冷静的人，我经常是站在这个故事旁边去看看到底是不是打动人心，是不是讲到观众的心里去，然后从导演的角度我一定要看清楚，现在我们所做的东西能不能与观众，全世界的观众产生共鸣，这一点来说监制很重要的职务。当然监制要控制全盘的预算，因为整个电影是用钱算出来的。《钟馗伏魔：雪妖魔灵》是一个魔幻的巨作，它所需要的技术力量是极为大的，最重要的主题一定要明确，工作一定要明确，你才会有其他仔细的分工和合作，在这点来说，我觉得《钟馗伏魔》的确是中国电影一个纵横艺术的典范。

　　钟馗是传说人物，每个人心中的钟馗都不一样，如何塑造的让观众满意？

　　钟馗是安晓芬女士立意要拍的一个题材，很早就开始筹备了，故事经过很多稿，数不清楚多少稿的改变，我们当时理解的方向就是：关于钟馗的历史记载是比较简单的，就是三件事：一，的确有撞金榜这回事，当时他不满意高考，以死来表示抗议，对考试制度的抗议；二就是唐明皇在梦中看到一个吃鬼的人，把他梦中里面的鬼吃掉了，第二天他上朝问这个吃鬼的人是谁，当他把梦里人描述出来以后，大臣说这就是钟馗；第三件事，在历史上记载的就是钟馗嫁妹。三件事是历史记载当中有的，他一生当中的事，给我们很多想象的空间，这个人是除奸，支持正义的人，是一个执行正义的人，是中国的一个超级英雄。我们中国的超级英雄有好几个，比如说孙悟空，我们在钟馗这里发挥了很大的想象空间，如果当时撞金榜他还活着，那么整个故事就已经完结了，所以我们觉得他是撞金榜虽然在名义上是死去了，可是他还是活着，他还是在执行他要执行的任务。然后我们又考虑到，如果钟馗只是以人类的两个胳膊两只腿拿起一个剑，或者好像古代画画那样，穿一个官服，然后拿一个剑拿一把扇子就可以除魔的话，我们觉得在今天这个年代来拍这个电影的时候就会觉得这个单薄了，不够分量了，所以我们觉得钟馗还是有半人半神的感觉，钟馗是要变身的，在电影当中变身有两个考虑的方案，一个就用人去扮演，一个就是全部用CG去替代，那么全部用CG去替代就等于进入中国电影一个比较空白的高科技范围了，以前的CG只是做妖怪或者是一些鱼类什么的，不是做人的，做人和魔结合的这种CG，在中国电影当中还是很少出现的。CG的钟馗，本身的高度是3米，高过我们人基本上一倍，高大威猛的这个魔神是会做很多事，是匪夷所思的，在这个决定以后呢，我们不能用口头空白来讲，接着就发生很多非常非常要面对的高科技的难题了，这就是下面的题目。

　　怎么考虑主创团队上的搭建？

　　国内已经拍过很多个魔幻题材，如何突破？我觉得首先不光是想，想是不够的，还是要人来做出来，第一个部分是我们必须要有这个世界，这个世界是美术来创作出来的，美术就找来香港的麦国强，他已经做过很多我们执导的电影了。这个电影是很复杂的，最大的难度是时间，因为剧本真是在开拍之前还没有最后定稿，我们只是根据现有的能够固定的场景来进行设计，场景里的具体内容我们还没有最后确认，那么美术部是很艰难的在一个没有完整的剧本底下马上开始创作各个的区域。整个的景观上钟馗是活在唐朝，我们并不想完全的按照唐朝史实的100%的情况来做，因为还有魔幻，妖魔进城是打着西域歌舞团的旗号，所以也加上了很多西部的风韵，以表示它从色彩上的丰满，保留唐朝用色的饱满，整个电影的色彩是比较缤纷的，比较大胆的。另外，从搭景的状况来看，有几个大的景是需要搭建的，镇妖塔、张道仙的仙人庙等，都是主场的东西，从我的视觉要求来说，一定要有气势，我把很多的东西放在视觉特效后面来捕捉这个部分，但又要很小心，尽量的不要用全绿布景来拍，所以凡是靠近镜头的，在镜头周围的东西，全部都是实搭的，让演员和观众看到了比较真实的东西就是在我们旁边，这点我是从当年的拍摄里头学到的。美术部完了以后还有道具，道具牵涉歌舞团的东西、表演的东西、有群众的东西，满场都是的，几百个群众，很多东西，很多摆设全部都要预先的设计和打造，感谢美术部和道具团队，夜以继日的在非常有限的时间里头，把很多东西都丰满化。

　　另外一个大的部门是陈顾方老师的服装部，是我们的老拍档，她知道时间很紧，必须要用很紧的时间里把各式各样的要求做到，钟馗是什么形象，还要穿官服吗？那么妖穿什么衣服才是好的妖，什么才是性感……所有的这些都要打破一些传统的规范，做了一个比较大的改动，因为现在的观众再看过去的东西，观念和角度已经不一样了，而且那个是一个传说，服装部最大的挑战是做李冰冰雪妖的衣服了，她是扮作西域歌舞团来的，不是唐朝的女性，她不光是穿着古装，一定要有西域的风格，电影又是是魔幻，所以必须一看起来李冰冰是摄人心魄的，不能是个平凡的女子，不能是一个你所见过的形象……只要达到好的效果，在这一点我们的确是花了很多钱。

　　我的摄影团队包括了很多部分，一个是机器的部分，由于是拍3D，所以我们请美国3D摄影师，是文森（Vincent E. Toto），他是一个很有经验的人，从菲林机器一直拍到现在的数码，他是老经验，帮了我很大的忙，减轻了我肩膀上很多的麻烦，机器组真是很奋勇，做得很好；另外一个是重型机械组，包括灯光团队，都是老拍档，过程当中是驾轻就熟，如果我不是有这帮团队的话，可能我亲历亲为的作为监制和导演，将会非常的痛苦，因为在同时我兼任太多的工作，会造成我拍摄的时候老是分神。但可能我30多年来的工作，已经是习惯了重任上身，因为电影是一个精神上的东西，你要把这个精神上的东西变成实际上看出来是很大的过程，在这里是有很多的工作和改造的东西。另外一些团队就是特效团队、音乐团队。

　　我最大的工作，监制就是我要向投资人负责，我要在非常有野心的电影题材当中，用有限的钱尽量的做到让观众能够看到物有所值的东西，这就是我拍钟馗的宗旨，我由头到尾都是按照这个方案来执行的。

　　制作上有遇到过最困难的事情把？让您印象比较深刻的是？

　　制作上是遇到过很多的困难，第一就是刚才说的时间，因为时间牵涉到钱，也牵涉到质量，越赶的东西质量就越差，钱就要越多。钱跟质量也发生正面的关系，如果你用比较长的时间，钱可以弥补到质量的问题，但是你要赶时间，这两个本身是冲突的；第二是筹备的时候遇到雨季，搭景施工中牵涉到很多问题，比原定计划迟了一个月才开，损失了一个月的钱；另外有一个就是服装，比较好质量的来不及做，做不了有一些场次只能挪后来拍……

　　真是危机重重，我是主要的执行人，要做事就是：第一，把能够控制的拍摄场面的剧本先搞好，然后马上去拍那些场面，比如说武术馆先搭好，武术馆的戏全部去拍……我们拍了90天，只是扔掉了大概六到七天的东西，还是健康的，起码我们不是扔掉几个礼拜的东西。然后一个危机重重就是后续的剧本达不到要求，达不到我的要求，达不到演员的要求，我们逼着编剧团队一直留在身边每天搞剧本，尽善尽美的搞好，而且是群策群力。

　　还有一个就是演员的档期问题，有些演员已经给了我们很多的档期，可是因为我们的问题不能拍，在这个情况底下我们是很痛苦。那么开头的两周到三周，可能是我拍电影当中最困难的局面，这个局面就是如何把握好《钟馗伏魔》，要定调子，所有的表演方式、讲话方式、镜头方式，所有看起来的东西就要定调子，否则拍了就要重拍。我需要跟各个部门的人很好的磨合，包括跟导演、跟各个部门的工作人员磨合，跟演员的档期磨合，跟剧本磨合……所以这个电影是我花了生命当中的19个月来完成的，没有在过程当中进行任何其他的工作，是一心一意来做这个电影，远远超过了我放在《卧虎藏龙》的工作量，《卧虎藏龙》的工作量我只是九个月，现在是多了10个月，我想说我是62岁的人了，没有很多个19个月的，我紧急需要培养懂得电影的人才，希望能够在后期和筹备当中帮到我，还可以在我有生之年多拍几部好戏给大家看一下，这就是我的愿望，从这个经验教训当中学到的。

　　CG的部分达到了什么样的水平？举例下哪一个场景或者哪一个具体的段落。

　　有一场戏是雪妖和黑钟馗大战，打的时候你看得出雪妖是招招要害，要拿钟馗的命，所以对观众来说就是很期待，你想不到男女主角是有一个对打的，是不是？另外还有一段场面我认为很好，魔王以魔身跟黑钟馗两个人从屋顶打到湖里头，在水底发生了一个大战，在水底里头你攻我守，最后怎么结局，我希望大家看电影才会知道。还有一段我认为非常浪漫，作为CG塑造的人物，是根据角色达到极致表情的发挥、感情的发挥，当钟馗失控，雪妖飞过去要把他狠狠的抱住，用身体来冷却他失控了的热量，令钟馗回到理性的一面，那一段镜头长达三千多个CG动画，连续不断的一个镜头，挑战了做后期的公司的所有难度，因为他们从来没有做过一个这样的镜头。这个电影有很多的部分是挑战了各个后期制作公司的难度的，给观众看的是有期待的。我们只是有1.65个亿，如果是美国来拍就要1.65亿美元，1.65亿人民币做1.65亿美元的东西是不是有一点不自量力？但是不自量力不是等于不做，中国电影单片票房暂时的最高纪录是12个亿，很快就会有20个亿，将来达到30个亿的票房，就等于说我们的投资者可以往前大胆一步，拿8亿人民币来拍的，8亿就是1.5亿美元，刚好是现在美国电影制作的典范。

　　不是说我们达不到这个标准所以我们永远不会做这样的东西，总是有人要去尝试的，是不是，总是在这里那里有不完美的地方，我不会吹嘘我们现在这个电影就是完美的，不需要这样讲，但是我们踏出了重要的一步，这一步给了将来的中国电影一个启示，一个里程碑，就是从现在开始，从观众到投资者到导演到所有的主创，给了一个榜样，希望投入更多的资源，中国的超级电影将会很快的面世。

　　为什么外国的电影是用钱堆出来呢，并不是他们乐于给钱给大家，也绝对不是因为美国人工比我们贵，这是事实，最重要的电影是靠什么做出来的？电影是靠人才，我深深的记住这句话，电影是没有急功近利的，最重要的是你请什么人才来做这个电影，所以我告诉大家，在特效方面我如何的去用人才来协助他们做好一些，如何的在后期当中我们聘用人才来把我们电影做好一些，电影在五月中停机的时候，我们最多只是完成了50%还不到，为什么，因为一个高科技的电影有50%是在后期制作当中，我想问问所有的制片人和投资者，我想请问你们自己认为最大的电影花在后期的制作费有多少？如果你是数不出来的话，对不起，你太不尊重观众，为什么，为什么我们国内的观众就会觉得中国电影没信心，是因为中国电影不习惯把钱花在后期制作，因为后期制作是我们质量的重要保证，前期只把钱花在制作和演员费上，可是很多投资者只花后者，就是只花钱在演员，演员请了，搞定，所有的制作费欠，所以在这个情况底下观众如何看到有质量有能力的作品呢，我作为电影的监制，其中一个重要任务就是我要合理的分配所有的钱，把很大的部分的钱放在后期制作当中，要来提高整个电影的水准和质量。回馈给谁？是我第一个要负责的就是观众，我希望观众能够看到这个电影，以后对中国电影开始不会失望，你会觉得有明天，但是我告诉大家的明天已经不远了，距离我们中国能够投资1.5个亿美元的时候已经不远了，那么如果我们中国电影达不到国际上的水准那是应该打屁股的。

　　木雕

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