观画又不止于画，画境虽传神，实则是生活、阅历、人生、社会的综合沉淀。
在中国金融美术家协会名誉主席金刚山的眼里，一个真正的画家，首先是思想家，其次是书法家，而后才是画家。
解读中国画的传统底蕴，金刚山则认为：一是涵盖道德和学问，二是中国人的气质和美学观念，三是笔墨艺术。
在当今的书画艺术圈内，集绘画、书法、诗词于一身的艺术家并不多见，而金刚山便是其中一位。
金刚山的画品既简练又夸张，构图平中出奇；笔法严谨而空灵，技艺精湛且不拘绳墨，具有独特的艺术风格。他笔下那层次分明的花叶，再以行草的苍劲笔触写出枝梗鸟雀等画面，构思朴实精巧，画面活色生香，苍润雅致，相映成趣，自然天成。他的画非常注重诗书画结合，更重视中国画笔墨情趣和意境的传神表现。在承脉上，他的画继承了传统文人画的写意形式，但其意趣大相径庭。他的画是一种胸臆直抒的宣泄，在收放自如感情恣肆中能够持重意象和理智，鲜明的艺术语言寄托了他对一花一木深深的爱，真正达到了物我两忘的境界。
中国美术家协会主席刘大为说，金刚山的绘画厚重、朴质、爽利、大气，金刚山是一位颇具个性和实力的写意画家。他笔下的书画作品充满了诗情画意，静穆、安详、和谐、真诚、高尚，不躁、不霸、豪放、大气。
金刚山说，自己的创作风格只是习得自然，50岁以前创造的作品多为大写意与小写意之间，50岁以后创作主要是大写意。在技法上，表现为水墨为主，设色次之，以行草书法入画，有时善于大量使用枯笔，这样更能增强个人情感的发挥。
欣赏金刚山的画，也同时是在欣赏他的书法与诗词。在书法求艺之路上，他书画同进，初学以唐代颜真卿、柳公权、欧阳询等楷书入手，后以八大山人、徐青藤等风格学习，自成面貌。他的书法，自然的挥写和质朴率真的书风让人感动，书风不刻意，不造作，不为新而新，不以粗俗为美，不以狂怪取宠，笔墨纯正，品貌典雅，颇具古风。他一直在追寻书法的自然本真，努力卸掉那些费尽心机的装饰和技巧，以回归那份久违的心灵净土。他自题的诗词笔法高古，立意深远。多年来他一直笔耕不辍，坚持写诗达百余首。
与金刚山先生交谈，听他谈诗品画，亦是在感悟人生。金刚山自誉为草根，他有一首行草尺牍《兰花诗》：“身世本为弱草根，虽无华贵吐情真，移入别处香仍在，乡土本质血脉存。”在他看来，草根就是一种精神，谦虚自芳，不事张扬，能够很好地表达做人的品质，而这种品质也很好地被诠释在他的诗画作品中。
金刚山说，艺术是一场至真、至善、至美的心灵修行，只有清静内心、真诚行事，才能得到净化。谈到对今后的创作期望，他希望今后创作的作品，其自然流露的外在风格再清晰一些，其内在包含的文化信息分量再重一些、艺术含量再纯一些。
朱冬
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