《琅琊榜》：网络文学的正剧改编思路

　　改编网络文学《琅琊榜》，制片人侯鸿亮和导演孔笙的决定出乎很多人的意料。《琅琊榜》制片人、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮表示，改编《琅琊榜》的理由很简单——“小说本身的内容打动了我”。

　　制作《琅琊榜》的经历也给侯鸿亮团队带来新思路。2015年5月，孔笙监制、侯鸿亮制片的搜狐视频网络剧项目《他来了，请闭眼》即将开机，该剧也改编自网络人气小说。侯鸿亮表示，目前在其工作中经常接触网络小说，而判断一个IP是否有价值，在他看来应回归创作本体——小说的人物和故事能否打动人心。

　　书迷牵线

　　2007年，《琅琊榜》开始在起点中文网连载，持续数月居点击榜首，截止目前《琅琊榜》实体书第三次再版，豆瓣评分8.8分。侯鸿亮团队与网络小说《琅琊榜》结缘，缘于粉丝牵线。

　　侯鸿亮回忆，2011年左右，经常有书迷跑到单位推荐这本小说。一次出差前，公司策划将小说交给了侯鸿亮，希望他能够看一看。

　　刚开始阅读时，侯鸿亮并不投入，但随着故事展开，逐渐欲罢不能。“不眠不休读完《琅琊榜》后，我才发现自己被久违的愉悦感包裹，在层层推进、惊心动魄的情节里情绪一直涌动着、激荡着。”侯鸿亮在《琅琊榜》再版序言中写下自己的阅读感受。

　　“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。”小说《琅琊榜》由享受武林至尊地位的梅长苏卷入朝堂夺嫡之争开始，讲述了主角以病弱之躯拨开重重迷雾，智博奸佞、昭雪沉冤、扶持新帝，最终还复政治清明和朗朗乾坤的故事。

　　“海晏将浩气给了萧景琰，将仁恕给了萧景睿，将旷达给了言豫津，将荣光给了霓凰，将疏狂给了蔺晨，将纯粹给了飞流，最后将一颗不灭的赤子之心给了林殊（主角梅长苏的另一身份），人性的漆黑夜色里，这一盏心灯如月。”在序言中，侯鸿亮深情回顾了《琅琊榜》中主要人物。在他看来，书中描绘的“纵然风雨如晦也始终跳荡着一股勃勃生机的王朝”正是文艺作品能够带给理想主义者的慰藉——“总有一些是非曲直是百折而不弯，总有一些悠悠情怀是雨打风吹不去”。

　　《生死线》《钢铁年代》《父母爱情》《温州一家人》《北平无战事》，侯鸿亮出品的很多电视剧都给人以“主旋律”的印象。“我所理解的主旋律，不仅在于题材上是否足够鲜明，更在于表达上是否具备深度和广度，能否体现时代关怀、人生思考，能否催发观众向上的情感和精神。在侯鸿亮眼中，《琅琊榜》也是一部“主旋律”作品，虽然带着“网络文学”“架空历史”“权谋复仇”的标签，但“关乎兄弟之情、家国情怀、正邪抉择，《琅琊榜》传递了正确的价值观。”

　　看完小说之后，侯鸿亮直接飞往成都找到作者海晏，顺利拿下小说的影视版权。

　　严肃改编

　　拿到版权之后，侯鸿亮团队开始项目筹备，原著作者海晏执笔创作剧本。选择毫无编剧经验的海晏担纲编剧事出偶然。原定的编剧因身体原因无法在规定时间内完成剧本，侯鸿亮便大胆鼓励海晏尝试，结果令侯“非常惊喜”。“海晏是一个逻辑思维能力特别强的人，而且长期受美剧熏陶，对于故事结构、情节节奏以及人物的把握，我觉得比成熟编剧还要好。”

　　在剧本改编过程中，主创团队最大的纠结在于是否改变原著架空的设定。历史架空不利过审，但若将这个故事纳入具体朝代不仅有损小说内容，也不易做到尊重史实。最终，侯鸿亮决定保持架空背景，“历史文艺作品可以虚拟，但核心价值观必须符合中国传统文化，《琅琊榜》所体现的精神气质以及价值取向与传统文化是一致的”。

　　层层叠进的情节、立体丰满的人物，原著小说为改编剧本打下了坚实基础，《琅琊榜》剧本重新梳理并细微调整了故事逻辑、人物逻辑和情感逻辑。在原著中女主角仅出现了三分之一篇幅，且在中途将感情转向了男主之外的第三人；但在剧本中，女主戏份大大增加，刘涛饰演的女主与男主的感情线索贯穿始终。

　　《琅琊榜》整个剧本创作从2012年10月中开始，2013年4月完成全部初稿，之后配合剧组筹备的情况进行了一些修订。海晏表示，相比原著，电视剧的还原度在80%以上。

　　正剧制作

　　2014年2月，《琅琊榜》剧组在横店开机，导演孔笙、李雪带队，胡歌、刘涛、王凯、陈龙、高鑫等一众青年演员担纲主演。

　　胡歌在接受媒体采访时表示，自己进组之前曾有犹豫。“孔导、侯总之前作品一直以严肃题材为主，《琅琊榜》项目他们希望能往商业化方向靠拢；但我一直在非常商业的领域，希望尝试正剧，我不知道彼此双方能否找到平衡点。”

　　关于严肃表达和商业需求之间的平衡，导演孔笙自认为把握得很好。“网络小说《琅琊榜》包含很多年轻观众喜欢的元素，我们会保持其作为网络小说的基本特性，同时增强作品的价值表达和历史质感。”除一众高颜值的演员外，原著中较为轻松搞笑的主角日常生活以及江湖元素、武打场面均有保留。但在整体格调上，制作团队希望能够符合观众对传统文化的想象。

　　虽维持架空设定，但剧组在美术设计上参考了五代十国历史时期的美学风格。开机前半年，美术、道具等部门开始工作，剧中小至家居摆设，大至人物居住和活动的厅堂、卧室和书房等均为实景制作。“我们喜欢小说的一个原因是其具有深刻的思想性，同时情节密度和情感故事抓人，如果能营造良好的历史氛围，也能吸引中年以上的观众。”

　　拍摄开始后，胡歌发现自己的担心是多余的，摄制的考究体现在细节中。有记者探班时发现，即便微小如屋内的蜡烛也为剧组悉心“呵护”。为避免剪辑后长短不一，工作人员会在镜头需要扫到时点燃蜡烛，不需要时赶紧熄灭

　　侯鸿亮透露，55集电视剧，单集成本200万元，其中制作投入超过了演员费用。孔笙表示，现场动用了包括艾丽莎在内的6台拍摄设备，起用了包括武术组在内的3个班底，拍摄规模庞大。原著中不少恢宏的战争场面的描写，制作团队也进行了忠实还原。“有一场攻城戏我们拍了10天，除了配备城墙、攻城梯子等大场景、大道具，还需调度大量群众演员，协调十分困难。”目前，《琅琊榜》仍在制作后期，孔笙表示特效量同样庞大，金陵城、琅琊山、猎宫城场景都是通过电脑完成，而大规模战争场面同样需要特效支持。

　　曾有电视台购剧人员在看完样片之后，对侯鸿亮说，“侯总，您把一个架空小说拍成了正剧。”目前，《琅琊榜》的播出平台与档期已经基本敲定。“首轮播出会在一线卫视，暑期是最理想的播出时间，但因为政策调控等因素，档期随时会变。”2014年年底，《琅琊榜》手游和网页游戏已经先后上线。未来，侯鸿亮希望能将《琅琊榜》建设为一个品牌，继续推出系列电视剧和电影。

　　网络小说改编四点原因受青睐

　　首先是题材拓展，素材增多。我国职业编剧数量有限，成长也需要时间，追不上影视行业的迅猛发展。天马行空的网络小说，大大拓宽了影视创作的素材库。中国电视剧制作产业协会会长尤小刚认为，网络小说IP成为影视改编热门是时代发展的一个必然结果，“电视剧创作上无形的限制、禁区比较多，网络小说创作空间相对大一些。”北京大学中文系教授、文化学者张颐武认为，“网络小说发展了十几年，提供了大量文学资源，开创出以往影视作品中较少出现的类型，比如盗墓、穿越、青春怀旧等。”

　　第二，大批年轻人成为电影以及互联网视频消费的主力军，电视观众年龄也有下滑趋势。网络文学吸引的正是年轻读者。晋江文学城副总刘旭东表示，“移动互联网使网络小说读者与电视剧观众重叠。”

　　第三，互联网公司介入影视业，进一步扩展影视剧市场，尤其是网剧市场，给网络小说带来前所未有的市场机遇。

　　第四，网络文学的商业性更强。它是最直接面对受众的创作，连载模式，每天更新，读者付费阅读，随时反馈意见，有的意见甚至可以影响作者的创作。慈文传媒旗下视骊影视制作有限公司CEO、资深编剧与制片人白一骢强调，“相比纯文学，网络小说可能欠缺深度和厚度，但商业性更强，更吸引人。”

　　对话侯鸿亮：选择网络版权应回归创作本体

　　《综艺》：你如何判断一部网络文学作品是否有改编影视剧的价值？

　　侯鸿亮：网络小说参差不齐，并非所有IP都有改编价值，制片方在选择网络文学时应回归到创作本体，判断人物与故事是否能够成立，能够打动观众。虽然有大量的网络小说点击率极高，但若影像化改动量可能会很大，存在改编风险。

　　《综艺》：你如何看待当下网络文学的改编热潮？

　　侯鸿亮：形成这股热潮有两方面原因。一方面，编剧原创力越来越低。资本大量进入影视圈，大家不由自主地被资本裹挟去赚快钱。目前很多项目都追求速度，编剧赶着写，写完之后抓紧投拍。有的编剧甚至一年能写三四部电视剧。说实话，这样的剧本质量也会相应受损。制片方在原创剧本中找不到自己想要的项目，自然会将目光转到网络文学等其他方面。

　　此外，从营销角度来说，热门网络文学经受了读者考验，拥有一定的读者基础，将其改编为电视剧也会较受关注，这点很重要。而在《红楼梦》《三国演义》等经典文学被不断翻拍、“瓜分殆尽”时，网络小说自然成为一种选择。网络文学在文学价值上可能不如传统文学，但也有其优势，如贴近时代和读者。现在很多年轻人已经不看传统文学了，阅读更多来源于网络。很多网络小说基于年轻观众而产生，群众基础比原创电视剧要好很多。

　　《综艺》：制作公司纷纷转向网络文学也推高了版权价格，在你看来，合理的版权价格应该处于什么区间？

　　侯鸿亮：价格仍是应该交给市场。如果是一个强IP，价格高也无所谓；但一个性价比不高的小说，版权价格一旦提高，投资成本也会相应拉升。一剧两星时代，制作成本是每个公司尤其要慎重考虑的事情。要买到真正好的网络小说并不容易，现在有些公司可能不考虑网文质量，只是将点击排名靠前的小说一股脑儿全部买下，我觉得这并非明智之举。

　　文／陈 丹

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