综艺节目涌现新工种

  • 来源:综艺报
  • 关键字:综艺节目,新工种
  • 发布时间:2015-05-18 09:58

  随着近两年国内综艺节目市场火爆,越来越多的大型、季播真人秀涌现,节目制作水准也在引进国外模式的进程中,向着规范化、专业化方向迈进。

  综艺节目的制作过程,其实与管理企业类似。大型组织的肌理是否健康,管理的精细化程度至关重要。一位企业家,或许可以成功管理好一个二三十人的团队,却未必能管理好一个上百人的企业。

  现在的大型季播综艺节目,动辄需要几百、上千人的团队协作,需要长途跋涉到世界的各个角落,其复杂、繁琐程度,远胜以往的综艺节目制作水平。如何保障各环节无缝衔接、部门之间高效配合、沟通机制简洁顺畅、应对突发状况快速反应等,都是考验综艺节目团队整体实力的试金石。

  大型节目组的精细化分工日益重要,每人各司其职,只做最擅长、最专业的事情,新工种、新职务开始涌现。

  项目经理:最繁琐工种

  案例:《我们相爱吧》

  《我们相爱吧》制片人池源告诉《综艺报》,这档节目的创新之处在于设置了“项目经理”这一职位,由徐燕担任。

  “在这档节目中,导演负责内容生产、节目呈现的效果,他协调摄像进行拍摄,协调后期素材的剪辑;总编剧主要负责情节的设定,预判人物性格、道具摆放、场景勘察等工作。剩下导演、编剧不管的事情,都归我管。”徐燕笑称。电话采访时,她正经历着现实版的出差“囧途”,因为赶时间又买不到票,只好先从北京飞上海,再买火车票深夜从上海赶回南京。

  每天,徐燕的工作都琐碎而繁忙,从团队出国拍摄订机票,到国外拍摄的费用赞助等,都需要她来操心。

  在节目中,徐燕的级别相当于制片人,她需要负责节目的方方面面,包括成本控制、对外的市场宣传、广告营收赞助等。“项目经理”的概念,就是把一档节目当成一个项目或产品,项目经理需要对最终结果负责。

  对内(江苏广电),她需要跟十几、二十个部门打交道,财务、行政、广告、市场宣传等各个部门,最大限度地配合她的工作。对外,她需要协调公司或个人的各方合作伙伴。“体制内,每个部门都有自己的事情要忙,大家的工作节奏都不一样。我的工作,就是要协调到各个部门都全心全意为这个项目付出的程度。”

  眼下,节目组马上要赴布拉格和美国等地拍摄,整个节目组的行程安排、翻译团队、机票、住宿、企业赞助费等,都需要徐燕一一落实。“如果在体制外,这些是由一个团队来共同完成的。在体制内,我们正处于思想解放和创新探索的过程,很多事情我不需要亲力亲为,只需要带着这样的意识,为导演组争取最大的利益。”

  对外,徐燕要负责引入优秀的合作伙伴,与团队一起进行创作,例如请哪位艺术总监等。“像《我们结婚吧》这么大型的季播节目,有2-3个制片人是很正常的。其实我的工作就类似于制片人”,徐燕解释说。

  编剧:核心策划工种

  案例:《奔跑吧兄弟》

  谈到编剧,其实已经不算新话题了。在《爸爸去哪儿》引领韩流综艺热潮后,顺势也将综艺编剧的职位带热。

  浙江卫视节目中心主任周冬梅告诉记者,《奔跑吧兄弟》的编剧是原来的节目编导,现在转行做编剧。编剧工作更注重于前期的策划,导演则更偏重于现场呈现。临近六·一儿童节时,《奔跑吧兄弟》将推出儿童节特辑,除固定艺人外,编剧需要确定请哪些助演艺人比较合适,需要提前敲定艺人档期。同步进行的,编剧还需要去现场踩点,反复看景,回来后找资料、想创意,并跟导演讨论策划案。策划案出来后,再去看景的地方验证方案是否合适,当地的场景能否很好地呈现游戏环节,主题能不能得到体现,能否很好保护嘉宾隐私等,需要编剧不断完善修改。

  “浙江卫视节目中心的编剧组成长非常快,首先我要给他们点个赞。从第一季的10期节目到现在,时间还不长。在韩国,金牌综艺节目编剧没有十几年的经验积累是不可能的。但是作为负责人,我也不可能满足现状,我觉得浙江卫视的编剧团队结构还不够合理。”在周冬梅看来,一个理想的编剧团队,应该涵盖60后、70后、80后、90后,因为不同年龄、不同阅历的人,可以起到不同作用。“一个真正成功的节目,应该拥有更多年龄层的观众群。拥有不同人生经历的编剧,会带来不同的内容和思想。我们也强调,跑男应该强化它的人文情怀,包括体现更多传统文化、从人性的角度挖掘,或是自然地融入更多当地的民间传说、风土人情,这点非常重要。讲故事,它要求编剧有非常深厚的文学功底和丰富的生活阅历,这不是一两天能够强化的。”所以,周冬梅正在考虑,下一步是否要增加一些70后的编剧力量。

  对于综艺节目编剧,行业内普遍的看法是人才奇缺。周冬梅感慨地说:“现在整个中国,专业的综艺节目编剧找不到。有些是从电视剧转行,有些是电影编剧转行,但其实他们跟综艺节目编剧完全是两回事,不是过来就可以做综艺节目的。目前的综艺节目编剧更多是从原来的电视编导转行做编剧,一二线卫视都在加强自己编剧力量的培养。但我觉得影视专业的高校应该重视起这个问题,他们的培养方向也应该与时俱进。现在影视人才的培训,尤其是电视行业,远远跟不上节目生产的需求。大学生毕业后,都需要经过漫长的培育阶段。”

  游戏监督:Game创意工种

  案例:《为她而战》

  在户外真人秀横扫屏幕时,《为她而战》属于比较少见的一档演播室内节目。总制片人彭正园认为,节目最核心的新工种就是节目游戏环节的开发、监督和执行团队。《为她而战》主要是围绕明星夫妻情感所做的互动游戏类真人秀,所以节目的核心看点都在于游戏环节的设计和开发上。“这是一个系统工程,从游戏创意开始,到游戏执行,包括设计图、道具的制作和改进,游戏的监督等,都有相应岗位的人负责。”在《为她而战》中,仅游戏团队就有20人,主要分为:游戏策划、游戏执行和游戏监督三部分。游戏监督主要负责游戏前期的策划,以及后期执行过程中比赛标准的整体统一性。

  在《为她而战》开始录制前,游戏组的团队就准备了庞大的游戏库,游戏种类繁多,有很细致的划分,包括惊险刺激的、生活趣味的、激发夫妻情感爆点的、体现为她而战精神的等。每期节目根据需要进行搭配组合。

  想法很理想,可是现实很“骨感”。“游戏是设计好的,可是明星们玩这些游戏的状态是未知的。一开始,我们不敢设置太难或太惊险的,怕明星们不敢玩,或是投入度不够。但是录完第一期节目后,发现他们的投入度很高,而且喜欢玩一些惊险刺激并能夫妻配合的游戏,所以需要把这部分放大。”从第二期开始,此后的游戏编排几乎都经过现在影视人才的培训,尤其是电视行业,远远跟不上节目生产的需求。了重新设计。

  这些游戏创意来自哪里?彭正园告诉《综艺报》,来源有很多,也许是生活中的一件事,亦或一个启发点;也许是以前做闯关游戏节目过程中,感觉比较好的核心点再重新包装、创意等。“游戏的创意要根据我们希望考验明星们哪方面的能力来确定,根据诉求进行设计。首先我们会考虑,游戏的第一观感上,会呈现出什么样的效果;其次看参与的过程中会产生什么样的看点和反应。节目的话题点和情感线,都是围绕游戏展开的。

  比如在第一集的“闻香识女人”游戏中,如果只是简单让男嘉宾把香水味道和人匹配上,就太单调了。所以游戏组设计了涉及男女接近尺度的话题,到底双方有多接近,会让女方吃醋或不高兴,节目的话题和聊点也都是围绕这一问题。于是,游戏的执行组就找来了长得漂亮、身材好、能够引人遐想的国外模特,让嘉宾们参与。“一般每期节目中,新鲜刺激的游戏会有一个,趣味生活的会有一个,夫妻配合协作的有一个,激发夫妻情感的有一个。游戏组的设计,从呈现方式、新鲜度、台上效果来看,都是不错的。”

  跨国制片:国际合作工种

  案例:《前往世界的尽头》

  《前往世界的尽头》总导演宫鹏告诉记者,由于这档节目是个跨国合作的节目,因此节目组花了很多时间、资金在国外聘请专业的团队参与,“包括特种拍摄、制片等,我们用的都是国外的团队跟技术。每到一个国家就会跟当地的团队合作,使用当地的国际制片人来完成项目。”

  例如节目组在澳大利亚拍摄时,“邀请到一位国际知名制片人,很多美剧、好莱坞的大片都出自他手”。在澳大利亚整个拍摄期间,这位国际制片人负起了全责,包括整体协调、统筹等所有工作。

  “现在的大型真人秀,工种确实比较多,分工越来越清晰化,哪个部门具体负责什么会更加细分,这也是未来的一个发展趋势。具体到我们的节目,因为它是一个跨国合作的项目,我们增加出来的工种包括:国际制片、庞大的翻译团队。这些翻译团队绝不是中英互译,因为去的国家很多,有时候可能需要先将中文翻译成英文,或者翻译成法文,再把法文翻译成当地的语言、俚语等,需要绕很多弯儿。所以我们的翻译团队很强大,在第一期瓦努阿图的时候,现场仅翻译组就有20多人随行。”宫鹏介绍说。

  基于此,核心的创作团队尤显重要,他们对节目的创意、节奏的把控、情节的设定,以及最终节目的呈现都要进行预判,而这个预判性基本决定了节目的整体走向。所以创作团队的提升空间最大,也是目前国内的节目团队中最需要提升的工种。“如果一个节目在创意设计阶段,天生就是个残疾节目,那即使由《爸爸去哪儿》那样的后期团队进行包装,也未必会做成好看的作品。”宫鹏解释,“所以这是一个综合的产品,但节目的创意和核心团队的经验与预判,是节目成功与否的关键点。”

  综上所述,由于各档节目题材、内容多样,因此每个项目的分工与流程也不尽相同。还有诸如水下摄影师、航拍团队、海量素材剪辑师、视效设计包装团队、美术编辑、神字幕组等,未来的节目制作领域,分工将越来越细化。

  细节决定成败。一档综艺节目是否好看,制作的专业化水准高低等,都蕴藏在这些工种的协调与搭配之间。目前来看,国内相关的专业人才匮乏,以及教育课程未能有效跟实际操作结合,将会是制约国内大型综艺节目取得突破的一个瓶颈。

  文/唐潇霖

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