乔治·阿玛尼——从橱窗陈列师迈入时尚圈

　　夜已深了。意大利某百货公司的橱窗里，一位年轻的橱窗陈列师仍在穿梭忙碌，他就是乔治·阿玛尼。“橱窗陈列师”是阿玛尼的起点，即便多年后已执掌一个时尚帝国，他仍感谢陈列师生涯带来的宝贵积累。

　　美国好莱坞有一句名言，“当你不知道该穿什么的时候，穿Armani准没错”。提起乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），关注时尚的人一定不会陌生。有人称他“银狐”，因为他那一头白发也无法掩饰他对时尚的机敏和睿智。有人称他“时尚界的禅师”，因为他的设计无不渗透着中性主义和禅学般的思想，让人回味无穷。没有人否认，他是今天最受人尊崇和敬仰的设计大师之一。

　　他自己说，“我进入时装界，纯粹是误打误撞”。他从未接受过任何“正统”的设计学院的熏陶。从小迷恋电影和戏剧艺术的他，在父母的坚持下，被送到了米兰学习医学，但这样的经历也从未打消他对艺术的热爱和追求。

　　一个偶然的机会，阿玛尼在意大利著名百货商店La Rinascente找到了一个布置橱窗的工作。正是这个看似微不足道的普通职位，却成为了他精彩传奇的美妙开端。

　　1970年，阿玛尼创建了自己的设计工作室。到1974年，他设计的夹克采用了传统材料结合新工艺的方法，使他一举成为“夹克衫之王”。1980年，著名影星李察·基尔在著名的《美国舞男》剧中，就身着Armani的“权利套装”（Power suit），从此开始了Armani品牌享誉全世界的神话。

　　“随意优雅”是Armani自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味，也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。

　　乔治·阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式，是对至美追求的最佳阐释，是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，Armani已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸和创造性演绎到极致。

　　今天，Armani公司的业务已遍及一百多个国家。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副品牌，如成衣品牌Emporio Armani、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等。产品种类包括了服装、领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等等。

　　或许是陈列师出身的原因，阿玛尼在日后经营自己时尚帝国的时候，也格外注意陈列的价值：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。”

　　阿玛尼对其品牌的橱窗设计有着独特的理解与观点。Armani的橱窗设计精简而不简单，黑白灰三色的经典搭配是他最爱的绝妙组合，以简约的陈列方式和独特的视觉效果展示出品牌收敛奢华的风采魅力。精致简洁的不锈钢展架将空间分层，错落有致、几何结构般的分层则陈列着Armani的各类商品，从各个角度上展示出这个品牌的独特之处。

　　与此同时，Armani在橱窗设计中巧妙地使用顶部的射灯，使本来黑白两色的橱窗渐变成黑灰白三色，模糊的灰色营造出光影交错的唯美视觉。有了颜色的过度和朦胧基调，整个橱窗看上去简洁而不简单，充满质感。而模特身着的服饰则被成功凸显，成为橱窗内的亮点，让整个橱窗看上去色彩不那么单调。

　　也许阿玛尼从一位普通的橱窗陈列师到享誉世界的时尚大师并非偶然，如果说卖场是一场由时装演绎的绚丽舞台剧，那么橱窗陈列师就是导演时装这部剧的人。有时装在，就有他在。反之亦成立。橱窗陈列师将设计孕育在日常生活中，将商品通过橱窗这一媒介上升到艺术和品牌文化，用历史的积淀、魅惑的韵味、风格的演绎，吸引着人们来阅读这些玻璃空间里无声的故事，关注那些华丽视觉背后丰富的品牌内涵。

　　撰文/ Kate

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