刘洪霞 中国橱窗设计先行者

　　国内老板衡量一个橱窗好不好，是看有没有提高进店率。而国外品牌展示的橱窗设计不光是吸引顾客消费，更多的是诠释品牌文化，引导一种生活方式，引发消费者思考，对品牌产生认同。

　　刘洪霞近来愈发的忙碌，在刚刚结束的2015年国际橱窗设计大赛上，她需要负责整个深圳区域的颁奖典礼和作品展示。她进入橱窗陈列设计行业已十五年了，现在有自己的公司和陈列工作室，每年都承接很多设计项目和企业内训。国际橱窗设计大赛是一个带有公益性质的大赛，她之所以愿意花这么多精力来做这件事，是想通过这样的活动，把中国橱窗设计行业推动起来。

　　橱窗陈列设计才是我想做的

　　在刘洪霞上大学那会儿，还没有橱窗设计陈列专业。1997年毕业于山东艺术学院的她，学的是商业美术设计。那时这个专业需要学习很多内容，如平面设计、室内设计、装修、广告，而把这些放到一起，就是现在的橱窗设计陈列。但那时市场上连橱窗陈列的需求都没有。

　　刘红霞说自己算没有走过弯路的。大学毕业她在山东工作了三年，来到深圳后，仍然在商场里工作，在那里做策划，一晃又是好几年。

　　工作遇到瓶颈的那段时间，她很消沉，觉得这些并不是自己想要的。“有一天，我忽然发现自己像一个鼠标，要按照别人的意思改来改去，像个工具一样，根本不可能有自己的想法。”

　　她放下手头上所有的工作，把自己关在房间里闷头想了好几天。最后她想明白了：工作不只是为了养家糊口，应该做喜欢的事、擅长的事，这样才会快乐。“平面设计并不是我擅长的，我的强项是动手能力，在空间里做出立体的东西，而不是坐在电脑前空想。”

　　后来，她从国外一些杂志上知道了橱窗陈列设计。虽然它是商业的却有着艺术追求，还需要一些实际操作，这才是她最想做的。“郁闷了这么久总算找到了出口。”刘洪霞说。

　　她开始找学习班、看书，利用一切途径学习，但学到的也只是一些条条框框的理论。“其实很多东西都是在实践中摸索出来的，做得多了思考也会多，想学到真正的本领，还是从头到尾亲自做一个作品更管用。”她觉得。

　　学习的同时，刘洪霞也并未停止寻找有陈列需求的企业。她找到一家做银饰和彩饰的公司，在这里她才成为一名真正的陈列师。幸运的是，这家公司的老板非常重视陈列，也非常有想法。“那时候服装公司还比较重视陈列，饰品公司则完全没有陈列的概念。我来了以后做了一套设计，把饰品按照陈列的一些手法，做了整体的提升。”

　　2007年的北京一个饰品展会上，刘洪霞把饰品的色彩进行了搭配，融入了一些风格，并把道具和装饰品整体结合在一起，一改以往饰品都规规矩矩摆放在柜台上的形式，在展会上非常轰动。

　　创意体力缺一不可

　　从业十五年，刘洪霞已记不清自己设计过多少作品，遭遇过多少次突发状况。如果说刚做陈列时，因缺少经验有些情况估计不足，但的确有些时候，就算你已经想得十二分周全了，仍会时不时发生一些让她觉得无可奈何的事情。

　　刘洪霞记得，她给一家开业的新店做陈列时的一件事情。那天晚上十点半，她和她的团队都已经进场了，但这家店的货柜还迟迟未到，没有货柜是做不了陈列的。而当时的真实情况是，那家货柜还没有做完，正在赶做，但对方却说已经在路上了。这一次，刘洪霞的团队整整在店里耗了一夜，直到早上六点货柜才到。

　　“做陈列本身是很辛苦的工作。但有时，这种辛苦不是干活的辛苦，而是各种协调很费精神，那时就会觉得特别疲惫。做陈列很多时候都要亲力亲为，工人是代替不了你的，一个小小的细节都会影响到整体效果，还是需要亲自去调整。”

　　对橱窗陈列设计而言创意就是灵魂，但创意需要灵感，而灵感也不是时时都有的，对刘洪霞来说亦是如此。她喜欢去旅行，在旅途中洗涤心灵寻找灵感：“灵感是放空状态下才能抓到的。”

　　“拼命扎在工作里，不但对身体不好，对社会关系也不好。人一旦绷得很紧，情绪里负面的东西会很多，所以我会经常出去洗洗心。”

　　旅行带给刘洪霞的不仅仅是身心上的放松，大自然的美更让她无比震撼。以前她不太明白，为什么这两种颜色会放在一起，而当有一天，她在旅途中发现了这两种颜色是那样的和谐，顿时让她觉得，一切的存在都有它必然的原因。

　　“我们在城市生活久了，就会有一些固有思想。以前我觉得橙色和玫红不应该放在一起，因为这两个颜色都比较艳，比较冲撞又各有各的性格。但当你在大自然中遇见它们时，会发现它们存在得特别自然，非常理所当然，你就会明白，为什么一些大牌的设计里，会有这样冲撞的颜色，你会找到它的根源，那种喜悦是无法用语言表达的。”

　　在刘洪霞看来，大自然是最好的老师。学校里只能教一些技能，讲的都是品牌里固有的东西，无形中会把你的思维禁锢起来，觉得这个颜色不能和那个颜色搭，本身就会把它排斥掉。而开放的思维是非常宝贵的，能让你创造出另一种可能。

　　Q&A：

　　CR：从事橱窗设计陈列工作男性多还是女性多，女性做这个行业有哪些优势？

　　目前是入行的女性比较多。我之前也做过很多年培训，差不多有上万人了。当时我们每招二十人，也就有两个男生，有时候还一个男生都没有。但是越往上走，女性就会越少，因为越往上压力越大，需要的技能越多，差不多什么都要懂，因此在高层还是男性会多一些。

　　女性有一个先天的优势是比较细腻，手也巧。陈列一定需要一些手工制作的，经常要折一朵花或打一个蝴蝶结，这点女性比较占优势。

　　CR：很多经典橱窗的案例都出自于国外，而国内的橱窗设计总是照葫芦画瓢一味地模仿，为什么我们国家的橱窗陈列缺少经典显得没有创意呢？

　　这是大环境，我们和国外有近一百年的差距，不可能一代就赶上或者超越。想要超越先模仿也是必要的，我觉得这也不是坏事。因为你得先把别人会的学会了，然后才能把自己的优势爆发出来。

　　而从另一方面来看，目前中国传统文化的精髓还没有被很好的提炼和发扬，我们的旗袍、窗花、京剧脸谱等都是国粹，但这些本身还没有很好的发挥出来，反而去追求一些别人的东西。我希望中国的设计师，能探索出带有中国文化底蕴的设计，让中国的橱窗设计在国际上也能占有一席之地。

　　CR：你觉得中国和国外橱窗陈列设计的特点各是什么？

　　我们现在基本还局限在一个美观、商业化、提高进店率、提高销售额这样的阶段，这也是大多数国内品牌老板所追求的。国内老板衡量一个橱窗好不好，是看有没有提高进店率，展示的这件衣服有没有提高它的销售额，就像一个人还处在解决温饱的阶段。

　　而国外品牌不管是一线二线还是设计师品牌，它展示的橱窗设计不光是吸引顾客消费，更多的是诠释品牌文化，引导一种生活方式。比如企业今年又有什么动向，做了哪些环保活动、公益事业，提倡一种什么理念，或结合一些国家大事，这些在他们的橱窗里都会有所展现，引发消费者思考，对品牌产生认同感。相对来说，国外的橱窗陈列承载了更多功能，已经上升到了精神层面。

　　CR：目前这个行业让你觉得比较欣慰的地方是什么？

　　现在国内一些比较成熟也比较有实力的品牌，他们会请国外的、或在国际品牌工作过的团队或个人，来做产品和陈列设计。他们已经意识到不光要提升产品本身的设计水平，整个店铺的形象也很重要。橱窗一定要国际化，要有大牌的感觉。所以他们还是蛮舍得花钱的。当然，这也仅限于国内发展得比较好的一部分企业。

　　采访&撰文/许欢

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