当话剧懈逅时尚
- 来源:凤凰生活
- 关键字:话剧懈逅时尚
- 发布时间:2010-07-22 16:50
从2007年开始，小剧场话剧在北京、上海、深圳、杭州几大城市掀起“剧浪”，到2010年已经形成一股相当强势的“剧潮”。
近几年来当先锋话剧、贺岁话剧等多元化的话剧形式出现之后，话剧开始真正走向百姓生活。因为不论从表演方式到演员阵容都更接近于“真实”。在北京、上海、深圳、杭州等几大城市中，看话剧已被标榜为一种新的生活时尚。
一些优秀的影视演员和导演选择回归，以知青年代“绝版爱情”为代表的《甜蜜蜜》与“80后婚恋”为代表的《剩女郎》等多类型的话剧形态引领着2010年话剧界的新风尚。
小剧场改变了话剧传统模式
人们喜欢话剧的其中一个原因和小剧场的兴起有关。小剧场的演出形式迎合了人们的心理需要，改变了传统的看戏模式，使演员和观众都能获得激情。
“小剧场话剧”的表演模式源自西方，它不单有场地小、观众少的外在形式，而且在表演上打破传统剧场僵化形式和哗众取宠的制式化表演，拉近了舞台与观众的距离。
优秀舞台剧有其独特的魅力，话剧舞台的魅力更为辽阔磅礴，它对演员、剧本的要求更高，能在小小的舞台上，将一个故事、几段情节、一种情绪传递给观众，让人陶醉、思考。
经典重新演绎，明星回到舞台
好的话剧，可以穿越时空。一些经典的作品重新回到舞台上，年代不同，对经典的阅读感受当然也不同。文学作品改编而来的话剧近年来佳作连连，余华的《兄弟》、王安忆的《长恨歌》都相继出现在了话剧舞台上。
单是明星的舞台回归已经让话剧迷们感叹唏嘘，这在历史上没有过，影视导演及明星选择话剧舞台尝试，也意味着影视界对话剧更为专业的介入。
本刊此期的文化专栏特别采访了目前中国最具影响力的两位导演及一位影、视、剧三栖演员，让读者们体会话剧魅力的同时，也能了解经典是如何制造出来的。
在《炊事班的故事》中饰演才华横溢的小胡、在《武林外传》中饰演英俊潇洒身情绝技的白展堂，演员沙溢轻松诙谐的荧幕形象可谓深入人心。
沙溢：在《甜蜜蜜》中诠释对爱情的顿悟
走在街头，总有人会地认出他，并且会开心的叫他“老白”，偶尔还会有人喊一声“葵花点穴手”。电视剧《武林外传》播出后，“老白”、“葵花点穴手”成了沙溢的标志。
入行近10年的沙溢一下子因“白展堂”而被众人熟知。从《炊事班的故事》到《武林外传》到《甜蜜蜜》再到《高地》，沙溢一步一个脚印走得踏实，经历了从喜剧到正剧的跨越，演技也日臻成熟。他在《武林外传》里塑造了一个玉树临风的、幽默搞笑而又深情款款的白展堂；《炊事班的故事》中塑造了“酸溜溜的文化人”帅胡；《甜蜜蜜》中的韩阳，以一身书卷气的知识分子形象呈现了另外一面的他，此次出演话剧版《甜蜜蜜》，与荧幕不同，沙溢展现出了最自然的自我。
郭蔷：沙溢你好，作为长春的老乡，首先很为你骄傲，祝贺你在话剧《甜蜜蜜》中的表演被观众认可并喜欢，但我想先问你三个与《甜蜜蜜》无关的话题，好像知道“老白”、“白展堂”的人比知道沙溢的人多，你觉得这是喜还是忧？
沙溢：高兴多一点吧！对于一个演员来说，塑造的角色能让观众知道，证明这个角色深入人心，被观众接受，其实也是一种褒奖。
郭蔷：听说在新版《三国》中，你扮演的是孙策，你怎么把握这个角色？
沙溢：我理解中的孙策是一个内心清洁的人，他不会去费尽心机算计什么，想怎么样就去做，从不会玩尔虞我诈等等手段，这也和我本身有一样的地方。
郭蔷：你本身就是戏剧演员，但这些年似乎演的电视剧很多，重新回到话剧舞台是一种什么样的心情？
沙溢：重新回归的心情。话剧舞台是一个很自在的地方，你不用去找服装和过多的修饰，也不用每天化妆，尤其是排练的阶段，你可以自由的迸发创作的想法，然后再集中爆发，很过瘾。
郭蔷：影视表演与话剧表演的不同之处是什么，是不是话剧的难度更高，更考验演员的功力？
沙溢：影视剧是把人物的神态、表情集中在银幕和荧屏上，让观众有视觉的冲击；而话剧则更多的要靠演员的肢体语言，情感去渲染整个空间，然后在短时间里瞬间爆发，在整个过程中一气呵成，没人喊停，只有掌声，就会让你更置身其中，真的很过瘾。
郭蔷：拍《甜蜜蜜》的时候，听高导说你有点“不听话”是这样吗？
沙溢：所谓的“不听话”是在创作时的灵感和创新。这是高导在夸我呢！呵呵。
郭蔷：下一部戏是什么？能透露一下吗？
沙溢：目前正在拍电影《武林外传》，电视剧《牡丹亭》将在9月播映。
郭蔷：对于自己未来的发展，您觉得最理想的状态是什么？
沙溢：尝试一些新的角色吧。
郭蔷：谢谢沙溢接受我们的专访，最后请给我们《凤凰生活》的读者说一句激励的话吧。
沙溢：《凤凰生活》是一本最贴近读者的杂志，希望更多读者能够喜欢。
沙溢简介
沙溢，吉林长春人，比业于解放军艺术学院戏剧系。从《炊事班的故事》到《武林外传》，沙溢演技日臻成熟，逐渐被观众熟知。影视及话剧作品：《聊斋》（电影）、《越光宝盒》（电影）、《武林外传》（电视及电影）、《上错花轿嫁对郎》（电视）、《炊事班的故事》（电视）、《甜蜜蜜》（电视及话剧）、《收信快乐》（话剧）等。
他曾执导《甜蜜蜜》、《新上海滩》《结婚十年》、《幸福像花儿一样》等电视剧，每部作品都创下极高的收视率，被赞为最具“收视保障”的导演，他投资一亿五千万制作的古装大戏《三国》，包罗众多明星艺人，被誉最具票房威力的导演！
高希希：《甜蜜蜜》是圆梦之作
2010年，中国文学史上的四大名著相继被翻拍推上电视屏幕。其中，高希希指导的《三国》率先登场，戏还没有开演便已先声夺人--以每集160万的制作成本和超过260万的收益创下了中国电视剧史上新的纪录。
凭着《历史的天空》、《幸福像花儿一样》、《新上海滩》等剧，高希希成为国内影视圈颇具影响力人物。
《三国》闪亮登场的同时，高希希倾情打造的首部话剧力作《甜蜜蜜》也携手奥斯卡最佳舞美得主叶锦添，带领“高家班”的众弟子在2010年掀起了一场话剧界的“颠覆之风”。
这次首次进军舞台剧，并将曾经的经典作品《甜蜜蜜》搬上话剧舞台，无疑会让许多话剧爱好者满含期待。高希希表示，导演话剧《甜蜜蜜》是为了圆他一个青年时代的梦想，而此次话剧《甜蜜蜜》的思想性更加具有当代性。
郭蔷：高导你好，很高兴你接受本刊的专访，首先祝贺你的史诗大剧《三国》和话剧处女作《甜蜜蜜》并蒂开花。
高希希：谢谢。
郭蔷：你执导的《甜蜜蜜》、《结婚十年》、《幸福像花儿一样》等电视剧，每部作品都有着很高的收视率，你本人也被赞为“收视保障”的导演。这次您将话剧《甜蜜蜜》搬上舞台是出于什么样的初衷？
高希希：应该是意犹未尽吧，《甜蜜蜜》就是一种对幸福情怀的追忆。甜蜜，是每个人对生活的一种感悟，一种追寻。我们这代人有一种情怀，我们对理想、目标、真情的感悟都是真诚的。我觉得爱应该是一种承诺和坚持吧，我们这一代的爱，是大爱，所以我要用作品来完成我心目中理想的爱。
郭蔷：这次话剧《甜蜜蜜》整个故事内容跟之前电视剧版有什么不一样的地方？话剧版《甜蜜蜜》想给大家呈现什么样的思想？
高希希：话剧版《甜蜜蜜》是电视版《甜蜜蜜》的一次延伸，排这部话剧的目的也是为了让人们重新去品读这种爱和善。剧中人物前后跨度三十年光阴，今天的甜蜜与过去的甜蜜的对峙关系实际上是一种善和爱的延续。话剧版《甜蜜蜜》的新颖之处就在于有更多的中年思考、时代的思考。
郭蔷：现在越来越多影视演员或者歌手走向戏剧舞台，比如说沙溢本身就是话剧演员出身的，但林心如似乎之前没有受过话剧的培训，而舞台表演与影视表演又不同，你怎么解决这个问题的？
高希希：你要是看过林心如演话剧的话，就会认为她是个好演员，她身上有一种纯真、美好的感觉，她身上很纯很美的气质，正是叶青这个人物所具有的主要特质。林心如是个非常负责任的演员，她早就能把台词背得滚瓜烂熟了，还请了台词老师来进行指导。这方面她非常敬业。
对于演员来说，电视电视与话剧，都属是表演，应该是一脉相承的，只不过交流的平台和对象不同，一个是对镜头，一个是对舞台，在舞台上，直接面对观众，会让演员和观众有着更加神圣的感觉。
郭蔷：话剧《甜蜜蜜》接到全国演出商邀请不断，据说5月至7月档期已全部排满，应该说是相当成功的，深圳这边也期待着6月份《甜蜜蜜》的到来。拍之前，你有预料到这个结果吗？
高希希：排之前真的没想过，自己只是想圆梦，这个要感谢我的创作班子吧。
郭蔷：《甜蜜蜜》取得了如此的成功，你的下一步计划是什么？
高希希：下一步尝试拍电影，将《潜伏》拍成电影。
郭蔷：能透露一下演员阵容吗？是你原来御用的“高家班”班底吗？
高希希：完全不是，现在只是有了大的框架完成了，但演员会给大家惊喜的，是两岸三地当红的明星。
郭蔷：谢谢高导百忙之中接受采访，期待《甜蜜蜜》六月份在深圳上演。
高希希：谢谢你，谢谢《凤凰生活》杂志，祝你们的杂志办得越来越好。
《潜伏》剧透1：梁朝伟 舒淇档期困扰
高希希称，电影版除了沿用电视剧响亮的剧名以及剧中人物的名字之外，剧情几乎与电剧版完全不同。高希希力邀梁朝伟出演余则成，因为他认为“梁朝伟的眼睛有淡淡的忧伤，很适合演余则成”；女主角已经邀请舒淇，舒淇也已答应出演电影《潜伏》中的“翠平”，但最近舒淇的档期出了问题，所以女主角仍然未能最后确定。
《潜伏》剧透2：希望蔡康永加盟
高希希说，自己买下了小说版权，并请了6个编剧来创作这个故事，除了保留小说的人物构架，剧情细节都变了，而且在电影里，余则成和翠平还有感情戏。高希希还会邀蔡康永出演，认为其很适合剧中角色，而蔡康永也十分配合，称他看过电视剧《潜伏》。
高希希简介
著名导演。1962年出生，双子座男人，毕业于北京电影学院导演系，创作了大量优秀的影视作品，捧红了一大批影视明星。获得过华表奖、百合奖等众多奖项。每一部作品都被观众津津乐道，在中国享有盛誉。代表作品：《花非花》、《幸福像花儿一样》、《甜蜜蜜》、《历史的天空》《狙击手》等。
去年年底，国际小剧节的颁奖典礼上，青年导演李伯男执导的话剧《画皮》包揽了七项大奖，成为当晚的最大赢家。因幽默而深刻的创作风格被称为戏剧界的“冯小刚”。
李伯男：坚守戏剧，不仅仅是情怀所致
2006年，可以说是李伯男的话剧年，小剧场话剧《有多少爱可以胡来》的横空出世让年轻的李伯男迅速引起世人的注意。这部讲述都市男女情感生活的话剧，商演场次已经突破一千大关，累计观众超过五百万。李伯男因此被誉为话剧界继林兆华、孟京辉之后又一领军式人物。
有思想的创作人总是能触动当下时代的敏感软肋，李伯男自2008年首创“剩女”式生活状态，“剩女”一词便成为了当下的热门词汇；当“经济适用男”再次点燃善良坚忍男人的激情时，李伯男大胆驾驭当下男女情感走向的浑厚实力可见一斑，而隐婚一族被搬上话剧舞台的那一刻起，隐不隐已经不是问题的关键，勇敢爱下去已经温暖了无数埋头苦干却心怀爱情的普罗大众。
李伯男是目前话剧界最炙手可热的话题导演。他执导的白领话剧《有多少爱可以胡来》、《我要成名》、《嫁给经济适用男》等均成为了小剧场话剧的经典之作。迄今为止，李伯男导演的白领情感系列话剧已在全国演出超过1000场，创下小剧场高票房纪录。
郭蔷：看了你的都市情感系列作品三部曲，从《剩女郎》到《经济适用男》，再到《隐婚男女》，可以说是爱情、婚姻、事业三部曲了，你拍这个题材的初衷是什么？
李伯男：主要是缘于对生活在这个时代的人们的生存状态的关注吧，我非常关注现今社会的一些热点问题，这个不光是热点价值的问题，我觉得只有对人性关注，才有真正的戏剧审美。
郭蔷：你曾经说过小剧场话剧需要新方式，你的“新方式”是指什么？这个“新方式”目前已经实施了？还是即将实施呢？
李伯男：我在一点一点的探索，一方面是艺术上的探索，更重要的是希望对当代人的人性表达、生存态度方面，以新的思维，新的角度做诠释，希望自己这方面有所建树吧，这是我对做戏剧的追求。
郭蔷：你认为中国的话剧目前现在处在一个什么样的阶段？
李伯男：中国话剧目前正处在一个很市场化的阶段，并且越来越繁荣，审美形态方面，我觉得正处于一个洗牌的时代，话剧市场在逐渐的转型。比如说，喜剧要适应艺术生存，在这个时期，喜剧本身的艺术价值要接受审美和市场的双重考验。
郭蔷：你认为喜剧应该是一种什么样的形态才不会流于恶俗？
李柏男：这个要靠创作者自觉的审美约束，不要一味的去追求票房，我一直很相信话剧观众的品位，以恶俗的方式一味的追求噱头不久就会让观众讨厌的，这方面需要创作者很观众双方审美的提高，更需要创作者的真诚度。所以还是那句话，“审美自觉”，这样才会有良性发展，这是考验创作者和观众的品位与文化高度的问题，但我相信话剧市场的审美形态会越来越良性。
郭蔷：在《有多少爱可以胡来》一剧中，你启用非职业演员来演，比如说小柯，你这么做的原因是什么？
李伯男：现在新技术、新设备被戏剧所利用，让一切皆有可能，传统戏剧要考验演员的台词功夫，现在台词的扩音问题靠技术和设备可以解决了，但是，我认为对非专业演员的选择上要慎重再慎重。当然，更多的人愿意尝试是好事，不过我觉得，应该适度。
郭蔷：在这个时代里，作为导演，怎么才能做到把商业与艺术结合的更好？你会坚守一直做话剧吗？
李伯男：我热爱话剧，这是我喜欢的事，所以我会一直坚守这个舞台，但我坚守不仅仅是情怀所致，更重要的是我对这个时代人类的生存方式有更深的思考，我想表达这个时代大多数人内心存在而无法表达的东西。所以感谢戏剧，“她”让我有创作的快感，让我用黑色幽默的方式来传达我对这个时代普罗众生的理解和悲悯。
郭蔷：你认为最理想的爱情和婚姻的模式是怎么样的模式？
李伯男：我理想的爱情或婚姻的方式应该是一种平衡，或者也可以说是一种情感本质的回归吧。爱情之外的东西尽量的减少，回归到情感需求的本身，这才能达到平衡。我自己喜欢平稳的幸福感，所以婚姻的双方都要学满足、平静，爱情的最终其实就是回归到平稳。
郭蔷：谢谢你接受本刊采访，期待你的新作品问世。
李伯男简介
1978年出生，毕业中央戏剧学院，中国戏剧演出市场“最具票房号召力”导演，有戏剧导演中的‘冯小刚’”之称。影视、MV作品若干，话剧代表作品有《有多少爱可以胡来》、《我要成名》、《我不是我女朋友的男朋友》、《剩女郎》、《画皮》等。
Finance And Power
穿越时空的金融和权力
文/徐欣
《金钱统治》作者：陈雨露 杨栋
江苏文艺出版社出版 定价：32.00元
不管看多少书，芸芸众生肯定无力统治金钱。因为金钱本身象征着权力，权力要专门的“术”才能驾驭。不过《金钱统治》这本书，仍然以灵活的笔触，在历史脉络中梳理出金钱的面目，有助于大众理解金钱，解答困惑。
如果没有肆虐的金融危机，普通人可能不知道什么是流动性，什么是CDS，什么是衍生品交易？金融危机的肇始之源，学界一致认为是美国过度泛滥的金融衍生品，在经济繁荣时没有大碍，待到经济增长趋缓时，就因为其虚拟性和债务的重重包装、辗转倒卖，其中一环失效就瞬间爆发为全面的危机。
话又说回来，不管缔造金融衍生品的数学模型和方程式多么精致，泡沫吹大了“无一例外会破灭”。“用马克思的语言来解释，经济危机的成因就是人民购买力极度萎缩，也即是西方经济学中的有效需求不足”。铅华洗尽，“人类终究会明白金融的本质是支持实体经济，而不是自娱自乐去制造泡沫。”
刚刚过去的金融危机还历历在目，相信普通人从日常生活中也感受到了一二：比如失业人数猛增，随后国家投入下的基建工程……其实变换一下时空背景，也是如此。人类就是靠着创新不断循环着。
对危机进行粗线条的分析后，作者将我们带入中国历史的宏大叙述中。那里没有美元，没有人民币，但是依然有货币、钱、“金融”，有国家和权力。除去现代金融业令人眩晕的产品和模型，在方便、服务经济生活的意义上，金融自古就有之。《金钱统治》就从历史大处着眼，小处下笔，勾勒出“钱”的历史、权力的历史。
你可以说古时没有“金融”一词，你却不能说当时人不了解货币的妙用。后来历朝历代，无论是偏安一隅还是偌大帝国，都把铸币玩弄得炉火纯青。
历史上，无论是王莽新朝令人眼花缭乱的“钱”，还是汉末乱世的公然抢劫，再到隋唐盛世，及至宋朝发达的民间经济发展，明清加强中央集权……你都能看到“钱”的影子。支撑“钱”发行的制度实体，则在历史的波浪中换了又换，“钱”的形式也不断更易。《金钱统治》将2000多年历史用金融串起来，呈现了统治，也即是权力演进的过程。
原来金融并不只是我们看不懂的模型、猜不透的阴谋，它首先是权力的表现，服务于经济生活，更服务于权力。无论在国内政治经济生活中，还是在广阔的国际竞争中，金融都不是孤立的存在，而是权力的附属。权力失衡，则金融也会进入跌荡状态。
正应了本书后记中的那句话：“传说中，没人或可一笑倾城；现实中，金融之媚却真的蛊惑天下。”金融制度是传承人类文明的血脉。笔者则认为，权力会贯彻人类历史始终，金融制度只是权力的化身，以及其中一个面相。本书作者则在历史轮回，时间变换中细致地钩沉出权力和金融的表情。无论你是否能统治金钱，都该看看这本金钱统治的书。
《国运1909：《The Chase》
表演者：Marit Larsen
五年前，离开M2M的Marit Larsen选择了留在挪威继续追寻音乐。她在这期间开始尝试不同音乐，钢琴口琴，电吉他，歌词创作和歌曲制作。数年后的一个夏天，三个在挪威不同生活场景拍摄的《If A Song Could Get Me You》单曲视频在Youtube上发布，十月份专辑《The Chase》也悄悄到来，Marit又回来了。仍然是走清新pop曲风，仍然是用心制作的一张精良专辑，但是声音以及不像在首张专辑那样显得单薄，曲风在固定下来后也更加成熟和完善。此张专辑可以说是Under The Surface的延续，木吉他钢琴几乎贯穿整张专辑，出现在每首歌曲中，没有过多电子修饰，各类古典乐器的加入和时不时出现的口琴使整张专辑清新自然。这是一张需要时间慢慢沉淀的专辑，也是一张适合旅行的专辑。
编辑小评：个人一直觉得，一首歌或者一个专辑，总是能表达这个歌手内心的世界。The Chase给我们带来的是一个纯净得不留一丝沉重的乌托邦。没有忧伤，有的只是平静而温暖的世界。
《住在春天》 表演者：曹方
曹方的音乐被认为是从校园民谣文艺气质到当下都市文艺气质的延续，她延续了这一类年轻人追求纯真，理想化的浪漫情怀。曹方在音乐中，表达了一种独立、纯静、简单但又充满色彩，平凡但又有滋有味的时尚生活状态。就在她发行的新单曲中，她的歌词是这样表达女人的幸福“住在春天，靠近海洋，一个爱的人，一只狗”，“两个人一辈子，比较温柔，你拉着我，向南走，向北走，愿把所有交托你手中”。
编辑小评：很清新的一张专辑，让人爱不释手。天是蓝的，白云随风，还记得有那么一个时候，我们脑中只有色彩与音符在逗留。
《Music For Tourists》
表演者： Chris Garneau
虽然这是Chris Gameau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简单之中，给了听众最直接最简洁的触动。
编辑小评：就如名字一样，这张优美的专辑真的很适合旅游的时候听。但小编却还是最喜欢封面上那架尾巴冒烟的飞机。这种错愕的幽默感，让人不由得会心一笑，豁然开朗。
《亲爱的…我还不知道》表演者：张悬
《亲爱的…我还不知道》这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅只是歌声的伴奏而已。于是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论，实验创造出来的。每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，于是成就了这样一张活生生的专辑。
编辑小评：张悬13岁创作，19岁签约，25岁发片，身出名门的她音乐之路一波三折，但好的音乐是不会被埋没的。这张专辑是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，套一句老掉牙的广告词，精彩不容错过！
清帝国的改革突围》 作者：雪珥（澳大利亚）
陕西师范大学出版社
2010年1月第1版
定价：29.00
《王安石传》 作者：梁启超
译者：解玺璋
陕西师范大学出版社
版次：2010年2月 第1版
定价：32.00元
《舒立观察》
作者：胡舒立
中山大学出版社
定价：39.80元
《20岁学会恋爱，30岁收获幸福》
作者： 陈保才
春风文艺出版社
定价： 20.00
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近几年来当先锋话剧、贺岁话剧等多元化的话剧形式出现之后，话剧开始真正走向百姓生活。因为不论从表演方式到演员阵容都更接近于“真实”。在北京、上海、深圳、杭州等几大城市中，看话剧已被标榜为一种新的生活时尚。
一些优秀的影视演员和导演选择回归，以知青年代“绝版爱情”为代表的《甜蜜蜜》与“80后婚恋”为代表的《剩女郎》等多类型的话剧形态引领着2010年话剧界的新风尚。
小剧场改变了话剧传统模式
人们喜欢话剧的其中一个原因和小剧场的兴起有关。小剧场的演出形式迎合了人们的心理需要，改变了传统的看戏模式，使演员和观众都能获得激情。
“小剧场话剧”的表演模式源自西方，它不单有场地小、观众少的外在形式，而且在表演上打破传统剧场僵化形式和哗众取宠的制式化表演，拉近了舞台与观众的距离。
优秀舞台剧有其独特的魅力，话剧舞台的魅力更为辽阔磅礴，它对演员、剧本的要求更高，能在小小的舞台上，将一个故事、几段情节、一种情绪传递给观众，让人陶醉、思考。
经典重新演绎，明星回到舞台
好的话剧，可以穿越时空。一些经典的作品重新回到舞台上，年代不同，对经典的阅读感受当然也不同。文学作品改编而来的话剧近年来佳作连连，余华的《兄弟》、王安忆的《长恨歌》都相继出现在了话剧舞台上。
单是明星的舞台回归已经让话剧迷们感叹唏嘘，这在历史上没有过，影视导演及明星选择话剧舞台尝试，也意味着影视界对话剧更为专业的介入。
本刊此期的文化专栏特别采访了目前中国最具影响力的两位导演及一位影、视、剧三栖演员，让读者们体会话剧魅力的同时，也能了解经典是如何制造出来的。
在《炊事班的故事》中饰演才华横溢的小胡、在《武林外传》中饰演英俊潇洒身情绝技的白展堂，演员沙溢轻松诙谐的荧幕形象可谓深入人心。
沙溢：在《甜蜜蜜》中诠释对爱情的顿悟
走在街头，总有人会地认出他，并且会开心的叫他“老白”，偶尔还会有人喊一声“葵花点穴手”。电视剧《武林外传》播出后，“老白”、“葵花点穴手”成了沙溢的标志。
入行近10年的沙溢一下子因“白展堂”而被众人熟知。从《炊事班的故事》到《武林外传》到《甜蜜蜜》再到《高地》，沙溢一步一个脚印走得踏实，经历了从喜剧到正剧的跨越，演技也日臻成熟。他在《武林外传》里塑造了一个玉树临风的、幽默搞笑而又深情款款的白展堂；《炊事班的故事》中塑造了“酸溜溜的文化人”帅胡；《甜蜜蜜》中的韩阳，以一身书卷气的知识分子形象呈现了另外一面的他，此次出演话剧版《甜蜜蜜》，与荧幕不同，沙溢展现出了最自然的自我。
郭蔷：沙溢你好，作为长春的老乡，首先很为你骄傲，祝贺你在话剧《甜蜜蜜》中的表演被观众认可并喜欢，但我想先问你三个与《甜蜜蜜》无关的话题，好像知道“老白”、“白展堂”的人比知道沙溢的人多，你觉得这是喜还是忧？
沙溢：高兴多一点吧！对于一个演员来说，塑造的角色能让观众知道，证明这个角色深入人心，被观众接受，其实也是一种褒奖。
郭蔷：听说在新版《三国》中，你扮演的是孙策，你怎么把握这个角色？
沙溢：我理解中的孙策是一个内心清洁的人，他不会去费尽心机算计什么，想怎么样就去做，从不会玩尔虞我诈等等手段，这也和我本身有一样的地方。
郭蔷：你本身就是戏剧演员，但这些年似乎演的电视剧很多，重新回到话剧舞台是一种什么样的心情？
沙溢：重新回归的心情。话剧舞台是一个很自在的地方，你不用去找服装和过多的修饰，也不用每天化妆，尤其是排练的阶段，你可以自由的迸发创作的想法，然后再集中爆发，很过瘾。
郭蔷：影视表演与话剧表演的不同之处是什么，是不是话剧的难度更高，更考验演员的功力？
沙溢：影视剧是把人物的神态、表情集中在银幕和荧屏上，让观众有视觉的冲击；而话剧则更多的要靠演员的肢体语言，情感去渲染整个空间，然后在短时间里瞬间爆发，在整个过程中一气呵成，没人喊停，只有掌声，就会让你更置身其中，真的很过瘾。
郭蔷：拍《甜蜜蜜》的时候，听高导说你有点“不听话”是这样吗？
沙溢：所谓的“不听话”是在创作时的灵感和创新。这是高导在夸我呢！呵呵。
郭蔷：下一部戏是什么？能透露一下吗？
沙溢：目前正在拍电影《武林外传》，电视剧《牡丹亭》将在9月播映。
郭蔷：对于自己未来的发展，您觉得最理想的状态是什么？
沙溢：尝试一些新的角色吧。
郭蔷：谢谢沙溢接受我们的专访，最后请给我们《凤凰生活》的读者说一句激励的话吧。
沙溢：《凤凰生活》是一本最贴近读者的杂志，希望更多读者能够喜欢。
沙溢简介
沙溢，吉林长春人，比业于解放军艺术学院戏剧系。从《炊事班的故事》到《武林外传》，沙溢演技日臻成熟，逐渐被观众熟知。影视及话剧作品：《聊斋》（电影）、《越光宝盒》（电影）、《武林外传》（电视及电影）、《上错花轿嫁对郎》（电视）、《炊事班的故事》（电视）、《甜蜜蜜》（电视及话剧）、《收信快乐》（话剧）等。
他曾执导《甜蜜蜜》、《新上海滩》《结婚十年》、《幸福像花儿一样》等电视剧，每部作品都创下极高的收视率，被赞为最具“收视保障”的导演，他投资一亿五千万制作的古装大戏《三国》，包罗众多明星艺人，被誉最具票房威力的导演！
高希希：《甜蜜蜜》是圆梦之作
2010年，中国文学史上的四大名著相继被翻拍推上电视屏幕。其中，高希希指导的《三国》率先登场，戏还没有开演便已先声夺人--以每集160万的制作成本和超过260万的收益创下了中国电视剧史上新的纪录。
凭着《历史的天空》、《幸福像花儿一样》、《新上海滩》等剧，高希希成为国内影视圈颇具影响力人物。
《三国》闪亮登场的同时，高希希倾情打造的首部话剧力作《甜蜜蜜》也携手奥斯卡最佳舞美得主叶锦添，带领“高家班”的众弟子在2010年掀起了一场话剧界的“颠覆之风”。
这次首次进军舞台剧，并将曾经的经典作品《甜蜜蜜》搬上话剧舞台，无疑会让许多话剧爱好者满含期待。高希希表示，导演话剧《甜蜜蜜》是为了圆他一个青年时代的梦想，而此次话剧《甜蜜蜜》的思想性更加具有当代性。
郭蔷：高导你好，很高兴你接受本刊的专访，首先祝贺你的史诗大剧《三国》和话剧处女作《甜蜜蜜》并蒂开花。
高希希：谢谢。
郭蔷：你执导的《甜蜜蜜》、《结婚十年》、《幸福像花儿一样》等电视剧，每部作品都有着很高的收视率，你本人也被赞为“收视保障”的导演。这次您将话剧《甜蜜蜜》搬上舞台是出于什么样的初衷？
高希希：应该是意犹未尽吧，《甜蜜蜜》就是一种对幸福情怀的追忆。甜蜜，是每个人对生活的一种感悟，一种追寻。我们这代人有一种情怀，我们对理想、目标、真情的感悟都是真诚的。我觉得爱应该是一种承诺和坚持吧，我们这一代的爱，是大爱，所以我要用作品来完成我心目中理想的爱。
郭蔷：这次话剧《甜蜜蜜》整个故事内容跟之前电视剧版有什么不一样的地方？话剧版《甜蜜蜜》想给大家呈现什么样的思想？
高希希：话剧版《甜蜜蜜》是电视版《甜蜜蜜》的一次延伸，排这部话剧的目的也是为了让人们重新去品读这种爱和善。剧中人物前后跨度三十年光阴，今天的甜蜜与过去的甜蜜的对峙关系实际上是一种善和爱的延续。话剧版《甜蜜蜜》的新颖之处就在于有更多的中年思考、时代的思考。
郭蔷：现在越来越多影视演员或者歌手走向戏剧舞台，比如说沙溢本身就是话剧演员出身的，但林心如似乎之前没有受过话剧的培训，而舞台表演与影视表演又不同，你怎么解决这个问题的？
高希希：你要是看过林心如演话剧的话，就会认为她是个好演员，她身上有一种纯真、美好的感觉，她身上很纯很美的气质，正是叶青这个人物所具有的主要特质。林心如是个非常负责任的演员，她早就能把台词背得滚瓜烂熟了，还请了台词老师来进行指导。这方面她非常敬业。
对于演员来说，电视电视与话剧，都属是表演，应该是一脉相承的，只不过交流的平台和对象不同，一个是对镜头，一个是对舞台，在舞台上，直接面对观众，会让演员和观众有着更加神圣的感觉。
郭蔷：话剧《甜蜜蜜》接到全国演出商邀请不断，据说5月至7月档期已全部排满，应该说是相当成功的，深圳这边也期待着6月份《甜蜜蜜》的到来。拍之前，你有预料到这个结果吗？
高希希：排之前真的没想过，自己只是想圆梦，这个要感谢我的创作班子吧。
郭蔷：《甜蜜蜜》取得了如此的成功，你的下一步计划是什么？
高希希：下一步尝试拍电影，将《潜伏》拍成电影。
郭蔷：能透露一下演员阵容吗？是你原来御用的“高家班”班底吗？
高希希：完全不是，现在只是有了大的框架完成了，但演员会给大家惊喜的，是两岸三地当红的明星。
郭蔷：谢谢高导百忙之中接受采访，期待《甜蜜蜜》六月份在深圳上演。
高希希：谢谢你，谢谢《凤凰生活》杂志，祝你们的杂志办得越来越好。
《潜伏》剧透1：梁朝伟 舒淇档期困扰
高希希称，电影版除了沿用电视剧响亮的剧名以及剧中人物的名字之外，剧情几乎与电剧版完全不同。高希希力邀梁朝伟出演余则成，因为他认为“梁朝伟的眼睛有淡淡的忧伤，很适合演余则成”；女主角已经邀请舒淇，舒淇也已答应出演电影《潜伏》中的“翠平”，但最近舒淇的档期出了问题，所以女主角仍然未能最后确定。
《潜伏》剧透2：希望蔡康永加盟
高希希说，自己买下了小说版权，并请了6个编剧来创作这个故事，除了保留小说的人物构架，剧情细节都变了，而且在电影里，余则成和翠平还有感情戏。高希希还会邀蔡康永出演，认为其很适合剧中角色，而蔡康永也十分配合，称他看过电视剧《潜伏》。
高希希简介
著名导演。1962年出生，双子座男人，毕业于北京电影学院导演系，创作了大量优秀的影视作品，捧红了一大批影视明星。获得过华表奖、百合奖等众多奖项。每一部作品都被观众津津乐道，在中国享有盛誉。代表作品：《花非花》、《幸福像花儿一样》、《甜蜜蜜》、《历史的天空》《狙击手》等。
去年年底，国际小剧节的颁奖典礼上，青年导演李伯男执导的话剧《画皮》包揽了七项大奖，成为当晚的最大赢家。因幽默而深刻的创作风格被称为戏剧界的“冯小刚”。
李伯男：坚守戏剧，不仅仅是情怀所致
2006年，可以说是李伯男的话剧年，小剧场话剧《有多少爱可以胡来》的横空出世让年轻的李伯男迅速引起世人的注意。这部讲述都市男女情感生活的话剧，商演场次已经突破一千大关，累计观众超过五百万。李伯男因此被誉为话剧界继林兆华、孟京辉之后又一领军式人物。
有思想的创作人总是能触动当下时代的敏感软肋，李伯男自2008年首创“剩女”式生活状态，“剩女”一词便成为了当下的热门词汇；当“经济适用男”再次点燃善良坚忍男人的激情时，李伯男大胆驾驭当下男女情感走向的浑厚实力可见一斑，而隐婚一族被搬上话剧舞台的那一刻起，隐不隐已经不是问题的关键，勇敢爱下去已经温暖了无数埋头苦干却心怀爱情的普罗大众。
李伯男是目前话剧界最炙手可热的话题导演。他执导的白领话剧《有多少爱可以胡来》、《我要成名》、《嫁给经济适用男》等均成为了小剧场话剧的经典之作。迄今为止，李伯男导演的白领情感系列话剧已在全国演出超过1000场，创下小剧场高票房纪录。
郭蔷：看了你的都市情感系列作品三部曲，从《剩女郎》到《经济适用男》，再到《隐婚男女》，可以说是爱情、婚姻、事业三部曲了，你拍这个题材的初衷是什么？
李伯男：主要是缘于对生活在这个时代的人们的生存状态的关注吧，我非常关注现今社会的一些热点问题，这个不光是热点价值的问题，我觉得只有对人性关注，才有真正的戏剧审美。
郭蔷：你曾经说过小剧场话剧需要新方式，你的“新方式”是指什么？这个“新方式”目前已经实施了？还是即将实施呢？
李伯男：我在一点一点的探索，一方面是艺术上的探索，更重要的是希望对当代人的人性表达、生存态度方面，以新的思维，新的角度做诠释，希望自己这方面有所建树吧，这是我对做戏剧的追求。
郭蔷：你认为中国的话剧目前现在处在一个什么样的阶段？
李伯男：中国话剧目前正处在一个很市场化的阶段，并且越来越繁荣，审美形态方面，我觉得正处于一个洗牌的时代，话剧市场在逐渐的转型。比如说，喜剧要适应艺术生存，在这个时期，喜剧本身的艺术价值要接受审美和市场的双重考验。
郭蔷：你认为喜剧应该是一种什么样的形态才不会流于恶俗？
李柏男：这个要靠创作者自觉的审美约束，不要一味的去追求票房，我一直很相信话剧观众的品位，以恶俗的方式一味的追求噱头不久就会让观众讨厌的，这方面需要创作者很观众双方审美的提高，更需要创作者的真诚度。所以还是那句话，“审美自觉”，这样才会有良性发展，这是考验创作者和观众的品位与文化高度的问题，但我相信话剧市场的审美形态会越来越良性。
郭蔷：在《有多少爱可以胡来》一剧中，你启用非职业演员来演，比如说小柯，你这么做的原因是什么？
李伯男：现在新技术、新设备被戏剧所利用，让一切皆有可能，传统戏剧要考验演员的台词功夫，现在台词的扩音问题靠技术和设备可以解决了，但是，我认为对非专业演员的选择上要慎重再慎重。当然，更多的人愿意尝试是好事，不过我觉得，应该适度。
郭蔷：在这个时代里，作为导演，怎么才能做到把商业与艺术结合的更好？你会坚守一直做话剧吗？
李伯男：我热爱话剧，这是我喜欢的事，所以我会一直坚守这个舞台，但我坚守不仅仅是情怀所致，更重要的是我对这个时代人类的生存方式有更深的思考，我想表达这个时代大多数人内心存在而无法表达的东西。所以感谢戏剧，“她”让我有创作的快感，让我用黑色幽默的方式来传达我对这个时代普罗众生的理解和悲悯。
郭蔷：你认为最理想的爱情和婚姻的模式是怎么样的模式？
李伯男：我理想的爱情或婚姻的方式应该是一种平衡，或者也可以说是一种情感本质的回归吧。爱情之外的东西尽量的减少，回归到情感需求的本身，这才能达到平衡。我自己喜欢平稳的幸福感，所以婚姻的双方都要学满足、平静，爱情的最终其实就是回归到平稳。
郭蔷：谢谢你接受本刊采访，期待你的新作品问世。
李伯男简介
1978年出生，毕业中央戏剧学院，中国戏剧演出市场“最具票房号召力”导演，有戏剧导演中的‘冯小刚’”之称。影视、MV作品若干，话剧代表作品有《有多少爱可以胡来》、《我要成名》、《我不是我女朋友的男朋友》、《剩女郎》、《画皮》等。
Finance And Power
穿越时空的金融和权力
文/徐欣
《金钱统治》作者：陈雨露 杨栋
江苏文艺出版社出版 定价：32.00元
不管看多少书，芸芸众生肯定无力统治金钱。因为金钱本身象征着权力，权力要专门的“术”才能驾驭。不过《金钱统治》这本书，仍然以灵活的笔触，在历史脉络中梳理出金钱的面目，有助于大众理解金钱，解答困惑。
如果没有肆虐的金融危机，普通人可能不知道什么是流动性，什么是CDS，什么是衍生品交易？金融危机的肇始之源，学界一致认为是美国过度泛滥的金融衍生品，在经济繁荣时没有大碍，待到经济增长趋缓时，就因为其虚拟性和债务的重重包装、辗转倒卖，其中一环失效就瞬间爆发为全面的危机。
话又说回来，不管缔造金融衍生品的数学模型和方程式多么精致，泡沫吹大了“无一例外会破灭”。“用马克思的语言来解释，经济危机的成因就是人民购买力极度萎缩，也即是西方经济学中的有效需求不足”。铅华洗尽，“人类终究会明白金融的本质是支持实体经济，而不是自娱自乐去制造泡沫。”
刚刚过去的金融危机还历历在目，相信普通人从日常生活中也感受到了一二：比如失业人数猛增，随后国家投入下的基建工程……其实变换一下时空背景，也是如此。人类就是靠着创新不断循环着。
对危机进行粗线条的分析后，作者将我们带入中国历史的宏大叙述中。那里没有美元，没有人民币，但是依然有货币、钱、“金融”，有国家和权力。除去现代金融业令人眩晕的产品和模型，在方便、服务经济生活的意义上，金融自古就有之。《金钱统治》就从历史大处着眼，小处下笔，勾勒出“钱”的历史、权力的历史。
你可以说古时没有“金融”一词，你却不能说当时人不了解货币的妙用。后来历朝历代，无论是偏安一隅还是偌大帝国，都把铸币玩弄得炉火纯青。
历史上，无论是王莽新朝令人眼花缭乱的“钱”，还是汉末乱世的公然抢劫，再到隋唐盛世，及至宋朝发达的民间经济发展，明清加强中央集权……你都能看到“钱”的影子。支撑“钱”发行的制度实体，则在历史的波浪中换了又换，“钱”的形式也不断更易。《金钱统治》将2000多年历史用金融串起来，呈现了统治，也即是权力演进的过程。
原来金融并不只是我们看不懂的模型、猜不透的阴谋，它首先是权力的表现，服务于经济生活，更服务于权力。无论在国内政治经济生活中，还是在广阔的国际竞争中，金融都不是孤立的存在，而是权力的附属。权力失衡，则金融也会进入跌荡状态。
正应了本书后记中的那句话：“传说中，没人或可一笑倾城；现实中，金融之媚却真的蛊惑天下。”金融制度是传承人类文明的血脉。笔者则认为，权力会贯彻人类历史始终，金融制度只是权力的化身，以及其中一个面相。本书作者则在历史轮回，时间变换中细致地钩沉出权力和金融的表情。无论你是否能统治金钱，都该看看这本金钱统治的书。
《国运1909：《The Chase》
表演者：Marit Larsen
五年前，离开M2M的Marit Larsen选择了留在挪威继续追寻音乐。她在这期间开始尝试不同音乐，钢琴口琴，电吉他，歌词创作和歌曲制作。数年后的一个夏天，三个在挪威不同生活场景拍摄的《If A Song Could Get Me You》单曲视频在Youtube上发布，十月份专辑《The Chase》也悄悄到来，Marit又回来了。仍然是走清新pop曲风，仍然是用心制作的一张精良专辑，但是声音以及不像在首张专辑那样显得单薄，曲风在固定下来后也更加成熟和完善。此张专辑可以说是Under The Surface的延续，木吉他钢琴几乎贯穿整张专辑，出现在每首歌曲中，没有过多电子修饰，各类古典乐器的加入和时不时出现的口琴使整张专辑清新自然。这是一张需要时间慢慢沉淀的专辑，也是一张适合旅行的专辑。
编辑小评：个人一直觉得，一首歌或者一个专辑，总是能表达这个歌手内心的世界。The Chase给我们带来的是一个纯净得不留一丝沉重的乌托邦。没有忧伤，有的只是平静而温暖的世界。
《住在春天》 表演者：曹方
曹方的音乐被认为是从校园民谣文艺气质到当下都市文艺气质的延续，她延续了这一类年轻人追求纯真，理想化的浪漫情怀。曹方在音乐中，表达了一种独立、纯静、简单但又充满色彩，平凡但又有滋有味的时尚生活状态。就在她发行的新单曲中，她的歌词是这样表达女人的幸福“住在春天，靠近海洋，一个爱的人，一只狗”，“两个人一辈子，比较温柔，你拉着我，向南走，向北走，愿把所有交托你手中”。
编辑小评：很清新的一张专辑，让人爱不释手。天是蓝的，白云随风，还记得有那么一个时候，我们脑中只有色彩与音符在逗留。
《Music For Tourists》
表演者： Chris Garneau
虽然这是Chris Gameau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简单之中，给了听众最直接最简洁的触动。
编辑小评：就如名字一样，这张优美的专辑真的很适合旅游的时候听。但小编却还是最喜欢封面上那架尾巴冒烟的飞机。这种错愕的幽默感，让人不由得会心一笑，豁然开朗。
《亲爱的…我还不知道》表演者：张悬
《亲爱的…我还不知道》这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅只是歌声的伴奏而已。于是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论，实验创造出来的。每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，于是成就了这样一张活生生的专辑。
编辑小评：张悬13岁创作，19岁签约，25岁发片，身出名门的她音乐之路一波三折，但好的音乐是不会被埋没的。这张专辑是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，套一句老掉牙的广告词，精彩不容错过！
清帝国的改革突围》 作者：雪珥（澳大利亚）
陕西师范大学出版社
2010年1月第1版
定价：29.00
《王安石传》 作者：梁启超
译者：解玺璋
陕西师范大学出版社
版次：2010年2月 第1版
定价：32.00元
《舒立观察》
作者：胡舒立
中山大学出版社
定价：39.80元
《20岁学会恋爱，30岁收获幸福》
作者： 陈保才
春风文艺出版社
定价： 20.00
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