学若哲子艺为人范——写在崔子范诞辰一百周年之际

　　崔子范先生的大写意花鸟画在中国画坛独具一格，他传承续写了传统艺术精神，创造丰富了新的绘画语言形式，将大写意花鸟画推到了一个新的境界。崔老诞辰百年之际，对他数十年的艺术道路，试做总结分析，以飨同好。

　　齐鲁文化的熏陶，是崔子范先生走上革命和艺术道路的根源所系

　　崔子范先生1915年3月出生在莱西，他自幼上私塾，孔孟之道学得多。胶东人民勇于反抗封建统治和外来侵略，表现出强烈的爱国爱家、精诚团结的优秀品格，不畏强暴、愈挫愈坚的坚韧毅力，百折不挠、前赴后继的革命精神，这些对崔子范先生影响深刻，山东人的朴实豪爽性格在崔老身上得到充分体现。他曾有诗：“家住山东一小村，阿谀奉承学不会，官府自古有好坏，青山敢做鉴证人。”又：“故乡古称桃花乡，沿河两岸好风光，人民群众性刚直，不怕严寒和风霜。”他自幼喜欢绘画，后拜吴昌硕传人张子莲先生为师学习绘画。这样的历史人文成长环境对后来踏上革命道路、建国后又转从艺术道路的崔子范先生来说影响是深远的。

　　得遇齐白石等名师指点，筹建北京画院，获得了极佳的艺术学习环境

　　新中国成立后，崔子范先生奉调北京任职。1952年，他拜谒了齐白石先生，作品得到了白石老人的充分肯定，从此齐白石先生成了他请益艺术的老师，鼓励他走进了中国画艺术的殿堂。1956年，国务院通过了北京成立中国画院的方案，崔子范先生主动请缨去建设北京画院，齐白石先生被聘为画院名誉院长。从此，他开始了半工半读，边工作边画画的艺术生涯。画院名家云集，在与齐白石、秦仲文、王雪涛等大艺术家的频繁接触中，他受到了很大教益，为后来的创作研究，在基本功及思想、悟性、理解、构思等诸多方面奠定了扎实的基础。期间，他深入研究徐渭、陈淳、八大、石涛、吴昌硕和齐白石等传统中国画大家，他深深地感到绘画除了笔墨技法的成分外，还要把握时代脉搏，贴近社会现实，作品只要有时代性就能在历史上站住脚。为此，他不断深入探索研究笔墨当随时代的艺术规律，把握和开拓融合时代特点的大写意花鸟画创作方向。

　　哲学积淀深厚，戎马倥偬，丰富的人生阅历极大地充实了艺术智库

　　绘画艺术创作，除基本功包括笔墨功夫和造型能力等之外，还要有社会生活和传统文化修养，这些对创作是缺一不可的。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”崔子范先生在这些方面有得天独厚的优势。1937年抗战爆发后，作为一个爱国热血青年，他慷慨激昂投笔从戎，参加革命工作。之后，他辗转到了延安，就读于当时的抗日军政学院和中央高级党校，在那里他受到了系统的教育，特别是艾思奇先生所教授的哲学令他受益匪浅，开阔了人生视野，指导了革命工作实践，升华了艺术创作境界。他深有感慨地说：“有些人过了一生，世界观还是糊涂的。一个人的世界观是决定他一生之路怎么走的关键。我到了延安之后，人生观、世界观才真正得到解决，这使我受益一辈子。”记得2008年，93岁高龄的崔老在美术馆讲解大写意绘画艺术的时候，谈了他对哲学学习的理解和心得，他从西方哲学谈到中国古代哲学，从康德谈到黑格尔、费尔巴哈，从德国古典哲学谈到辩证唯物主义，一个半小时的讲说思路清晰，逻辑严谨，引经据典，毫不枯燥，在场者无不惊叹他年轻时的扎实为学功底和过人的记忆力。他的绘画思想是根据哲学上的审美观点形成的，以哲学指导绘画实践，也暗合了绘画意境包含的哲学意义。

　　崔子范先生从军从政的丰富阅历是中国画家中较为少见的。他当过老师，组织过抗日武装，参加过八路军抗日，担任过胶东区南海专员，新中国成立后进京履新。几十年的纷飞战火、政治风云磨砺，对艺术的喜爱从未间断，他非同一般的人生阅历、境界，使他对社会和人生理解更为开阔、深邃，他的艺术气质和内涵更显开放、大度、包容，表现在艺术作品是一种昂然向上、勃勃生机、充满活力的独特风格和魅力。世事洞明皆学问，人情练达即文章。基于他的阅历和修养，对传承、驾驭和创新大写意绘画来说，更容易辩证地看待艺术史，客观地把握当代，高瞻远瞩地看发展，千淘万漉形成了大写意花鸟画独特的“崔家样”。

　　勤奋为艺，持之以恒，勇于创新，是他艺术成功的重要基础

　　崔老一生勤奋好学，退休之后为了潜心艺术创作，他谢绝各类应酬活动，制定了一个九字方针：“谢应酬，抢时间，抓创作”。20世纪80年代初，他离开繁华的京城，回到了故乡莱西小县城，埋头于艺术学习、创作。他提倡画家应该有“十年寒窗”精神，“十年寒窗”并不是一生只要一个，一个“十年寒窗”过去回过头来看一看，总结一下，再来第二个“十年寒窗”、第三个..只有这样才能不断总结，不断提高，只要有不懈奋斗和追求的精神，总会有成就。

　　他十分强调创新，认为“一位中国画家，必须在继承和借鉴东西方优秀文化的基础上创新，加深对东西方绘画的学习，不断发现艺术创作的新规律，丰富前人总结出的经验，坚持‘古为今用，洋为中用’，开辟中华民族文化艺术之新风”。他不断实践、思考、借鉴、融合，最终破茧成蝶。他的绘画，贴近生活，贴近群众，作品千锤百炼，笔墨精炼，笔简而气壮，景少而意长，运用重墨、重色的复色画法，吸取了民间美术的色彩和趣味，借鉴西方抽象艺术表现手法，画面热烈，人们喜闻乐见，形成了自己的鲜明个性和时代特征，站在了大写意花鸟画的一个新高峰上。

　　淡泊名利，品格高尚，德艺双馨，是成就大家的必备条件

　　他注重品格修养，认为画画就是画修养、画学问。修养高的人画出的画有丰富的思想性、艺术性，让人看了有余味无穷的魅力；修养不高的人其作品也高不了，平淡俗气。他的人生和艺术始终心系祖国，“书画有价也无价，高低相差十万八，小画用来换柴米，大画精品捐国家”，爱国之情溢于言表。他关注民生，热心捐助贫困地区教育事业，支持家乡文化建设，捐资建校助学、奖励优秀教师。国有灾难，他寝食不安，南方水灾、汶川地震，他慷慨捐款捐画，一些捐款连姓名也不留，不遗余力地回报祖国和人民，他的许多精品画作捐赠给了中国美术馆、北京画院等。

　　艺术不排斥市场价值，但艺术的目的不是价钱，其终极目标是价值，古人谓“成人伦，助教化”。崔老认为，画家应该有社会责任，以传播真善美为己任，用作品推动社会的进步。晚年的崔老坚决反对宣传和炒作自己，认为自己的艺术创作应该为社会、为广大人民群众服务，“飞入寻常百姓家”，让真正喜欢艺术的人拥有和欣赏。他奉行的是价值至上的理念和价值观，其精神境界令人敬仰。崔老晚年人画俱老，笔墨浑圆，已臻化境，精品迭出。他的大写意那种笔力扛鼎、画面震撼、过目难忘的艺术感染力，一定要面对原作才能切身体会到。但他的低调为人，使得晚年画作未能广为传布面世，加之市面和拍卖假仿之作充斥，影响了人们对崔老晚年艺术境界的进一步了解。崔老生前对此看得很淡，“艺林巧匠多，山外青山楼外楼，人贵有自知之明，我的作品，如被美术界和人民群众喜爱，我就心满意足了，何需金榜题名、衣锦还乡”。

　　徐立成