大卫克拉克：优质内容不会被淘汰

　　亨利·卡蒂埃·布列松、罗伯特·卡帕、奥古斯特·桑德、优素福·卡什、伊娃·鲁宾斯坦、当代纪实影像联展、中国影像先锋联展、“家人与我”公众影像计划、城中村调查《新家谱》公众论坛……2015深圳（福田）国际城区影像节将摄影艺术带入公众视野，掀起了一场基于影像的公众艺术狂欢。

　　这一届影像节主题为“记录我们的时代”，包括“中国抗日战争胜利70周年特展”、“世界影像大师原作展”、“当代纪实影像原作展”等诸多内容以及公众互动环节。

　　对于一些摄影铁粉而言，在雅昌艺术馆的“世界影像大师原作展”是一大亮点。影像节选取了由时光画廊提供的四位国外影像大师（亨利·卡蒂埃·布列松、罗伯特·卡帕、奥古斯特·桑德、杰瑞·尤斯曼）的三十幅原作，希冀能够和民众一起接触到一个强大的别样世界。此外，阿根廷女摄影家伊娃·鲁宾斯坦的原作也会展出，她镜头下的那些属于个人内心的观看，但又极具叙事性的美好，很容易打动人。对于当代纪实摄影感兴趣的民众可以在全视影像参展的“影像大家纪实原作展”中，看到朱宪民、于德水、姜健、余海波、贾玉川、阎新法等当代纪实摄影大家的作品。

　　也正是在雅昌艺术馆，本刊采访到了本届影像节国际顾问，

　　大卫克拉克（DJ.Clark）-影像节国际顾问大卫克拉克（DJ.Clark）先生，他是英国伯顿大学教授、亚洲新闻事业部主任、世界新闻摄影大赛（荷赛，简称WPP）评委、多媒体顾问、何赛大师班讲师，本届影像节“类纪录片”执导，并用无人机航拍深圳。

　　其实在去年，影像节就邀请到了大卫克拉克用自己的角度表达对水围村的认识，该片还在CCTV NEWS多次播放，而这一届在“大师驻站拍摄计划”中，大卫克拉克也继续用镜头记录深圳。

　　大卫克拉克这一次不再只是关注城中村，而是直接将镜头对准了本届影像节本身，因为这场关注城市、关注时代的影像盛事本身也就是记录时代与城市。而Ivan Abreu则是对上梅林宗祠村很感兴趣，他已经开始了艺术创作，而作品也在今天的开幕上呈现给了深圳市民。

　　不仅如此，影像节是每一个深圳人的集体创作。今年影像节特意举行了系列公众互动活动。由社会学者马立安统筹。马立安所做的水围、皇岗、石厦、上下沙、沙嘴7个城中村的社会调查结果《新家谱》将以类似《秘密花园》填色绘本的形式轻松地与市民们见面。而公众更可以按照《新家谱》的城中村地图“按图索骥”寻觅那些并不为外人所熟知的城中村故事。

　　由台湾策展人黄茜芳带来的《家人与我》影像计划更是对所有人开放。市民可用自己的手机拍摄，上传网络就有机会看到自己和家人的摄影作品出现在展览现场。这个家人可以是血源意义上的家人，抑或是心理意义上的家人，甚至是城市概念下的家人。这是一种来自于日常、来自于民众的影像力量。

　　由于新媒体的崛起，传统媒体人显得危机重重、四面楚歌，因此对大卫克拉克的采访，除了围绕影像节以及摄影本身，也谈及了传统媒体及新媒体发展。

　　请谈一下您对本届影像节的特别感受。

　　大卫克拉克：我很高兴看到今年的影像节规模更大、影响力也更强，观众能看到很多大师级的作品，纪实类的照片让人印象深刻。我个人很喜欢侯登科的麦客。

　　国外的摄影作品在中国会不会不易被观众理解？

　　大卫克拉克：上世纪五十年代国门打开的时候，我认为中国最容易受西方影响的是绘画，而摄影是西方传进来的，因此在拍摄技术和艺术表达上应该没有代沟，全世界的人，对摄影的理解都是差不多的，不像绘画，有意象和具象之分。特别是这次展览，大部分都是纪实照片，观众在理解上不会很困难。

　　为什么会想到用无人机航拍深圳？为此都做了哪些准备、用了什么器材？

　　大卫克拉克：深圳是先锋城市、是改革开放的前沿，对很多人来说，深圳从小渔村一跃成为国际化都市，缺少历史和文化底蕴。但相对于林立的摩天大楼，深圳还有另一面，那就是城中村。水围村是深圳城中村的典型，也是我一直比较关注的，那么对于城中村的拍摄，如果选择地面上的视角，其实和其他地方没有太多不同，只有选择航拍，从高空俯瞰才能体现出城中村和周围环境的不同。航拍使用了小型的航拍飞机和GoPro相机。

　　自媒体开始崛起，人们获取新闻资讯的渠道也越来越多，在这样的情况下，您认为传统媒体人该如何突围、发挥自身优势？

　　大卫克拉克：这确实是一个值得思考的问题。手机目前成了大家获取咨询的最重要工具，并且所有的新媒体都要通过移动设备去实现。相对而言，传统的报刊，甚至网站，从时效性、便捷性、多元化等各个方面都难以和移动设备相比，况且手机还具有大家更注重的社交功能，只需要几步，就能把喜欢的资讯分享到社交平台，传播的速度和广度也要比传统媒体更快、更强。

　　但对于我来说，首先要想清楚手机能带给我什么？能提供多少有营养的东西给我。这就引申出另外两个现象，首先是有一部分人开始回归传统阅读，你会发现，不论电子阅读发展的多快、多方便，纸质图书都不会消亡；其次，越来越多的人意识到手机的碎片化阅读所带来的负面影响。因此我认为，无论是报纸、杂志，还是电脑、手机，都只是人们和外界沟通、获取知识的平台，与其舍本逐末，去追赶平台，还不如花更多心思把内容做好，未来或许会有平台会被淘汰，但优质的内容不会被淘汰。

　　电影领域基本已经全面数字化，数码相机的普及，也让胶片相机的应用越来越少，您觉得胶片相机会消亡吗？对于胶片和数字有哪些看法？

　　大卫克拉克：我认为传统相机不会消亡，还是会有人坚持用。这就好比手机拍照功能普及之后，有人预言普通的卡片相机会逐渐淡出市场，事实上并没有，每一类产品都有其存在的理由，这由市场决定。

　　在我看来，传统相机是个很浪漫化的东西，数码时代很多人喜欢随手拍，不去考虑太多，看似方便，但最终照片的质量也会受到影响，胶片会让用户更小心、更认真，更多的去考虑构图、光线等方方面面，去认真对待每一张拍摄的作品，同时，也能让整个节奏慢下来，不会像数码摄影那么速食。

　　另外，从成像效果来看，即便现在的数码单反相机无论是在镜头，还是机身的感光器件大小、分辨率等方面都已经日趋成熟，但还是没能达到和胶片一模一样的效果，因此我相信还是会有一部分坚持用传统相机的用户的。

　　但是传统相机对用户的技术要求比较高，可能慢慢就不会有人掌握这门技巧了。

　　大卫克拉克：这个问题我也思考过，并且传统相机的摄影技术也不太可能纳入到常规的教育中来，不能强加给用户，如果本身对这方面不感兴趣，也不太可能学好。反之，真正热衷于摄影的人，还是会去钻研的，也许这个领域会越来越窄，但我相信还会有持续的优秀作品，能让观众欣赏得到。

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