《绝命海拔》如何攀登音效新高度

　　想知道被困在海拔之巅的暴风雪中是怎样的吗？电影《绝命海拔》会带您尽可能还原事实真相，这主要归功于电影音效团队的杰出表现。

　　可能人们会认为，曾在去年凭借《地心引力》赢得奥斯卡最佳音效剪辑大奖的格伦·弗里曼特尔不会在音效设计技能上做更多突破了。尽管如此，事实证明他最新的项目是另一次考验，从音频的角度打造了一部与阿方索·卡隆科幻惊悚片相类似的作品。

　　《绝命海拔》讲述了两组登山队员的真实故事，他们的使命是一场征服世界之巅的体能考验，他们被迫卷入有史以来最严峻的暴风雪中死里求生。

　　在基于sound24的松林制片厂里，音效设计师兼音效剪辑总监弗里曼特尔与同事——音效设计剪辑兼混录混音（效果）师尼弗·艾迪瑞与声音混录混音（台词与效果）师伊恩·特普的重要挑战之一，是拼凑出混音效果达成两个目的：提供非常混沌的听觉，让观众感受到主角们正经历着地球上最危险的环境之旅——遭受大自然愤怒的巨大力量——同时也确保不遗失人物之间的纽带——在描述这类悲剧真实事件里，声音显然很重要。

　　“这是一部史诗，所以他们想拍摄得更加辽阔，并制作大型镜头，但又必须是直接的，”福里曼特尔解释。“大至是让电影尽可能真实，跟随电影经历旅程。我们希望做到尽可能不被质疑——你感觉实际上仿佛身处山中。最棒的是，人们也这样认为。”

　　“大多数电影拍摄和剪辑的方式都用了非常近距离的拍摄手法，这有助于我们获得事发时他们的交流与接触。”特普说道。

　　“在每一部电影中，我们尽量让观众置身其中，但尤其对于这部电影而言重要的是让人们感受到紧张气氛，通过音效能激发人的生理反应，”艾迪瑞补充说。

　　有一处场景讲述暴风袭击的时刻非常出彩，观众肯定会有反应。想不被Sound 24团队炮制的纯粹听觉冲击“吹跑”（没有双关语意）是不可能的，正如福利曼特尔说，“一切揭开序幕。”

　　“你真的能感受到声音的分量——简直能把人推倒在座位上，”他指出。“在电影里，大多数这类环节没有配乐，所以真能感觉到仿佛你身在其中。突然间你会带入情感，你真的能感受他们的恐惧和挣扎。”

　　“当你看到简（凯拉·奈特利饰演）在家的第一幕，而此时忽然寂静无声时，你意识到自己刚刚坐了10分钟，你真的能注意到这部分情感有多强烈，”特普解释道。

　　“声音的搭建同样非常重要，因为这类声音不会立刻一股脑地轰炸过去——而是慢慢地循序渐进的，”艾迪瑞说道。

　　小心谨慎

　　尽管剧组的目标是让《绝命海拔》成为观众的一场极限刺激之旅——他们明显实现了目标——他们知道在观众变得不知所措之前，能接受的极限是什么。

　　“风和冰雪都是相当刺耳的元素，总有把人推倒的危险，因为你的耳朵会难受，因此我们的任务是让观众体验这些声音，而又要避免太过头，”艾迪瑞透露。

　　不幸的是——但又无可避免的——电影制作人需要依靠视觉工具，比如造风机，而拍摄场地的对白录制不太理想，这让声音部门的操作变得更加困难。这也意味着整个过程中自动对话置换（ADR）必须被大量受用。

　　“我们不得不做大量的ADR，并极快地贯穿于整部电影中，因为他们在山峰上或者任意（拍摄）点时你根本听不到事发的任何声音，”弗里曼特尔回忆。“从录制大量对白入手，以便他们能恰当地剪辑影片，然后再逐渐置换。

　　“他们（演员）攀上山峰，尽管如此，摆在我们眼前的是完全空白的画面，所有东西必须重做，因为电影80-90%是ADR的。我们大多数会专注在非常微小的细节上——我们花了大量的精力做所有雪花的声音、脚步声和这类事物，大多数声音我们都做了好几次。”

　　“关于每个脚步和雪花，比如，我们专注于元素的不同层次，因此当下我们能控制想要的声音效果，”艾迪瑞继续道。

　　事实上在提及雪花效果时，艾迪瑞热衷于强调工作的重要性，雪花或许最初听起来并没有什么大不了的，但确实有助于渲染紧张、刺骨寒冷的气氛。

　　“我们尝试6、7次雪花的效果只为了实现最合宜的音效——在衣服和皮肤上——试图做出那种疼痛的感觉和身体的感受，”他说道。“然后当视觉效果呈现时，我们会检验做得是不是太过火。

　　“所有雪花都是后来添加的。最初我们加入声音，但并未与任何东西关联，但慢慢的雪花开始出现，你会察觉声音起了效果。起初却很难发觉，因为你没有看见雪花。”

　　熟悉弗里曼特尔的人会明白，即兴创作不同的声音的理念是他工作的一个重要部分。《地心引力》中，他的任务是获得你期望能在航天器上听到的那种震动声；这一回的问题是如何重塑一个零度以下的环境的感觉，并让这些声音尽可能的可信，尤其当剧情急转直下时。

　　“他们带着有重量的背心，演员们会穿上背心，把身体裹得紧紧的，在某些情况下他们会躺在地上，从胸口挤出空气。由于穿着背心他们表现非常出色，因为在电影中他们会（因体力不支）逐渐死去。他们经受这么多是相当惊人的。”弗里曼特尔解释道。

　　“我听说他们真的很投入——其中一人几乎不断地呕吐，因为他们苛刻地要求自己亲身投入合乎情节的环境中，这也正是他们需要的，”特普补充。

　　“我们还冰冻了夹克，在上面喷洒上水放进冰箱里过夜，这样当演员走起来时，夹克声听起来刚刚好，”弗里曼特尔回忆。

　　反复推敲

　　不断在音频与视觉团队之间来回周旋，能让弗里曼特尔回想起他在《地心引力》上花费的工作，这意味着以往认为已完成的内容常常不得不重新审视和调整，有时候需要好几次——像这样一部电影是不寻常的，起码可以说这让事情变得很棘手。

　　“这部电影有很多需要密切关注的地方，因为东西（视觉资料）不断的跟进，你所做的工作能呈现出效果，尤其是雪花和雪，”弗里曼特尔报告。

　　“你也不能完全确定一部电影实际需要多少声音，直到你开始着手，在经历的过程中学习。你要警惕自己：你不能只想着‘就这样吧’，我们总是想着还能够做点别的东西。就像电影的任何事一样——你耗尽时间，否则不会停止寻找。”

　　自新格式如杜比全景声和Auro 3D——《绝命海拔》两者兼容——兴起以来，这种信仰保证了一部声音不过度饱和的电影无疑变得更为重要，新格式带给后期制作专家多于以往的自由，以及更精准的混音管理功能。

　　“今天我们混音方式的好处是能够控制每一个微小的声音。声音混合，但同时又是独立的，”弗里曼特尔解释道。“直到我们确实能说‘完成了’时，我们能独立调试某一个微小的声音。这能解释你是如何得到如此多的细节的——你曾经只能把东西扎堆在一起，并不能太多的实行控制。”

　　在尝试重塑极度狂暴的雪灾和浩瀚的景观时，如此精确的控制声音的功能毋庸置疑是非常有优势的。

　　“所有的声音设计都是为了让音效动起来，让声音听起来，好似你正走过那些恶劣的环境——没有一个地方我们能追踪到风的轨迹，”弗里曼特尔说道。“我们确实做到了，因此你能感知到登山者在山上的地貌。”

　　那么，他们主要依赖什么工具来完成这项任务呢？这一回也没有真正太多的悬念或新添加的设备；久经考验的Avid程序再次胜任工作。他们的共识是，科技不应该妨碍手头的工作。

　　“所有工作都是通过Pro Tools 11制作，部分内容在（Avid）系统（宽格式控制台）上使用EUCON控制Pro Tools，”艾迪瑞说道。“我们试着不要把东西过于复杂化，尽可能保持简单——如果能只用一回解决我不会用四回。”

　　“利用系统5和Pro Tools真的很灵活，因为每项工作、工作流都略有不同，这样解决了我们的问题：所给的项目要怎样做最合适。——我们在部门里要做多少，在制作室里要做多少等等，”特普补充说。

　　“当你停下来想一想我们要求系统所做的工程，系统是如何运作的——大部分时间没出现问题——系统为我们节省了多少时间，你会意识到这是令人难以置信的，”艾迪瑞评价。

　　《绝命海拔》的音效团队毫无疑问为完成的工作感到骄傲。很显然他们很享受这场可怕的暴风雪奇观，但重要的是主题的严肃性不容忽视，需要恰如其分地讲述这个悲惨的故事，以好的声音做辅助。

　　“很大程度上这是关于人物之间的情感联系，无论你对场景做什么你必须确保影片里存在情感，且你能时刻感受到。”弗里曼特尔总结。“故事是一场人道悲剧，是你不会忘记的事情。”

　　亚当·萨维奇