徐峥：不想做商业精英的演员不是好导演

　　“一部电影制作完成后，它并没有完全地完成，它只完成了其中的三分之二，剩下的三分之一是需要在电影院完成的。”导演此时的责任，就是“得在观众进场之前，做到我能做的一切，我觉得这也是电影的一部分”。

　　以16.11亿元票房登顶2015年国内2D电影票房榜首、国产电影总票房年度亚军，《港囧》仍然没有让徐峥松口气。

　　从影片上映第一天就认真查看影评，感觉就像在好评和差评之间“坐过山车”，但即使被“吐槽塞到了冰水里，认同观众所有的感受。”徐峥对《瞭望东方周刊》说。

　　观众的两极反映，是因为《港囧》与《泰囧》的不同。

　　比如，让“大叔”也成为“囧”系列的观众。徐峥在努力实现从“屌丝认同”到“大叔认同”的变化。

　　作为最早的“产品经理型导演”，徐峥引领了风气。2015年那些备受关注的电影——《北京爱情故事》《唐人街探案》导演陈思诚、《战狼》导演吴京、《左耳》导演苏有朋、《分手大师》《恶棍天使》导演邓超都由演员转行。董成鹏、易小星以网剧起家，郭敬明、韩寒和执导《剩者为王》的落落，则是作家转导演的代表。

　　虽然坦言“做产品经理型导演并没有什么丢人的”，但徐峥也形容自己仍是文艺青年，“我还从事着文艺工作”。

　　比如除了仍在做先锋话剧，还要深化“囧”系列的主题。他希望自己的电影有一种“一如既往的心灵成长的东西”。

　　现在，《港囧》制片人、真乐道公司CEO刘刘看到的是徐峥的第二次转身，“不只依靠票房，也可以让徐峥成为一个商业导演。”

　　中年危机之囧

　　用刘刘的说法，《泰囧》就像“一个山一样高的标准”。由此，从导演到制片方压力倍增。

　　上映之前，《港囧》团队对中国的电影产业作了数据调研。2015年第一季度中国新增银幕数近1400块，这说明《港囧》比《泰囧》有更大的票房空间。

　　《港囧》上映前3天平均每日票房增长2亿元，结果和《夏洛特烦恼》正面遭遇。二者的相遇也引起了话题。

　　在刘刘看来，这种竞争不存在谁抢谁的票房，而是在共同拉动市场大盘。

　　如中影股份副总经理周宝林对《瞭望东方周刊》说：“这种议论话题会催生现象级票房的产生，可能前七个亿票房的观众是为看电影，后七个亿是为了和朋友有社交的共同话题。”

　　除了来自票房的压力，徐峥如何延续“囧”系列电影的口碑也是问题。

　　徐峥的前搭档、《泰囧》和《煎饼侠》的制片人陈祉希告诉《瞭望东方周刊》：“大家是抱着《泰囧》的情怀和喜剧的基准线去看《港囧》的，当你低于那个点，观众就会有落差。”

　　刘刘把“囧”解释为“当代人的困境与困境中的心态”。“囧”系列电影就是要呈现人们如何解决它。

　　基于这个“囧”字，徐峥的最新决定是做“中年危机”题材，将“喜剧”和“怀旧”结合，探讨“囧”的核心——“心灵成长，走出困境”。

　　这就是《港囧》。

　　“我们把女性情感元素、初恋元素、怀旧元素和家庭元素都加了进来。”刘刘说，目的是扩大观影人群，“要让成熟的中年人、喜欢看忧伤剧的人也进入影院。”

　　但这也挑战了观众对“囧”系列的预期与固有印象。《泰囧》编剧束焕这样对《瞭望东方周刊》解释：“《港囧》是一部更‘成人’的喜剧电影，加了更多情怀之后，观众单纯想笑的愿望也许就落空了。”

　　不过徐峥发现，观众还是更愿意接受直接单纯的东西，到电影院笑一笑、放松一下就很好。

　　其实，他更希望观众能抹去对《泰囧》的爆笑式记忆。他承认自己在《港囧》里做得“很贪心”：“不希望观众看我的电影只是笑，还希望有小感动，感觉这样才是成功的”。

　　不过说到底，如徐峥自己所言，他现在还完全不是一个职业化的、什么类型都能拍的导演。

　　他的路子就是把电影当成工业产品、以观众需求为导向。

　　对于一些批评，徐峥曾解释，文艺片不比商业片高级，都是把一个由自己表达的完整作品呈现给观众。“一部电影制作完成后，它并没有完全地完成，它只完成了其中的三分之二，剩下的三分之一是需要在电影院完成的。”

　　导演此时的责任，就是“得在观众进场之前，做到我能做的一切，我觉得这也是电影的一部分”。

　　情怀与票房的两难

　　“他做演员的时候就是一个很有整合能力的人。”刘刘回忆，2005年徐峥和妻子陶虹首度联袂出演了他们的第一个话剧《最后一个情圣》。他对灯光、舞台的设计与整合都提出自己的构想，不仅在意个人的表演，还非常照顾对方的戏。

　　或者因这种整合思维，促使徐峥从演员跨界导演，又从导演变身为一个“商业精英”。

　　在《港囧》上映前，徐峥将自己在真乐道文化传播有限公司所占的47.5%票房净收入以1.5亿元的价格卖给了香港上市公司“21控股”。

　　这是以一场“自买自卖”。徐峥和宁浩在“21控股”分别有19%的股权，拥有24%股权的大股东董平是阿里影业前主席。

　　经过股权变动，“21控股”更名为“欢喜传媒集团有限公司”。最终，真乐道公司在《港囧》上映前就稳赚了1.5亿保底票房，欢喜传媒则依托《港囧》的票房大卖，刺激股票大涨。

　　“‘商业导演’是个很宽泛的词汇，不是只说票房，也涉及这些商业上的思维。”刘刘认为，徐峥拍《港囧》已经凸显了他作为商业精英的能力。

　　《港囧》首场发布会后，人们开始注意到，徐峥对自己的定位不仅是导演。

　　媒体把这场发布会上的徐峥戏称为“徐布斯”：他模仿乔布斯的苹果产品发布会来介绍自己的电影。

　　虽然发力营销，但徐峥又深感矛盾：“作为导演和演员，我非常希望有一点点突破，但是作为制片人，我又希望在商业上能够取得一定的成绩。”

　　“导演一直在强调‘升级感’，不只是喜剧和动作的升级，更是情感和情怀的升级。”《港囧》编剧苏亮觉得，虽然这给电影带来了争议，但也是一次有价值的探索。

　　情怀与票房，陈祉希觉得，在目前的市场环境下，“产品经理型导演”给自己设计了更大的难题。当然，这种复合身份也许会导致创作者被资本市场绑架。

　　到了《港囧》正式的创作阶段，刘刘和徐峥还是决定“不要完全被观众牵着走”，但在营销环节更下足功夫。

　　“我从没有遇到这么难以宣传的电影，因为我自己不知道对观众说，这是怎样的电影。”即使徐峥如此形容，他看起来还是在宣传上玩得比别人溜，方法比路演和新媒体营销这些固定玩法更新鲜。

　　除了“徐布斯”发布会，他还玩“名称长到一口气念不下来”的记者见面会，搞《港囧》“维多利亚的秘密”内衣秀，连庆功宴也做成团拜会形式。

　　《蒙面歌王》做猜评嘉宾、参加《极限挑战》等在电视综艺上进行跨界营销，在徐峥身上都显得已是老套路。

　　如果说《泰囧》是摸着石头过河，到了《港囧》，徐峥“从开发的时候就会注意观众的需求，从根本上来说想要给市场一个标准的商业片”。

　　类型带来的生意

　　《港囧》虽有《泰囧》带来的压力，但“囧”品牌可靠的票房号召力，也给了刘刘迈向“新起点”的信心。“当票房达到5亿元肯定不是问题时，我们就开始考虑如何在商务合作上打开另一片天地。”

　　围绕电影的商业品牌合作目的远非填充影片的制作宣发成本，而是在电影和商业品牌的互动中实现强效的宣传营销功能。

　　长久以来，广告植入总是让电影创作人员觉得有些拉扯。

　　不过刘刘说，徐峥对于和商务合作伙伴接洽是“全力配合”。

　　作为都市题材、拥有“囧”品牌的《港囧》找商业植入并不难——徐峥的邮箱有段时间被商务合作的邮件狂轰滥炸，难在如何选择能融入剧情、甚至推动剧情的品牌，如何设计表现方式。

　　用徐峥的话说，就是剧本先行，根据剧本里的道具、列着单子反过来寻找客户。

　　刘刘认为，好创意完全可以让广告植入在影片中“软”下来：比如大象避孕套的出现是剧情需要，也符合喜剧调性；浦发银行的双层大巴的确在香港满大街都是，不会让人觉得它在影片里出现是广告植入。

　　也有创意和合作伙伴意见相左的情况。影片中，人物被谋害，从高处跌落的背景是人寿保险的广告牌。这带有一种喜剧反讽效果，但保险公司最初并不满意。

　　片方最后以“不要等到有事情再想到保险”为解说说服了商家。

　　“在喜剧中合作，要力劝商家能玩得开、玩得起。”刘刘说。

　　《港囧》中有14个植入品牌，包贝尔手拿的佳能DV卖脱销了。佳能高层对徐峥的团队说，从来没见过和电影合作可以这样。

　　在衍生品方面，电影上映前后，包括T恤、帽子、手机壳、囧月饼、囧面膜等一系列IP衍生项目就已经按照计划和节奏渐次出炉。和阿里巴巴合作的《港囧》定制版“有戏”月饼，首批10000盒在8月28日于天猫上架，短短25秒就被抢购一空。

　　刘刘认为，“囧”验证了“如果类型明确，观众就会埋单。”

　　“囧”系列远未结束。徐峥和刘刘希望“囧”系列的每一个故事都是“新的，有创意的”。

　　《瞭望东方周刊》记者覃柳笛 特约撰稿刘佳璇 康莹/北京报道

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