432小时完成 超现实湿版创作

　　在数字影像和社交网络风靡全球的当下，仍有不少摄影师坚持用一些传统的古典工艺来创作。荷兰摄影师Alex Timmermans便擅长用湿版摄影法来表现超现实画面，让我们到《造雨人》的拍摄现场看看他如何花费432小时在一个废弃温室里创造出这个超现实幻境。

　　亲力亲为打造梦幻场景

　　Alex用棉花和铁丝网自制的“云朵”，为了重现他想象中的雨水淹没地面的场景，Alex耗费不少精力来挂上“云朵”、布置水管和测试降水装置。

　　一支灯勾勒完美轮廓

　　为了制造更突出画面的逆光效果，除了利用自然光以外，Alex还在离地约1.5米的高度放置了一盏卤素灯来勾勒模特的轮廓。

　　中大画幅专用脚架

　　曼富图058B三脚架作为一款极为专业的三脚架，是Alex在拍摄时最常使用的一款，它不仅十分稳定，独有的专利装置可同步释放三个脚管或是单个脚管，仅在数秒之内即可实现脚管的完全伸缩，因此也深受中大画幅摄影师们的喜爱。

　　移动的“大家伙们”

　　在Alex的故事创作中，他一般使用12X12英寸的沙慕尼相机和匹兹瓦镜头拍摄湿版作品。而他在工作室中拍摄时，可以用到24X24英寸的相机。使用这些“大家伙”在室外拍摄便意味着他的车里不得不装满各种化学药剂、显影盘、移动暗房和玻璃板等。

　　336小时 置景

　　将灵感变为现实

　　在一个下过雨的午后，Alex经过一个正在修复的温室，地面积攒的雨水看起来像一面镜子，反射出的倒影让整个画面超现实感十足。在征得主人同意后，他花费近2周时间在这个温室内布景拍摄。

　　48小时 实拍

　　“我只找熟人当模特”

　　为了固定模特，Alex需要用一个特制支架来撑住他的额头。因为拍摄的准备过程比较复杂，为方便沟通，Alex通常只找自己的家人和朋友当模特。由于拍摄当天突然下雨，便搁置了一天，幸好第二天的天气很好，拍摄十分顺利。

　　多次尝试获得最佳效果

　　化学药剂往往都不太稳定，因此Alex不得不多拍几次才能获得他最想要的画面效果。每次拍摄都需要等待几十分钟的显影时间，这迫使他必须完全集中注意力，但也给他带来了很多乐趣。

　　48小时 成片

　　Q&A

　　摄影之友：你是怎么开始拍摄湿版摄影的？

　　Alex：我是从2009年开始拍摄湿版摄影的。在2002年的时候，我就接触数码摄影了，但对我来说，它让这一切变得太过容易，太没有惊喜。而湿版却让我回到了摄影的根源，令我感受到摄影的乐趣，我终于又感觉到自己是在创造一些东西了！

　　摄影之友：你的灵感从何而来？这种超现实的风格都受到哪些人的影响？

　　Alex： 我的灵感来自许多地方，书籍、互联网，甚至是不经意看到的事物。比如这张《造雨人》，我便是从场景中得到的拍摄灵感。我欣赏的摄影师有很多，像欧文·奥拉夫、罗德尼·史密斯、帕克·哈里森等，他们作品都让我印象深刻。

　　摄影之友：从构思到完成制作，你一般需要花多长时间？

　　Alex：这得根据不同情况来决定，有时需要几个月甚至更长时间。在我得知这个温室的主人打算在里面铺满木地板的时候，只剩下两周的时间来准备了，所以我不得不马上采取行动。

　　摄影之友：在整个拍摄过程中，你遇到了哪些挑战？

　　Alex：遇到了很多挑战，但最大的敌人是天气，因为我没办法控制它。虽然我更喜欢在阴天拍摄，但阴天也代表容易下雨。在第一次拍摄《造雨人》的时候，就因为下雨而不得不等到第二天才能完成拍摄。

　　摄影之友：据我所知，你的作品参展了2015年的PHOTO SHANGHAI，你对这次展览有什么感想吗？

　　Alex： 没错，去年9月份我在洛杉矶的代理画廊将我的作品带到了上海，许多人对我的作品都很感兴趣，我感到特别荣幸！这是我第一次来到中国，但很可惜没有时间去其他城市，希望我的作品在不久的将来能够在北京或上海当地的画廊展出。

　　什么是湿版摄影？

　　即湿版火棉胶摄影法（Wet Plate Photography），就是拿玻璃板当底片的摄影技术，由英国雕塑家阿切尔发明于1851年，在干净的玻璃板上均匀涂布以火棉胶为主材料的溶剂，再浸入硝酸银，需趁着湿的时候进行拍摄、显影和定影，故称为“湿版”。这是一项重要的替代技术。

　　图/Alex Timmermans、Henk Peters 编辑/林圳岚

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